Как часто классику мы воспринимаем через призму закостенелых установок, возникших даже не в результате нашей личной встречи с этой самой классикой, а возведенных тем кругом, что содействовал нашему общему формированию. И если в течение жизни мы к классике не обращаемся, чтобы как минимум сверить восприятие, то так и существуем в своем ограниченном мирке с чужими штампами в голове. Авторы же классики были людьми с эрудицией и потому их наследие, их мир, их дух невозможно уместить в одну или пусть несколько школьных тетрадей в клеточку.

Знакомство с оперой "Онегин", поставленной в прошлом году на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина, погрузило в нелубочный стиль энциклопедии русской жизни. Безусловно, во многом этому содействовало авторское прочтение романа Пушкина Чайковским. Как подчеркнул режиссер-постановщик в беседе перед спектаклем, "Евгений Онегин" Пушкина и одноименная опера Чайковского -- это разные, самодостаточные произведения. Чайковскому удалось передать сущность русского характера: переплетение французского стиля с бытом помещиков в усадьбе, балы дворян с хорами крестьян, хандру на лондонский манер с пылкостью русской женщины, бритерство с благородством. Все это мы и любим в классике и ностальгируем о былой прекрасной России высокого стиля и духа, а потому обращаемся к произведению как к чему-то стабильному, неизменяемому в этом текучем мире.

Если вы не готовы посмотреть на классику под другим углом зрения, то предсказумы ваши негодования от новой трактовки событий в доме Лариных и в судьбе их соседей. Но каково же, уверена, будет ваше удивление, что режиссером в тексте оперы не изменено ни одно действие. Все ровно так, как написал Чайковский. Впрочем, это вовсе не значит, что в оперном повествовании нет пространства для интерпретаций.

Каких? Например, сместить время событий на рубеж XVIII-XIX вв. В общем-то, у Пушкина нет точных дат. Единственной отсылкой могут быть слова Онегина на балу в Петербурге, где он сравнивает себя с Чацким, а "Горе от ума" появилось как раз в 1820-х гг. Но, думаю, для общего контекста и задумки, это незначительная деталь. Зачем? А вот здесь уже сложнее и нужно все же знать историю своей страны и разбираться в нюансах государственной политики Павла I и Александра I.

Но ключевой идеей постановки стало, все же, не время повествования, а попытка вывести Онегина за пределы советского штампа "лишний человек". Режиссер как бы протянул руку герою, наделил его искренними чувствами, прежде всего чести и долга, и помог ему избежать учести убийцы друга на дуэли и коварного соблазнителя-инфантила. Для этого была проведена большая исследовательская работа и было установлено, а кто в жизни Пушкина был одним из заклятых врагов и кто стал прототипом секунданта Ленского -- Зарецкого. Им оказался бритер, картежник и дуэлянт граф Федор Толстой, с которым у Пушкина, мягко скажем, были контры и почти состоялась дуэль. Эта зацепка позволила увидеть в опере иную сюжетную линию и Ленский на самом деле... мог бы остаться в живых.

Актуализирует постановку и еще один режиссерский ход и связан он со случайным оскорблением императора на именинном балу у Лариных. Отсюда затем вырисовывается и история со спасением Ленского.

И все же не оставляет равнодушным нравственная красота людей того времени, которая, безусловно, встречается (и нередко!) и сегодня, но подражать ей хочется, обращаясь к образцам из классики. Вот он, воспитательный эффект искусства.

"Онегин" Сергея Геннадьевича Новикова -- опера о добропорядочности и умении брать на себя ответственность за содеянное, а потому она об умении исправляться вопреки совершившимся обстоятельствам. И в этом постановка абсолютно классическая, поскольку все это лежит в основе произведений не только Пушкина и Чайковского, но и большинства русских классиков литературы, музыки, живописи...

Соприкосновение с миром режиссера помогает увидеть, что не только к общественным проектам нужно подходить с умом, но ко всему, что касается человека.

О партиях и артистах не буду, чтобы не смешиваться. Отдельно будет. Скажу лишь: Чайковский в звучании жив!