У плаката три автора – Дени (Виктор Денисов), к этому времени уже живой классик агитационного искусства, его партнер, не менее популярный художник Николай Долгоруков и Андрей Юмашев.
Самая загадочная фигура в этом коллективе авторов одного плаката на тему подготовки к войне – А. Юмашев. Почему его имя под плакатом? Человек, который был художником, потом перестал быть художником, а потом опять стал художником. И его судьба – буквально как книга о становлении целой страны. Родился Юмашев перед самой революцией в 1902 году, по возрасту пошел в реальное училище, а в самый разгар революции - в классы Общества поощрения художеств (Спб). Здесь преподавали такие мастера как Иван Билибин, Михаил Клодт, Алексей Щусев. Это было образовательное предприятие, которое продвинуло в России идею тиражирования искусства в эстампе – ксилографии и литографии. В 1918 курсант артиллерийских курсов в 1920 – на фронте на Украине против Врангеля и Махно, служил в Харьковском военном округе. Под Москвой закончил две боевые авиационные школы. Установил 3 мировых авиационных рекорда грузоподъёмности на самолёте. В 1937-м совершил беспосадочный перелет Москва- Северный Полюс-США.
В 1940 участник финской войны, в 1942м – командир летного полка, в 1944м - командующий ВВС Южного фронта ПВО (Киев). В 1945 готовил штурм Берлина и Кенигсберга (ныне Калининград). Так простой юноша, который хотел быть художником внезапно стал солдатом, потом летчиком, потом вырос до командующего огромным участком фронта Великой Отечественной войны и только потом, в мирное время вернулся к своей мечте – заниматься искусством. Насколько удивительным бывает путь к мечте. Об этом можно было спросить летчика Юмашева.
С 1946 вышел в отставку, вернулся к живописи и графике, вступил в Союз художников СССР. Получается, что между беспосадочным перелетом до США и войной с Финляндией он со своими коллегами и старыми знакомыми нарисовал плакат, который доносил простую мысль: «Кто силен в наше время в воздухе, тот вообще силен». И с этим трудно не согласиться.
Самая загадочная фигура в этом коллективе авторов одного плаката на тему подготовки к войне – А. Юмашев. Почему его имя под плакатом? Человек, который был художником, потом перестал быть художником, а потом опять стал художником. И его судьба – буквально как книга о становлении целой страны. Родился Юмашев перед самой революцией в 1902 году, по возрасту пошел в реальное училище, а в самый разгар революции - в классы Общества поощрения художеств (Спб). Здесь преподавали такие мастера как Иван Билибин, Михаил Клодт, Алексей Щусев. Это было образовательное предприятие, которое продвинуло в России идею тиражирования искусства в эстампе – ксилографии и литографии. В 1918 курсант артиллерийских курсов в 1920 – на фронте на Украине против Врангеля и Махно, служил в Харьковском военном округе. Под Москвой закончил две боевые авиационные школы. Установил 3 мировых авиационных рекорда грузоподъёмности на самолёте. В 1937-м совершил беспосадочный перелет Москва- Северный Полюс-США.
В 1940 участник финской войны, в 1942м – командир летного полка, в 1944м - командующий ВВС Южного фронта ПВО (Киев). В 1945 готовил штурм Берлина и Кенигсберга (ныне Калининград). Так простой юноша, который хотел быть художником внезапно стал солдатом, потом летчиком, потом вырос до командующего огромным участком фронта Великой Отечественной войны и только потом, в мирное время вернулся к своей мечте – заниматься искусством. Насколько удивительным бывает путь к мечте. Об этом можно было спросить летчика Юмашева.
С 1946 вышел в отставку, вернулся к живописи и графике, вступил в Союз художников СССР. Получается, что между беспосадочным перелетом до США и войной с Финляндией он со своими коллегами и старыми знакомыми нарисовал плакат, который доносил простую мысль: «Кто силен в наше время в воздухе, тот вообще силен». И с этим трудно не согласиться.
Долой!
На обложке журнала «Пулемет» работы И.М. Грабовского изображен мужчина с ожесточенным лицом (редактор Шебуев в воспоминаниях называет его «студентом»). На заднем плане изображен подиум с графином и стаканом, в правом верхнем углу - горящая лампа. Оратор одет в русскую рубаху, блузу и шапку.
В стиле реализма описан типичный читатель оппозиционных журналов и газет того времени. Он кричит «Долой!» и это слово, которое воцарилось на просторах России в 1905 году. Исключительно точное описание движущей силы бунта против царизма. С исторической дистанции выглядит обличительно, хотя авторы имели в виду совсем другое – формировали ролевую модель для подражания. Экспрессия рисунка предвосхищает на пять лет «экспрессионизм», который возникнет в 1910 м году в связи с революционными настроениями художников Европы.
Обратите внимание, что название журнала как патронная лента. Мира не будет. Скоро заговорят пулеметы.
Журнальная деятельность Шебуева была короткой: за содержимое «Пулемета» он был осужден на год и сидел в Петропавловке. Там тоже сочинял статьи, стихи и памфлеты. В 1906—1907 годах издавал другой медиа-продукт «Газету Шебуева», а с 1908 по 1914 годы (с некоторым перерывом) — журнал «Весна». С «Весной» сотрудничали Л. Н. Андреев, К. Д. Бальмонт, Д. Бедный, Н. С. Гумилёв, А. И. Куприн, М. М. Пришвин, И. Северянин. Примечательно, что тут стали печататься футуристы —Н. Асеев, В. Каменский и даже Хлебников. После Октябрьской революции работал в советской печати, редактировал журнал Государственного института журналистики «Всемирная иллюстрация» (1922—1925). Писал сценарии для цирковых представлений и эстрадных шоу.
Автор рисунка «Долой!» Иван Грабовский, ученик Репина, который получил в Академии звание художника за картину «Снег выпал», участвовал в экспозиции в Венеции, был маринистом и пейзажистом, но владел мастерством гротескного рисунка. Работал в этом жанре в журналах «Нива, «Лукоморье», «Солнце России». Его работы хранятся в Русском музее, а также в других музеях России. Умер в Петрограде в 1922 году.
На обложке журнала «Пулемет» работы И.М. Грабовского изображен мужчина с ожесточенным лицом (редактор Шебуев в воспоминаниях называет его «студентом»). На заднем плане изображен подиум с графином и стаканом, в правом верхнем углу - горящая лампа. Оратор одет в русскую рубаху, блузу и шапку.
В стиле реализма описан типичный читатель оппозиционных журналов и газет того времени. Он кричит «Долой!» и это слово, которое воцарилось на просторах России в 1905 году. Исключительно точное описание движущей силы бунта против царизма. С исторической дистанции выглядит обличительно, хотя авторы имели в виду совсем другое – формировали ролевую модель для подражания. Экспрессия рисунка предвосхищает на пять лет «экспрессионизм», который возникнет в 1910 м году в связи с революционными настроениями художников Европы.
Обратите внимание, что название журнала как патронная лента. Мира не будет. Скоро заговорят пулеметы.
Журнальная деятельность Шебуева была короткой: за содержимое «Пулемета» он был осужден на год и сидел в Петропавловке. Там тоже сочинял статьи, стихи и памфлеты. В 1906—1907 годах издавал другой медиа-продукт «Газету Шебуева», а с 1908 по 1914 годы (с некоторым перерывом) — журнал «Весна». С «Весной» сотрудничали Л. Н. Андреев, К. Д. Бальмонт, Д. Бедный, Н. С. Гумилёв, А. И. Куприн, М. М. Пришвин, И. Северянин. Примечательно, что тут стали печататься футуристы —Н. Асеев, В. Каменский и даже Хлебников. После Октябрьской революции работал в советской печати, редактировал журнал Государственного института журналистики «Всемирная иллюстрация» (1922—1925). Писал сценарии для цирковых представлений и эстрадных шоу.
Автор рисунка «Долой!» Иван Грабовский, ученик Репина, который получил в Академии звание художника за картину «Снег выпал», участвовал в экспозиции в Венеции, был маринистом и пейзажистом, но владел мастерством гротескного рисунка. Работал в этом жанре в журналах «Нива, «Лукоморье», «Солнце России». Его работы хранятся в Русском музее, а также в других музеях России. Умер в Петрограде в 1922 году.
Forwarded from Игорь Караулов
А потом волки загрызли бюрократизм и с ним всю нашу страну.
Telegram
АРТ-ПРОП: Два вождя после дождя
Я волком бы выгрыз бюрократизм.
1988 г. Неизвестный художник.
ГБУК города Москвы "Музейное объединение "Музей Москвы"
1988 г. Неизвестный художник.
ГБУК города Москвы "Музейное объединение "Музей Москвы"