Начало XX века — время живописных поисков и усиления разрыва с академической традицией в искусстве. В России возникло множество различных модернистских течений. Одно из направлений было связано с возрождением древнерусской иконописи, о котором, как правило, говорят не так много. Не сложно остаться в тени, когда твоими современниками являются объединение «Мир искусства» и первые, уже легендарные, авангардные группы.

Большой интерес к народному стилю и русской иконе проявляли художники-авангардисты (Н.С. Гончарова, В.В. Кандинский, П.А. Филонов, К.С. Петров-Водкин и т.д.), но они стремились перенять и адаптировать определённые технические и художественные особенности для собственных экспериментов. Развитие и реанимация иконописи как таковой их не интересовали. Их скорее занимал метод и призма восприятия старинных художников.

Однако Дмитрия Семёновича Стеллецкого (1875–1947) интересовали теология, сложность богословских представлений средневековых мастеров, а также история и особенности византийской и древнерусской иконографии. То есть философия для него первична по отношению к изображению: сначала важно «почему», а только потом «как».

Стеллецкий — представитель модернизма в иконописи, хотя сам он не относил себя ни к одному популярному в то время течению, будь то модернизм или символизм. Художник окончил скульптурное отделение училища при Академии художеств и приобрёл известность как театральный художник, но работал в самых разных техниках и жанрах. В молодости он участвовал в выставках «Мира искусства» (и, позднее, даже являлся участником общества), был хорошо знаком с А. Бенуа, создавал декорации для балетов С. Дягилева, близко дружил с Б. Кустодиевым.

Ещё до революции Дмитрий Семёнович оказался во Франции, где его крупнейшим проектом стала роспись стен и иконостаса храма преподобного Сергия Радонежского на Сергиевском подворье в Париже (1925–1927 гг.). Это уникальная работа, благодаря которой Стеллецкий стал одним из самых уважаемых художников в среде российской эмиграции.

Кстати говоря, сейчас в Доме русского зарубежья проходит большая выставка, и творчество художника можно увидеть воочию.

🎉 Уже завтра выставка «Пушкин в культуре русского зарубежья» откроется для посетителей. 🎊

📌 Купить билет

✨ Наша выставка — рукотворна. Это не памятник — это приношение русскому гению. Несколько сотен экспонатов, невиданных в Москве (городе, где Пушкин родился), — по-пушкински «пестрое собранье», яркое, неожиданное, даже невероятное и захватывающе интересное раскрывает простую и ясную мысль: жить с Пушкиным, в Пушкине — весело, он дарует счастливое приятие жизни, с ним можно пережить любые невзгоды и потери.

🏛 Выставка будет представлена на 4-м этаже здания Музея русского зарубежья до 26 января.

#дом_русского_зарубежья_выставки
#дом_русского_зарубежья

Общество «Икона» было создано в 1927 году в Париже по инициативе В. П. Рябушинского, находившегося в эмиграции во Франции. Основная цель общества — распространение знаний о русской иконе как в русском, так и во французском обществе. «Икону» называли «фундаментальным очагом русской эмиграции».

В обществе состояли художники Д. С. Стеллецкий и И. Я. Билибин, Ю. Н. Рейтлингер, писатели П. П. Муратов, Б. К.Зайцев, общественные деятели С. К. Маковский, кн. С. А. Щербатов и другие.

Дмитрий Стеллецкий был активным участником общества «Икона» и внес большой вклад в его развитие. С его творчеством можно ознакомиться на нашей новой художественной выставке «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней», приуроченной к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных художников русского зарубежья.

#я_эрудит

🎊 30 октября в Доме русского зарубежья состоялось официальное открытие выставки «Пушкин в культуре русского зарубежья».🎉

⏩ Как прошло открытие, читайте на нашем сайте.

📌 Купить билет на выставку

🏛 Выставка представлена на 4-м этаже здания Музея русского зарубежья до 26 января.

#дом_русского_зарубежья_выставки
#дом_русского_зарубежья