Забыла рассказать о выставке, открывшейся на прошлой неделе. Художник 1-й пол. 20 века, эффектно совместивший авангард с иконописью.

Выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней» (до 26.01.2025) работает в Доме русского Зарубежья.

Очень ярко и красиво. Театральные костюмы и графика, редкие, из частных собраний. Масло — известное, в т.ч. из собрании беларусского банка; большинство можно было видеть на выставке "Формула Руси" в Новом Иерусалиме, но не все ж туда доехали. Но есть и более редкое.

В общем, рекомендую.

https://www.domrz.ru/exhibition/59713_dmitriy_stelletskiy_khudozhnik_s_dushoyu_drevney_/

Начало XX века — время живописных поисков и усиления разрыва с академической традицией в искусстве. В России возникло множество различных модернистских течений. Одно из направлений было связано с возрождением древнерусской иконописи, о котором, как правило, говорят не так много. Не сложно остаться в тени, когда твоими современниками являются объединение «Мир искусства» и первые, уже легендарные, авангардные группы.

Большой интерес к народному стилю и русской иконе проявляли художники-авангардисты (Н.С. Гончарова, В.В. Кандинский, П.А. Филонов, К.С. Петров-Водкин и т.д.), но они стремились перенять и адаптировать определённые технические и художественные особенности для собственных экспериментов. Развитие и реанимация иконописи как таковой их не интересовали. Их скорее занимал метод и призма восприятия старинных художников.

Однако Дмитрия Семёновича Стеллецкого (1875–1947) интересовали теология, сложность богословских представлений средневековых мастеров, а также история и особенности византийской и древнерусской иконографии. То есть философия для него первична по отношению к изображению: сначала важно «почему», а только потом «как».

Стеллецкий — представитель модернизма в иконописи, хотя сам он не относил себя ни к одному популярному в то время течению, будь то модернизм или символизм. Художник окончил скульптурное отделение училища при Академии художеств и приобрёл известность как театральный художник, но работал в самых разных техниках и жанрах. В молодости он участвовал в выставках «Мира искусства» (и, позднее, даже являлся участником общества), был хорошо знаком с А. Бенуа, создавал декорации для балетов С. Дягилева, близко дружил с Б. Кустодиевым.

Ещё до революции Дмитрий Семёнович оказался во Франции, где его крупнейшим проектом стала роспись стен и иконостаса храма преподобного Сергия Радонежского на Сергиевском подворье в Париже (1925–1927 гг.). Это уникальная работа, благодаря которой Стеллецкий стал одним из самых уважаемых художников в среде российской эмиграции.

Кстати говоря, сейчас в Доме русского зарубежья проходит большая выставка, и творчество художника можно увидеть воочию.

🎉 Уже завтра выставка «Пушкин в культуре русского зарубежья» откроется для посетителей. 🎊

📌 Купить билет

✨ Наша выставка — рукотворна. Это не памятник — это приношение русскому гению. Несколько сотен экспонатов, невиданных в Москве (городе, где Пушкин родился), — по-пушкински «пестрое собранье», яркое, неожиданное, даже невероятное и захватывающе интересное раскрывает простую и ясную мысль: жить с Пушкиным, в Пушкине — весело, он дарует счастливое приятие жизни, с ним можно пережить любые невзгоды и потери.

🏛 Выставка будет представлена на 4-м этаже здания Музея русского зарубежья до 26 января.

#дом_русского_зарубежья_выставки
#дом_русского_зарубежья