#этошедевр
Анастасия Котельникова о том, почему «Портрет Христа и 12 апостолов. Тайная вечеря» Олега Целкова — это шедевр:
Олег Целков (1934-2021) — легендарный «формалист», всю жизнь всматривавшийся в лицо человечества. Его рожи и морды, образ которых был найден им в 1960-е годы, не только узнаваемы по всему миру, но и желаемы для любого собрания, специализирующегося на российском искусстве второй половы XX века. Идея поиска универсального портрета органичным образом возникает в социалистической среде, однако результат в исполнении Олега Целкова не соответствует утопическим задачам и образцам. Олег Целков докапывается до животной сути советского гражданина, а позднее и европейца, выставляя на обозрение «болванку» — очеловеченного зверя. Его живопись агрессивна по цвету, масштабу и накалу страстей, происходящих в сценах, а содержания его произведений всегда наполнены экзистенциональными темами.
Картина «Портрет Христа и 12 апостолов. Тайная вечеря» (1970), написанная в московской квартире с трудом вмещающей такой холст, одна из немногих его работ на религиозную тему. Монументальное по своим размерам полотно впервые было представлено в 1975 году в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ — на первой официально разрешённой выставке для неофициальных художников. Огненная по колориту и контрасту с живописным и красочным блеском картина обезоруживает своей силой, придавливает и устрашает, словно сцена страшного суда на западной стене храма. Христос — громадина вместе со зрителем отгорожен горизонтальной плоскостью зеленого стола от слипшейся массы апостолов. В левой руке-лапе он держит круг хлеба с чашей вина, направляя ее к своим последователям. Еще одна пятерня в картине, единственная вытягивающаяся из толпы, очевидно, принадлежит Иуде.
Христос и апостолы наделяются теми же личинами что и трудящиеся: широкие овальные лица, маленькие глазки-щелки, поросячьи носы и круглые рты с оскалом. Единственный элемент, нимб, хоть и его можно не заметить или принять за головной убор, отличает их от обычной публики пивного кабака, такой суетливой, громкой и неуклюжей. Художник изображает всех с одинаковыми гримасами — застывшим криком или даже ором. Лик Христа оппозиционно перевернут по отношению к головам апостолов, но обращен как на них, так и на зрителя. Бабочка, часто встречающийся элемент в работах Целкова, здесь может быть прочитана и как противопоставление неповоротливой массе героев, так и символ святого духа.
В вывернутом пространстве иконописного канона святые апостолы и Христос в картине подобны современникам художника. Они едины с ними и без осуждения солидарны. Здесь, как ни в одной из других своих работ, Олег Целков визуализирует эту связь и подобие всех со всеми, через нашу порочную человеческую натуру. Картина не дает зрителю избавиться от напряжения, не развлекает его, но и не оставляет равнодушным.
Анастасия Котельникова о том, почему «Портрет Христа и 12 апостолов. Тайная вечеря» Олега Целкова — это шедевр:
Олег Целков (1934-2021) — легендарный «формалист», всю жизнь всматривавшийся в лицо человечества. Его рожи и морды, образ которых был найден им в 1960-е годы, не только узнаваемы по всему миру, но и желаемы для любого собрания, специализирующегося на российском искусстве второй половы XX века. Идея поиска универсального портрета органичным образом возникает в социалистической среде, однако результат в исполнении Олега Целкова не соответствует утопическим задачам и образцам. Олег Целков докапывается до животной сути советского гражданина, а позднее и европейца, выставляя на обозрение «болванку» — очеловеченного зверя. Его живопись агрессивна по цвету, масштабу и накалу страстей, происходящих в сценах, а содержания его произведений всегда наполнены экзистенциональными темами.
Картина «Портрет Христа и 12 апостолов. Тайная вечеря» (1970), написанная в московской квартире с трудом вмещающей такой холст, одна из немногих его работ на религиозную тему. Монументальное по своим размерам полотно впервые было представлено в 1975 году в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ — на первой официально разрешённой выставке для неофициальных художников. Огненная по колориту и контрасту с живописным и красочным блеском картина обезоруживает своей силой, придавливает и устрашает, словно сцена страшного суда на западной стене храма. Христос — громадина вместе со зрителем отгорожен горизонтальной плоскостью зеленого стола от слипшейся массы апостолов. В левой руке-лапе он держит круг хлеба с чашей вина, направляя ее к своим последователям. Еще одна пятерня в картине, единственная вытягивающаяся из толпы, очевидно, принадлежит Иуде.
Христос и апостолы наделяются теми же личинами что и трудящиеся: широкие овальные лица, маленькие глазки-щелки, поросячьи носы и круглые рты с оскалом. Единственный элемент, нимб, хоть и его можно не заметить или принять за головной убор, отличает их от обычной публики пивного кабака, такой суетливой, громкой и неуклюжей. Художник изображает всех с одинаковыми гримасами — застывшим криком или даже ором. Лик Христа оппозиционно перевернут по отношению к головам апостолов, но обращен как на них, так и на зрителя. Бабочка, часто встречающийся элемент в работах Целкова, здесь может быть прочитана и как противопоставление неповоротливой массе героев, так и символ святого духа.
В вывернутом пространстве иконописного канона святые апостолы и Христос в картине подобны современникам художника. Они едины с ними и без осуждения солидарны. Здесь, как ни в одной из других своих работ, Олег Целков визуализирует эту связь и подобие всех со всеми, через нашу порочную человеческую натуру. Картина не дает зрителю избавиться от напряжения, не развлекает его, но и не оставляет равнодушным.
#мысчитаем
Анализ цен на работы Олега Целкова (1934-2021):
Канал «Деньги в искусство» провёл анализ рынка, используя открытые базы данных аукционных домов.
Первое упоминание об аукционной продаже Олега Целкова относится к 2000 году — тогда на аукционе Couturier-De Nicolaÿ & Oger-Dumont была продана работа «Двое» (1992) за $6,854 (при эстимейте $2,600 — $3,500). Следующая продажа относится уже к 2004 году — «Большерукий» (1989) за $12,701 (при эстимейте $9,500 — $13,500) на аукционе Sotheby’s
Из недавнего: 25 марта 2023 года на аукционе MacDougall’s были проданы две работы Целкова — «Двуликий» (1980-1981) за $31,036 (при эстимейте $15,000 — $19,000) и «Курильщик» (1994) за $28,148 (при эстимейте $9,000 — $11,000). 1 апреля этого года также продан «Бокал» (1991) на аукционе Vladey (цена продажи неизвестна). При этом индекс ARTIMX Целкова, отражающий среднюю аукционную цену произведений автора, за последние два года упал на 133 пункта — с 270 в 2021 году до 137 в 2023 году.
Всего в живописи было продано 139 из 213 работ (65,25%). Интересно, что рекорд в сегменте составила картина раннего Целкова — «Мальчик с воздушными шариками» (1957). В 2021 году она была продана на аукционе Sotheby’s за $721,759 при эстимейте $190,000 — $250,000. За 13 лет до этого, в 2008 году, эта же работа была продана на аукционе MacDougall’s за $365,667 при эстимейте $300,000 — $530,000.
Второй по цене продажи является картина «Пять лиц» (1980), проданная в 2007 году на аукционе MacDougall’s за $440,786 при эстимейте $340,000 — $440,000.
Третья в рейтинге — работа «Двое с жуками» (1973). Она была продана в 2007 году на аукционе MacDougall’s за $416,204 при эстимейте $200,000 — $400,000.
Дальше следуют 4 работы, проданные чуть выше $300,000: «Два натюрморта» (1958), «Четырехголовый человек с гвоздем» (1980), «Женщина с кошкой и бабочкой» (1988), «Дамы» (1986).
Анализ цен на работы Олега Целкова (1934-2021):
Канал «Деньги в искусство» провёл анализ рынка, используя открытые базы данных аукционных домов.
Первое упоминание об аукционной продаже Олега Целкова относится к 2000 году — тогда на аукционе Couturier-De Nicolaÿ & Oger-Dumont была продана работа «Двое» (1992) за $6,854 (при эстимейте $2,600 — $3,500). Следующая продажа относится уже к 2004 году — «Большерукий» (1989) за $12,701 (при эстимейте $9,500 — $13,500) на аукционе Sotheby’s
Из недавнего: 25 марта 2023 года на аукционе MacDougall’s были проданы две работы Целкова — «Двуликий» (1980-1981) за $31,036 (при эстимейте $15,000 — $19,000) и «Курильщик» (1994) за $28,148 (при эстимейте $9,000 — $11,000). 1 апреля этого года также продан «Бокал» (1991) на аукционе Vladey (цена продажи неизвестна). При этом индекс ARTIMX Целкова, отражающий среднюю аукционную цену произведений автора, за последние два года упал на 133 пункта — с 270 в 2021 году до 137 в 2023 году.
Всего в живописи было продано 139 из 213 работ (65,25%). Интересно, что рекорд в сегменте составила картина раннего Целкова — «Мальчик с воздушными шариками» (1957). В 2021 году она была продана на аукционе Sotheby’s за $721,759 при эстимейте $190,000 — $250,000. За 13 лет до этого, в 2008 году, эта же работа была продана на аукционе MacDougall’s за $365,667 при эстимейте $300,000 — $530,000.
Второй по цене продажи является картина «Пять лиц» (1980), проданная в 2007 году на аукционе MacDougall’s за $440,786 при эстимейте $340,000 — $440,000.
Третья в рейтинге — работа «Двое с жуками» (1973). Она была продана в 2007 году на аукционе MacDougall’s за $416,204 при эстимейте $200,000 — $400,000.
Дальше следуют 4 работы, проданные чуть выше $300,000: «Два натюрморта» (1958), «Четырехголовый человек с гвоздем» (1980), «Женщина с кошкой и бабочкой» (1988), «Дамы» (1986).
#смотритесами
Анастасия Хаустова о выставке «Акт II. Гилея» Егора Федоричева в MYTH Gallery:
По мысли Валентина Дьяконова, новая выставка Егора Федоричева парадоксально через абстракцию конкретизирует миф. В экспозиции три зала, которые завешаны большими полотнами: Федоричев — театральный художник, поэтому они наверняка напоминают декорации или занавес. В первом зале большое полотно с условным «военным диктатором из Латинской Америки», по бокам — битумные то ли корни, то ли щупальца; во втором три полотна, на яркие цвета которых намазан тот же битум; третий зал — почти что зрительский — в нем красные стулья, покрытые черным полиэтиленом, смотрят на четырехчастный холст, в котором проступают образы соцреалистической живописи.
В первом зале основное внимание приковано к полотну, в котором проявляется синий мундир. По факту портрет списан с царя Николая II, что выдают и цвет мундира, и условно проявляющиеся детали. И это — первое, что субверсирует иносказательность критического текста.
Во втором зале яркие холсты, замазанные битумом, могут быть метафорой не только той же Гилеи (влажных тропических лесов Южной Америки), но и потухшести красок жизни, которой любая диктатура лишена. Битум (продукт выпаривания нефтепродуктов) напомнил мне работу Андрея Кузькина «Смешение» (2022), в которой художник буквально составил из «крови» и «говна» слово «война». Дьяконов пишет, что работы Федоричева похожи на порезы и брызги из свежих ран, однако его красный — потухший, темный, красно-коричневый. По крайней мере, это действительно все, что в сухом остатке оставляет по себе любая диктатура.
В третьем зале, и впрямь театральном, стоит несколько рядов красных зрительских кресел. Завернутые, они наверняка намекают на партработников в трупных мешках. За ними — то ли взрыв, то ли лапы истории. «Зрители» здесь смотрят на плоды своих трудов — перемазанные нефтью идеологемы или мифы, реинкарнировавшие в 21 век.
Выставка Федоричева по-настоящему хтонична. Коричневый битум застилает все пространство галереи, и даже словно стекает с ее стен. Конечно, любая абстракция, несмотря на афигуративность, вызывает на сетчатке зрителя различные образы, и здесь уже все зависит от того, что он увидит — то ли амазонские леса, то ли отечественную историю. Тем не менее, художнику удалось передать свое повествование почти что реалистически — возможно, это как раз тот случай, когда форма и содержание дополняют и раскрывают друг друга. Любопытна здесь роль текста: несмотря на то, что он предоставляет свою изысканную и экзотическую интерпретацию, его функция состоит в том, чтобы лишний раз подчеркнуть, что «все всё понимают». С другой стороны, искусство метафорично по своей сути и работы Федоричева — идеальный тому пример.
⏳До 26 мая 2023 года
Анастасия Хаустова о выставке «Акт II. Гилея» Егора Федоричева в MYTH Gallery:
По мысли Валентина Дьяконова, новая выставка Егора Федоричева парадоксально через абстракцию конкретизирует миф. В экспозиции три зала, которые завешаны большими полотнами: Федоричев — театральный художник, поэтому они наверняка напоминают декорации или занавес. В первом зале большое полотно с условным «военным диктатором из Латинской Америки», по бокам — битумные то ли корни, то ли щупальца; во втором три полотна, на яркие цвета которых намазан тот же битум; третий зал — почти что зрительский — в нем красные стулья, покрытые черным полиэтиленом, смотрят на четырехчастный холст, в котором проступают образы соцреалистической живописи.
В первом зале основное внимание приковано к полотну, в котором проявляется синий мундир. По факту портрет списан с царя Николая II, что выдают и цвет мундира, и условно проявляющиеся детали. И это — первое, что субверсирует иносказательность критического текста.
Во втором зале яркие холсты, замазанные битумом, могут быть метафорой не только той же Гилеи (влажных тропических лесов Южной Америки), но и потухшести красок жизни, которой любая диктатура лишена. Битум (продукт выпаривания нефтепродуктов) напомнил мне работу Андрея Кузькина «Смешение» (2022), в которой художник буквально составил из «крови» и «говна» слово «война». Дьяконов пишет, что работы Федоричева похожи на порезы и брызги из свежих ран, однако его красный — потухший, темный, красно-коричневый. По крайней мере, это действительно все, что в сухом остатке оставляет по себе любая диктатура.
В третьем зале, и впрямь театральном, стоит несколько рядов красных зрительских кресел. Завернутые, они наверняка намекают на партработников в трупных мешках. За ними — то ли взрыв, то ли лапы истории. «Зрители» здесь смотрят на плоды своих трудов — перемазанные нефтью идеологемы или мифы, реинкарнировавшие в 21 век.
Выставка Федоричева по-настоящему хтонична. Коричневый битум застилает все пространство галереи, и даже словно стекает с ее стен. Конечно, любая абстракция, несмотря на афигуративность, вызывает на сетчатке зрителя различные образы, и здесь уже все зависит от того, что он увидит — то ли амазонские леса, то ли отечественную историю. Тем не менее, художнику удалось передать свое повествование почти что реалистически — возможно, это как раз тот случай, когда форма и содержание дополняют и раскрывают друг друга. Любопытна здесь роль текста: несмотря на то, что он предоставляет свою изысканную и экзотическую интерпретацию, его функция состоит в том, чтобы лишний раз подчеркнуть, что «все всё понимают». С другой стороны, искусство метафорично по своей сути и работы Федоричева — идеальный тому пример.
⏳До 26 мая 2023 года
Фото: Игорь Пальмин, 1975 год, Москва, выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
Слева направо стоят: Эдуард Штейнберг, Николай Вечтомов, Олег Целков, Александр Юликов, Эдуард Дробицкий, Игорь Снегур, Владимир Янкилевский, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Татьяна Колодзей; сидят: Вячеслав Калинин, Алексей Тяпушкин, Лидия Мастеркова, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, Отари Кандауров, Пётр Беленок, Дмитрий Плавинский.
Слева направо стоят: Эдуард Штейнберг, Николай Вечтомов, Олег Целков, Александр Юликов, Эдуард Дробицкий, Игорь Снегур, Владимир Янкилевский, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Татьяна Колодзей; сидят: Вячеслав Калинин, Алексей Тяпушкин, Лидия Мастеркова, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, Отари Кандауров, Пётр Беленок, Дмитрий Плавинский.