#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 1:

Ярмарочный год начинается с Сингапура: в середине января здесь, на ярмарке Art SG, собираются не только местные коллекционеры, но и влиятельные люди из мира искусства со всего юга и юго-востока Азии, включая Китай, Индию, Японию и Филиппины. По значимости в регионе эта ярмарка уступает только Art Basel Hong Kong. Она принадлежит английской компании Art Assembly, которая управляет также ярмарками в Тайпее и Токио. Их состав участников ощутимо различается, фокусируясь на разных частях огромного азиатского рынка искусства, который, впрочем, везде примерно одинаково сильный.

Так, в разряде топовых игроков центральные места в Сингапуре отданы Gagosian, White Cube и Thaddeush Ropac, тогда как прошлым летом в Токио царили Pace, Perrotin и Almine Rech. Однако ключевые азиатские игроки стараются участвовать и там, и там: некоторые из них, к примеру Mizuma Gallery или Tang Contemporary Art, имеют филиалы в нескольких городах и странах (Tang аж в пяти городах). При этом в Европе и Америке они не так известны, и их искусство во многом ориентировано на азиатского потребителя.

Ярмарка расположена на двух этажах выставочного центра Marina Bay Sands, в подбрюшье знаменитых одноименных высоток, соединенных поверху гигантской «лодкой» — одной из главных достопримечательностей Сингапура. Пространство центра, единое с роскошным моллом, окружено высотками, парками и новаторской архитектуры отелями, эспланадами и мостами. Все это формирует неповторимый ландшафт Сингапура, одной из самых благополучных стран мира и одного из динамично развивающихся городов Азии. Но в последнем он вполне сопоставим с тем же Гонконгом — эти города отчаянно конкурируют за право считаться главным южно-азиатским финансовым центром.

На входе ярмарки зрители могут забрать белую футболку с черной надписью «Freedom cannot be simulated» — слоган, который актуально звучит отнюдь не только в русскоговорящих странах. Если успеют, конечно: их разбирают минут за десять, и после этого остается лишь стол с зеркальной поверхностью, на котором они лежали. Это проект тайского художника Риркрита Тиравании, пожалуй, самой известной фигуры в регионе, прежде всего за счет придуманного им «искусства взаимодействия». Мы помним его по проекту на открытии «Гаража» в Парке Горького, в рамках которого посетители просто резались в пинг-понг на множестве столов. Здесь это вполне коммерческая работа, представленная берлинской галереей neugerrimschneider, которая показывает в Европе в том числе и азиатских постконцептуальных авторов. Также на их стенде — очередная собранная из кубиков Мона Лиза Ай Вэйвэя.

На востоке всегда вспоминаются имена здешних мастеров и классиков, вписанных в международную историю искусства: и Нам Джун Пайка, и Мураками (на стенде Gagosian), и Ли Бул (на стенде Ropac). Куда без именитых китайцев: представлены Юй Миньюн (на стенде Tang contemporary art) и Чжан Фаньжи (тоже Gagosian). Почему-то отсутствует вездесущая Кусама — лишь одна нехарактерная ее работа обнаружена в местном галерейном кластере. Но в первую очередь обращают на себя внимание перспективные художники из региона: Джиггер Круз (Филиппины) с пастозной абстракцией, и Чжао Чжао (Китай) с гиперреалистическими пейзажами, и волнообразные принты недавно умершего постинтернет-автора с непроизносимым именем Dinh Q. Lê (американец вьетнамского происхождения). Можно назвать еще десятки имен в этой категории: предложение модных азиатов для рынка новейшего искусства поистине огромно. И на ярмарке ощутимо, насколько азиатско-тихоокеанское искусство разнообразно и отлично от евроатлантического.

#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 2:

Эта ярмарка — одна из самых грандиозных по охвату территорий. Важно помнить, что тихоокеанский регион включает в себя не только Филиппины и Индонезию, но и Австралию с Новой Зеландией, и острова Океании. Сингапур более чем другие города служит местом презентации этих стран. На ярмарке есть и галерея из Брисбена «the renshaws» с моно-стендом Эмили Вулф, художницы австралийского происхождения, которая живет в Лондоне. Ее живопись — оригинальная и сложная метамодернистская рефлексия на тему викторианского пейзажа, современные образы «картины в картине» (недорогие, кстати — по ценам от $5,000 до $10,000 — и возможно поэтому разобранные почти полностью уже к субботе). Есть и другие австралийские галереи, в том числе «Sullivan+Strumpf», имеющая подразделение в Сингапуре. Есть здесь и художники из Новой Зеландии. А, пожалуй, самые дальние участники — аж с Багамских островов, Mestre Projects, также с моно-стендом их локального классика-семидесятника Стэна Бёрнсайда, со скучными пост-поп портретами курящих растаманов. Впрочем, по ценам от $15,000 за работы небольшого формата. Другие дилеры из Америки в основном везут сюда нишевое, а не интернациональное искусство — тех же индийцев или корейцев, но со сложившейся практикой продаж на ведущих рынках.

Вот кто здесь отсутствует напрочь — так это авторы из России и постосоветских стран. Такая дезинтеграция показывает на самом деле, насколько декларативны и не подкреплены никакими действиями слова о «развороте культуры в Азию» за последние годы. В свою очередь, у здешних и окрестных деятелей искусства этот интерес никак не обнаруживается: тут стараются избегать разговоров о проблемах и тяготах, тем более на фоне военных действий. Как между делом, но емко выразился один из галеристов на мой вопрос, а что он вообще знает о России: «nothing good, to be honest». Как следствие — единственным обнаруженным на ярмарке русским художником был Казимир Малевич (подлинность рисунка которого на стенде Annely Juda Fine Art вызывает сомнение). А самой близкой галереей — бакинско-лондонская Gazelli Art House, представленная в том числе в секции digital интересной выборкой международных авторов, но преимущественно китайцев или англичан (к слову, здесь секция цифрового искусства интегрирована в основное пространство ярмарки, а не выделена в отдельное помещение, как это часто бывает на других ярмарках). Можно вспомнить также недавно открывшийся проект Inloco из Дубая, с российскими основателями: они представляли того же итальянского автора Филиппо Минелли, которого привозили не так давно на Cosmoscow.

Однако очарование всей динамичной и разноплановой южно-азиатской сцены снижают некоторые сингапурские галереи. Здесь их несколько десятков — и в формате кластеров, и в отдельных локациях. Большинство представляют не только сингапурских авторов — собственно, последних недостаточно для активной арт-сцены. В их составах и тайские авторы, и китайские, и индонезийские и корейские. Но программы некоторых из них вполне салонные, примитивно коммерческие — и это очевидно на ярмарке, в непосредственном соседстве с грандами галерейного мира, которые откровенно воротят от них нос. Показ в одном ряду передовых имен и работ рядом с декоративными панно с цветочками или вторичными реалистическими пейзажами оставляют в недоумении — какому зрителю предназначена ярмарка. Все же в Сингапуре много коллекционеров с воспитанным вкусом.

#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG (и S.E.A. Focus). Часть 3:

Коллекционеры на ярмарке — самое главное. И в этом отношении Сингапур способен дать фору любым другим азиатским городам (кроме, быть может, Гонконга). VIP-превью, по сообщениям, посетило свыше 2000 гостей (а накануне был еще и закрытый прием). Из них только имен серьезных публичных коллекционеров известно не менее двадцати плюс институции. А активным приватным коллекционерам несть числа.

Закономерно, что к середине первого дня для публики появились отчеты о подтвержденных продажах, среди которых лидировал цветной рисунок Пикассо на стенде Cardi за $1,2 млн. В экспозиции он был остроумно «обрамлен» двумя небольшими полотнами Миммо Паладино, вновь возвращающего свою востребованность. А также зарифмован с огромным холстом «Down in Chinatown» Джорджа Кондо 2010 года — самой дорогой работой на ярмарке, с объявленой ценой $4,85 млн. Но основные продажи шли в сегменте до $100,000, не говоря о более мелких.

Так, Lehman Maupin с одной из наиболее стильных экспозиций ярмарки, рапортовала о продаже двух ярких холстов-коллажей Мэнди Эль-Сайег, популярной лондонской художницы малайзийского происхождения (которую американская галерея делит в Европе с Ропаком), по $72,000 каждый. Крупные продажи анонсировала White Cube — и не только легендарного Георга Базелица, привечаемого на любой ярмарке, но и дико модного Тунжи Аденийи-Джонса, нью-йоркского художника происхождения йоруба. Его декоративный огромный 6-метровый холст с орнаментальными фигурами ушел за $350,000. На этом же стенде спросом пользовались и объекты Тистера Гейтса, и скульптуры Энтони Гормли, и изысканная «рваная» графика Моны Хатум с картами мира, где континенты образованы дырами в бумаге из абаки. В счет инерции выставки «Сюрреализм» в Центре Помпиду расходились картины Вильфредо Лама и Матта на стенде Gmyrzhinska. Но числом продаж явно брали местные галереи, на тесных стендах которых то частично обновлялась экспозиция, то клеились красные точки.

Среди крупнейших покупателей ярмарки был новый фонд при здешнем музее современного искусства, Singapore Art Museum (SAM). Покупки для этого же фонда, специально отмеченные голубыми точками, определяли активность и второй ярмарки, S.E.A. Focus, проходившей в одном здании с музеем (красивая аббревиатура расшифровывается как «South-East Asia»). Эта ярмарка старше основной, но не стремится преодолеть масштаба сателлита: она камерная, курируемая (куратор Джон Тунг), с оригинальным планом стен (вместо набивших оскомину прямоугольных стендов). Но главное — с превосходным набором художников, по 1-2 от галереи. Здесь безусловно подкупала собранность и лихость экспозиционных решений, вкупе с серьезным содержанием работ, объединенных названием «Disconnected Contemporaries».

Ярмарка, в одном масштабном промышленном здании с выставками музея, а также с несколькими ведущими галереями, образует значительный кластер здешнего арт-мира. Обе ярмарки приходятся на Art Week (а вторая длится и всю текущую неделю), в рамках которой коллекционеры перемещаются по десяткам пространств, связанных маршрутами специальных автобусов и такси. В списке событий недели обе ярмарки занимают лишь пару абзацев, соседствуя с десятками других выставок и мероприятий, охватить которые даже за целую неделю не так-то просто. Таким образом, от конкретного коммерческого события неделя искусства разрастается до глобальной ежегодной презентации разных аспектов мира искусства целого континента.