#чистаякоммерция
Анализ Осенних торгов VLADEY на 28 ноября:
В понедельник во VLADEY на Неглинной представили предаукционную выставку, а уже через пять дней состоятся ежегодные Осенние торги от аукционного дома. Они закроют собой календарный год, подведя итоги и основные тренды, которые наметились у VLADEY за 2024й. При этом стоит отметить любопытные отличия, на которые можно обратить внимание еще до самого проведения торгов.
Обычно аукцион такого формата проводится 4 декабря, однако в этот раз он был перенесен на конец ноября. Это довольно удачное решение, ведь в конце первой недели декабря нас ждет третий выпуск ярмарки |catalog|, где от аукционного дома вновь будет целых два стенда — и от лица OVCHARENKO, и от лица VLADEY. Другой причиной переноса может стать и отсутствие еженедельных трансляций, которое позволяет менять привычный график. О том, почему аукционный дом решил провести торги раньше, а не ближе к новогодним праздникам догадки тоже есть — но о них позже.
После летних VLADEY RUSSIA аукционный дом ощутимо сократил количество проводимых торгов: с 4 июля их было всего 4. Теперь это не еженедельная практика и каждую субботу мы больше не проводим за просмотром трансляции формата ВСЕ ПО 100. Подобная тенденция позволяет сконцентрировать выборку, не распределяя по несколько удачных лотов на долгие месяцы довольно однотипных аукционов. И итог такой закономерности мы однозначно можем наблюдать в солидной выборке предстоящих Осенних торгов.
Одной из особенностей аукционного хода станет то, что в этот раз не будет «разогревающих» лотов — торги начнутся с Сергея Бугаева (Африки) и завершатся на Игоре Макаревиче (а где же привычная книжная иллюстрация Юло Соостера?!). Каждое произведение отмечено эстимейтом: нижний порог всего пула принадлежит диптиху Миши Most`a и составляет €2,000 — €3,000, а пиковые показатели в €300,000 — €400,000 принадлежат, конечно же, заглавному лоту — «Ребенку с шариком» Олега Целкова.
В этот раз список лотов не имеет тематических разделов, хоть и условно представляет несколько групп, которые наметил сам аукционный дом: шедевры музейного уровня, авторская советская фотография, нонконформизм, московский концептуализм, ленинградские «новые художники» и современные авторы. Ознакомится с пулом работ как всегда можно на сайте, а пока выделим несколько особенно любопытных лотов: «Ребенка с шариком» Целкова, «Натюрморт с водкой» Пурыгина, Фрагмент открытки №21 Чуйкова, скульптуры Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура, тотем Бориса Орлова, «Момент» Беленка, «Композицию №25» Михнова-Войтенко, произведение Юрия Альберта (лот 10), пару работ Зверева (12, 55, 56) и Мамышева-Монро (24 и 25), холст Файбисовича и «Борцов» Шишкина-Хокусая. Удачно подобран и раздел с фотографией, где точно последим за работами Георгия Петрусова и Дмитрия Бальтерманца.
В общем — заявка сильная, посмотрим на ее реализацию. Говоря об ожиданиях от результатов обратимся к статистике: на прошлогодних «итоговых» торгах было продано около 60% от всего пула работ, а на летнем аукционе VLADEY RUSSIA из 102 лотов остались непроданными 32 (31,37%), достигли эстимейта всего 30 (29,41%), а превзошли его лишь 9 (8,82%). Положительная динамика определенно прослеживается, а последние пару аукционов показали неплохие результаты. Из-за большого количества громких имен с высокими эстимейтами особенно любопытно будет обратить внимание на то, какую активность нам покажут покупатели, ведь последний год многочисленными ставками даже за топ-лоты торги не отличались.
Не можем не обратить внимание на активную публикацию части итогов последних аукционов VALDEY — а именно наиболее успешной их составляющей. Сложив с этим фактом все вышеупомянутые особенности этих торгов хочется сказать лишь одно — любим чувствовать себя услышанными! Ведь после сентябрьской трансляции ВСЕ ПО 100, стало ясно, что наши результаты и обзоры привлекают внимание далеко не только неравнодушных зрителей:)
Ждем с нетерпением среды, настраиваемся на несколько часов аукциона и уже готовим список с ходом торгов для скорейшей публикации результатов! Stay tuned!
Анализ Осенних торгов VLADEY на 28 ноября:
В понедельник во VLADEY на Неглинной представили предаукционную выставку, а уже через пять дней состоятся ежегодные Осенние торги от аукционного дома. Они закроют собой календарный год, подведя итоги и основные тренды, которые наметились у VLADEY за 2024й. При этом стоит отметить любопытные отличия, на которые можно обратить внимание еще до самого проведения торгов.
Обычно аукцион такого формата проводится 4 декабря, однако в этот раз он был перенесен на конец ноября. Это довольно удачное решение, ведь в конце первой недели декабря нас ждет третий выпуск ярмарки |catalog|, где от аукционного дома вновь будет целых два стенда — и от лица OVCHARENKO, и от лица VLADEY. Другой причиной переноса может стать и отсутствие еженедельных трансляций, которое позволяет менять привычный график. О том, почему аукционный дом решил провести торги раньше, а не ближе к новогодним праздникам догадки тоже есть — но о них позже.
После летних VLADEY RUSSIA аукционный дом ощутимо сократил количество проводимых торгов: с 4 июля их было всего 4. Теперь это не еженедельная практика и каждую субботу мы больше не проводим за просмотром трансляции формата ВСЕ ПО 100. Подобная тенденция позволяет сконцентрировать выборку, не распределяя по несколько удачных лотов на долгие месяцы довольно однотипных аукционов. И итог такой закономерности мы однозначно можем наблюдать в солидной выборке предстоящих Осенних торгов.
Одной из особенностей аукционного хода станет то, что в этот раз не будет «разогревающих» лотов — торги начнутся с Сергея Бугаева (Африки) и завершатся на Игоре Макаревиче (а где же привычная книжная иллюстрация Юло Соостера?!). Каждое произведение отмечено эстимейтом: нижний порог всего пула принадлежит диптиху Миши Most`a и составляет €2,000 — €3,000, а пиковые показатели в €300,000 — €400,000 принадлежат, конечно же, заглавному лоту — «Ребенку с шариком» Олега Целкова.
В этот раз список лотов не имеет тематических разделов, хоть и условно представляет несколько групп, которые наметил сам аукционный дом: шедевры музейного уровня, авторская советская фотография, нонконформизм, московский концептуализм, ленинградские «новые художники» и современные авторы. Ознакомится с пулом работ как всегда можно на сайте, а пока выделим несколько особенно любопытных лотов: «Ребенка с шариком» Целкова, «Натюрморт с водкой» Пурыгина, Фрагмент открытки №21 Чуйкова, скульптуры Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура, тотем Бориса Орлова, «Момент» Беленка, «Композицию №25» Михнова-Войтенко, произведение Юрия Альберта (лот 10), пару работ Зверева (12, 55, 56) и Мамышева-Монро (24 и 25), холст Файбисовича и «Борцов» Шишкина-Хокусая. Удачно подобран и раздел с фотографией, где точно последим за работами Георгия Петрусова и Дмитрия Бальтерманца.
В общем — заявка сильная, посмотрим на ее реализацию. Говоря об ожиданиях от результатов обратимся к статистике: на прошлогодних «итоговых» торгах было продано около 60% от всего пула работ, а на летнем аукционе VLADEY RUSSIA из 102 лотов остались непроданными 32 (31,37%), достигли эстимейта всего 30 (29,41%), а превзошли его лишь 9 (8,82%). Положительная динамика определенно прослеживается, а последние пару аукционов показали неплохие результаты. Из-за большого количества громких имен с высокими эстимейтами особенно любопытно будет обратить внимание на то, какую активность нам покажут покупатели, ведь последний год многочисленными ставками даже за топ-лоты торги не отличались.
Не можем не обратить внимание на активную публикацию части итогов последних аукционов VALDEY — а именно наиболее успешной их составляющей. Сложив с этим фактом все вышеупомянутые особенности этих торгов хочется сказать лишь одно — любим чувствовать себя услышанными! Ведь после сентябрьской трансляции ВСЕ ПО 100, стало ясно, что наши результаты и обзоры привлекают внимание далеко не только неравнодушных зрителей:)
Ждем с нетерпением среды, настраиваемся на несколько часов аукциона и уже готовим список с ходом торгов для скорейшей публикации результатов! Stay tuned!
Фото 1: Жанна Кадырова и Аниш Капур на стенде Galleria Continua
Фото 2: Оскар Мурильо на стенде Galeria La Cometa
Фото 3: стенд галереи pop/off/art
Фото 4: стенд Efie Gallery
Фото 5: стенд Pygmalion Gallery
Фото 6: соло-стенд Уильяма Кентриджа от Goodman Gallery
Фото 7: стенд Perrotin Gallery
Фото: Серафима Кострова, Сергей Попов
Фото 2: Оскар Мурильо на стенде Galeria La Cometa
Фото 3: стенд галереи pop/off/art
Фото 4: стенд Efie Gallery
Фото 5: стенд Pygmalion Gallery
Фото 6: соло-стенд Уильяма Кентриджа от Goodman Gallery
Фото 7: стенд Perrotin Gallery
Фото: Серафима Кострова, Сергей Попов
#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке Art Abu Dhabi. Часть 1:
Ярмарка Art Abu Dhabi как бы завершает активный выставочный сезон в регионе. По датам она находится в противофазе к ярмарке Art Dubai, наиболее влиятельной на арабском Востоке. Здесь участвует около сотни галерей — чуть меньше, чем в Дубае. Но программа выглядит более эклектичной: например, есть небольшой раздел спецпроектов, в котором встречаются и стенды с невероятно дорогими антикварными книгами, и картины 19 века с излюбленными местными хищными птицами, и подборы искусства в виде ковров (среди которых висит в том числе концептуальный ковёр работы Моны Хатум, одной из наиболее влиятельных художниц ближневосточного происхождения, за $150,000). Однако этот раздел не определяет, а скорее дополняет облик ярмарки, как и совсем скромные молодёжные стенды в коридоре на проходе к ресторанам.
В основных залах безраздельно царят региональные галереи — не только из самих Эмиратов, но и из Ливана, Туниса, Палестины, Саудовской Аравии, Ирана и Кувейта. Для тех, кто хочет ознакомиться с визуальной культурой Ближнего Востока, лучше не придумаешь. Вот только на пресыщенный взгляд европейца местное искусство, скажем мягко, во многом вторично. Некоторые стенды на ярмарки с более строгим отбором не пустили бы. В то же время для растущих культур и рынков другой возможности пробиться к глобальному зрителю просто не существует. Как иначе дать голос страдающим художникам из Газы или из фактически воюющего Ливана? В сегодняшних условиях их показ нужно считать скорее социокультурным, чем художественным прецедентом.
И все же Art Abu Dhabi — это глобальная, а не локальная ярмарка. Мы видим целые ряды галерей из Гонконга и Южной Кореи, в том числе весьма влиятельных. Убедительны репрезентации африканского искусства, включая таких звёзд, как Эль Анацуи (а великий Уильям Кентридж, у которого продолжается музейный проект в Шардже, удостоился сольного стенда южноафриканской галереи Goodman). Представлены здесь и галереи из постсоветских стран, в частности, из Грузии и Казахстана. Галерея Pygmalion из Астаны показывает как работы одного из классиков ещё советской эпохи Ерболата Тулепбая, так и важнейшую современную художницу Алмагуль Менлибаеву, чьи высокотехнологичные гобелены и видео смотрятся на порядок авангарднее любых ближневосточных художников. Есть галереи и из Европы, и из латиноамериканского мира, но и на их стендах можно порой встретить либо здешних авторов, либо художников с понятной местным покупателям эстетикой — скажем, с орнаментированной абстракцией.
Погоду делают расположившиеся у главного входа международные мегагалереи Perrotin и Continua. Зрителя встречает святящаяся как солнце огромная матовая сфера Аниша Капура. Зато прямо возле неё — работы Сесиля Джафы, довольно радикального художника из Косово, использующего тенты от грузовиков в качестве материала, полотна Аделя Абдессемеда, добавляющего в натюрморты классиков модернизма динамитные шашки. И хлеба из камня — паляницы — украинской звезды Жанны Кадыровой, которую Continua продвигает уже не первое десятилетие. Такие же демонстрируются сейчас у входа в постоянную экспозицию музея Людвига в Кёльне. В общем, большие мастера продолжают нас не на шутку тревожить.
В том же музее Людвига в качестве лауреата престижной премии Вольфганга Хана открылась персональная выставка Анны Богигян, каирской художницы-номада. Ее живопись и объекты представляет туринская галерея Franco Noero, присутствие которой на любой ярмарке задаёт высочайшую планку качества. Художницу ценят в арабском мире, как и других авторов, которые происходят из соседних стран, но делают карьеру в мировых центрах искусства.
Сергей Попов о ярмарке Art Abu Dhabi. Часть 1:
Ярмарка Art Abu Dhabi как бы завершает активный выставочный сезон в регионе. По датам она находится в противофазе к ярмарке Art Dubai, наиболее влиятельной на арабском Востоке. Здесь участвует около сотни галерей — чуть меньше, чем в Дубае. Но программа выглядит более эклектичной: например, есть небольшой раздел спецпроектов, в котором встречаются и стенды с невероятно дорогими антикварными книгами, и картины 19 века с излюбленными местными хищными птицами, и подборы искусства в виде ковров (среди которых висит в том числе концептуальный ковёр работы Моны Хатум, одной из наиболее влиятельных художниц ближневосточного происхождения, за $150,000). Однако этот раздел не определяет, а скорее дополняет облик ярмарки, как и совсем скромные молодёжные стенды в коридоре на проходе к ресторанам.
В основных залах безраздельно царят региональные галереи — не только из самих Эмиратов, но и из Ливана, Туниса, Палестины, Саудовской Аравии, Ирана и Кувейта. Для тех, кто хочет ознакомиться с визуальной культурой Ближнего Востока, лучше не придумаешь. Вот только на пресыщенный взгляд европейца местное искусство, скажем мягко, во многом вторично. Некоторые стенды на ярмарки с более строгим отбором не пустили бы. В то же время для растущих культур и рынков другой возможности пробиться к глобальному зрителю просто не существует. Как иначе дать голос страдающим художникам из Газы или из фактически воюющего Ливана? В сегодняшних условиях их показ нужно считать скорее социокультурным, чем художественным прецедентом.
И все же Art Abu Dhabi — это глобальная, а не локальная ярмарка. Мы видим целые ряды галерей из Гонконга и Южной Кореи, в том числе весьма влиятельных. Убедительны репрезентации африканского искусства, включая таких звёзд, как Эль Анацуи (а великий Уильям Кентридж, у которого продолжается музейный проект в Шардже, удостоился сольного стенда южноафриканской галереи Goodman). Представлены здесь и галереи из постсоветских стран, в частности, из Грузии и Казахстана. Галерея Pygmalion из Астаны показывает как работы одного из классиков ещё советской эпохи Ерболата Тулепбая, так и важнейшую современную художницу Алмагуль Менлибаеву, чьи высокотехнологичные гобелены и видео смотрятся на порядок авангарднее любых ближневосточных художников. Есть галереи и из Европы, и из латиноамериканского мира, но и на их стендах можно порой встретить либо здешних авторов, либо художников с понятной местным покупателям эстетикой — скажем, с орнаментированной абстракцией.
Погоду делают расположившиеся у главного входа международные мегагалереи Perrotin и Continua. Зрителя встречает святящаяся как солнце огромная матовая сфера Аниша Капура. Зато прямо возле неё — работы Сесиля Джафы, довольно радикального художника из Косово, использующего тенты от грузовиков в качестве материала, полотна Аделя Абдессемеда, добавляющего в натюрморты классиков модернизма динамитные шашки. И хлеба из камня — паляницы — украинской звезды Жанны Кадыровой, которую Continua продвигает уже не первое десятилетие. Такие же демонстрируются сейчас у входа в постоянную экспозицию музея Людвига в Кёльне. В общем, большие мастера продолжают нас не на шутку тревожить.
В том же музее Людвига в качестве лауреата престижной премии Вольфганга Хана открылась персональная выставка Анны Богигян, каирской художницы-номада. Ее живопись и объекты представляет туринская галерея Franco Noero, присутствие которой на любой ярмарке задаёт высочайшую планку качества. Художницу ценят в арабском мире, как и других авторов, которые происходят из соседних стран, но делают карьеру в мировых центрах искусства.
Фото 1: инсталляция Raed Yassin — City Mirage
Фото 2: стенд 1х1 Gallery
Фото 3: стенд The why not gallery
Фото 4: стенд Leila Heller Gallery
Фото 5: работа Ольги и Олега Татаринцевых «Moving out»
Фото 6: стенд Zawyeh Gallery
Фото: пресс-службы галерей
Фото 2: стенд 1х1 Gallery
Фото 3: стенд The why not gallery
Фото 4: стенд Leila Heller Gallery
Фото 5: работа Ольги и Олега Татаринцевых «Moving out»
Фото 6: стенд Zawyeh Gallery
Фото: пресс-службы галерей
#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке Art Abu Dhabi. Часть 2:
Вообще состояние художников и людей в движении, в том числе перемещающихся из одной страны в другую, стало одной из метафор ярмарки. На стенде галереи pop/off/art, единственного российского участника ярмарки, это состояние выражала работа Ольги и Олега Татаринцевых «Moving out» — ящик с керамическими копиями вещей, которые мы берём с собой в поездки. Он воздействовал одновременно и реалистичностью исполнения, и отстранённостью, которую создаёт фактура белой глазури. Это были новые работы, произведённые специально для ярмарки, тогда как в целом стенд представлял собой краткий дайджест современного российского искусства — художников разных поколений, живущих и в России и вне ее, как виднейшая концептуальная художница Ирина Нахова (живет в США) или один из ярких художников первого постсоветского поколения Иван Плющ, работающий в основном в Будапеште.
Из сердцевины арабского мира российское искусство воспринимается иначе, чем в родных пенатах. Прежде всего, воздействует только то, что изначально создаётся как метафора, понятная людям с разных континентов. Помимо того, искусство из России несёт и нотки тревоги, и образы эмансипации — а то и другое нехарактерно для региона, где любят спокойствие и закрытость. В этом смысле одним из произведений, вызывавших эмоции и любопытство у всех посетителей, стала инсталляция «Гладильные доски» Ирины Наховой, оценённая в $85,000. Первый экземпляр этой работы включён в коллекцию Московского музея современного искусства. Живопись Наховой и Татаринцевой представлена и на групповой выставке «Fictional Landscapes. Art by women from Post-Soviet countries and SWANA region», которая проходит в the Foundry в Дубае.
Хотя ярмарка шла почти целую неделю — пресс-превью было в понедельник — некоторые галереи отмечают, что продаж было не так много. Возможно, это связано с изменением ярмарочной тактики: Art Abu Dhabi сделали ставку на увеличение числа галерей, где-то, допустим, и в ущерб качеству. Данных о продажах на стендах ближневосточных галерей у нас немного, но в целом создаётся ощущение, что арабское население пока ещё начинающие зрители; коллекционерами их называть преждевременно. Максимум кто-то покупает для интерьера, и интерьерной живописи на ярмарке хватало.
Сергей Попов о ярмарке Art Abu Dhabi. Часть 2:
Вообще состояние художников и людей в движении, в том числе перемещающихся из одной страны в другую, стало одной из метафор ярмарки. На стенде галереи pop/off/art, единственного российского участника ярмарки, это состояние выражала работа Ольги и Олега Татаринцевых «Moving out» — ящик с керамическими копиями вещей, которые мы берём с собой в поездки. Он воздействовал одновременно и реалистичностью исполнения, и отстранённостью, которую создаёт фактура белой глазури. Это были новые работы, произведённые специально для ярмарки, тогда как в целом стенд представлял собой краткий дайджест современного российского искусства — художников разных поколений, живущих и в России и вне ее, как виднейшая концептуальная художница Ирина Нахова (живет в США) или один из ярких художников первого постсоветского поколения Иван Плющ, работающий в основном в Будапеште.
Из сердцевины арабского мира российское искусство воспринимается иначе, чем в родных пенатах. Прежде всего, воздействует только то, что изначально создаётся как метафора, понятная людям с разных континентов. Помимо того, искусство из России несёт и нотки тревоги, и образы эмансипации — а то и другое нехарактерно для региона, где любят спокойствие и закрытость. В этом смысле одним из произведений, вызывавших эмоции и любопытство у всех посетителей, стала инсталляция «Гладильные доски» Ирины Наховой, оценённая в $85,000. Первый экземпляр этой работы включён в коллекцию Московского музея современного искусства. Живопись Наховой и Татаринцевой представлена и на групповой выставке «Fictional Landscapes. Art by women from Post-Soviet countries and SWANA region», которая проходит в the Foundry в Дубае.
Хотя ярмарка шла почти целую неделю — пресс-превью было в понедельник — некоторые галереи отмечают, что продаж было не так много. Возможно, это связано с изменением ярмарочной тактики: Art Abu Dhabi сделали ставку на увеличение числа галерей, где-то, допустим, и в ущерб качеству. Данных о продажах на стендах ближневосточных галерей у нас немного, но в целом создаётся ощущение, что арабское население пока ещё начинающие зрители; коллекционерами их называть преждевременно. Максимум кто-то покупает для интерьера, и интерьерной живописи на ярмарке хватало.