#чтогдекогда
Сергей Попов об India Art Fair:
Неделю назад в Нью-Дели завершилась India Art Fair, крупнейшая в Индии ярмарка современного искусства. До неё редко добираются российские любители искусства, да и европейские тоже — если и бывают, то совсем немногие, как, кстати, и на отечественной Cosmoscow. В этом отношении локальные ярмарки схожи, поэтому их и интересно сравнивать.
Ярмарка располагается в шатрах на условно выставочной территории (которая выглядит как огромный пустырь), от центра города до неё двигаться на транспорте около часа, и часть пути наш водитель гнал по встречной — просто потому что ему не хотелось ехать до разворота. В шатрах — не Frieze, конечно, но вполне терпимо. Тем более, что искусство в основном качественное и куда интереснее, чем я ожидал — это главное.
На IAF (как ее везде называют) около 80 галерей-участников, которые в основном из Индии. Кроме того, есть несколько местных институций в отдельном блоке. И как раз это немалое число является проблемой для локальной ярмарки, испытывающей рост: иностранных галерей почти нет, а меньшее количество участников не так притягивает покупателей и зрителей. В результате экспертный совет преодолевают галереи послабее, с ярким этническим, скажем так, привкусом. Они "кучкуются" в дальней части самого большого шатра, а коллеги из первых рядов кивают в их сторону с явным презрением. Впрочем, слоны и раджи на самые разные вкусы на этих стендах привлекают публику — там почти все время многолюдно.
Серьезное отличие от российской сцены, обуславливающее и разность визуальных подходов художников, — то, что в Индии ключевые галереи рассредоточены по нескольким городам, а не собраны в столице. Мумбаи и Кольката (так давно уже называют Калькутту) представлены не меньшим числом институций, что и Дели. Некоторые столичные галереи имеют филиалы в одном из этих городов (а некоторые даже в Нью-Йорке). Есть галереи из других городов, чьи названия нам мало что говорят — Ченнай, Хайдарабад. Встретил я и коллекционеров, приехавших из этих городов специально на ярмарку. Индусы вообще любят путешествовать.
В целом индийское искусство производит хоть и пестрое, но вполне сбалансированное впечатление. Много хитро продуманной, мастеровитой живописи, объектов и скульптур на разные вкусы. Встречается тонкая графика, как и в России — либо это модная молодёжь, либо классики, чьи работы уже беспощадно дороги. Причём это работы не только индусов, но и художников из других азиатских стран — от Бангладеш до Японии. А в Индии тренд задаёт Субодх Гупта, наиболее востребованный автор, известный как раз комбинаторными объектами, имитирующими бытовые вещи — кастрюли, столовые приборы, одежду. В чём-то он схож с Ай Вэйвеем, но вполне узнаваем на международной сцене и сам.
Среди немногих международных галерей, решившихся на непростой путь в Индию, особо стоит отменить Continua — итальянскую по корням, но с интересом к именам из стран (бывшего) третьего мира — Кубы, Ганы, той же Индии. Именно у них на стенде показан Гупта. А также другой, самый знаменитый выходец из Индии Аниш Капур. Здесь его чтут как своего, но добившегося всемирного успеха, да и Капур сам подчёркивает своё происхождение и связь искусства с такими формами индийской архитектуры как Джантар-мантар. Объект Капура отмечает и высшую ценовую планку ярмарки: на прямой вопрос о его стоимости менеджеры вежливо отмалчиваются, ссылаясь на факт конфиденциальности продажи. Но аналогичные объекты оцениваются примерно в $700,000 — $800,000.
Ценовые линейки на множество прочих локальных художников привычны для любой национальной ярмарки: есть недорогая графика, фотографии по умеренным ценам, живопись и объекты от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч евро (цены, разумеется, все называют в рупиях, которые примерно соответствуют курсу рубля, поэтому легко нами воспринимаются). Важно то, что десяток топовых авторов стоят в среднем дороже, чем аналогичные имена в российском искусстве. Вернёмся к ним в следующем посте.
Сергей Попов об India Art Fair:
Неделю назад в Нью-Дели завершилась India Art Fair, крупнейшая в Индии ярмарка современного искусства. До неё редко добираются российские любители искусства, да и европейские тоже — если и бывают, то совсем немногие, как, кстати, и на отечественной Cosmoscow. В этом отношении локальные ярмарки схожи, поэтому их и интересно сравнивать.
Ярмарка располагается в шатрах на условно выставочной территории (которая выглядит как огромный пустырь), от центра города до неё двигаться на транспорте около часа, и часть пути наш водитель гнал по встречной — просто потому что ему не хотелось ехать до разворота. В шатрах — не Frieze, конечно, но вполне терпимо. Тем более, что искусство в основном качественное и куда интереснее, чем я ожидал — это главное.
На IAF (как ее везде называют) около 80 галерей-участников, которые в основном из Индии. Кроме того, есть несколько местных институций в отдельном блоке. И как раз это немалое число является проблемой для локальной ярмарки, испытывающей рост: иностранных галерей почти нет, а меньшее количество участников не так притягивает покупателей и зрителей. В результате экспертный совет преодолевают галереи послабее, с ярким этническим, скажем так, привкусом. Они "кучкуются" в дальней части самого большого шатра, а коллеги из первых рядов кивают в их сторону с явным презрением. Впрочем, слоны и раджи на самые разные вкусы на этих стендах привлекают публику — там почти все время многолюдно.
Серьезное отличие от российской сцены, обуславливающее и разность визуальных подходов художников, — то, что в Индии ключевые галереи рассредоточены по нескольким городам, а не собраны в столице. Мумбаи и Кольката (так давно уже называют Калькутту) представлены не меньшим числом институций, что и Дели. Некоторые столичные галереи имеют филиалы в одном из этих городов (а некоторые даже в Нью-Йорке). Есть галереи из других городов, чьи названия нам мало что говорят — Ченнай, Хайдарабад. Встретил я и коллекционеров, приехавших из этих городов специально на ярмарку. Индусы вообще любят путешествовать.
В целом индийское искусство производит хоть и пестрое, но вполне сбалансированное впечатление. Много хитро продуманной, мастеровитой живописи, объектов и скульптур на разные вкусы. Встречается тонкая графика, как и в России — либо это модная молодёжь, либо классики, чьи работы уже беспощадно дороги. Причём это работы не только индусов, но и художников из других азиатских стран — от Бангладеш до Японии. А в Индии тренд задаёт Субодх Гупта, наиболее востребованный автор, известный как раз комбинаторными объектами, имитирующими бытовые вещи — кастрюли, столовые приборы, одежду. В чём-то он схож с Ай Вэйвеем, но вполне узнаваем на международной сцене и сам.
Среди немногих международных галерей, решившихся на непростой путь в Индию, особо стоит отменить Continua — итальянскую по корням, но с интересом к именам из стран (бывшего) третьего мира — Кубы, Ганы, той же Индии. Именно у них на стенде показан Гупта. А также другой, самый знаменитый выходец из Индии Аниш Капур. Здесь его чтут как своего, но добившегося всемирного успеха, да и Капур сам подчёркивает своё происхождение и связь искусства с такими формами индийской архитектуры как Джантар-мантар. Объект Капура отмечает и высшую ценовую планку ярмарки: на прямой вопрос о его стоимости менеджеры вежливо отмалчиваются, ссылаясь на факт конфиденциальности продажи. Но аналогичные объекты оцениваются примерно в $700,000 — $800,000.
Ценовые линейки на множество прочих локальных художников привычны для любой национальной ярмарки: есть недорогая графика, фотографии по умеренным ценам, живопись и объекты от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч евро (цены, разумеется, все называют в рупиях, которые примерно соответствуют курсу рубля, поэтому легко нами воспринимаются). Важно то, что десяток топовых авторов стоят в среднем дороже, чем аналогичные имена в российском искусстве. Вернёмся к ним в следующем посте.
#хуизхуинарт
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Ракиб Шоу:
Ракиб Шоу (Raqib Shaw) — официально самый дорогой из ныне живущих индийских художников. Он ещё довольно молодой (сейчас ему 48), родился в Калькутте, жил в Дели, последнее время живет в Лондоне.
С ним работают ведущие международные галереи, Ropac и Pace. Ценовой рекорд $5,509,000 был установлен в 2007 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне за работу «Сад земных наслаждений III». Другая работа из этой серии находится в собрании MoMA в Нью-Йорке.
Работы избыточно декоративны, над производством каждой художник с ассистентами работает месяцами — в основном в них используются эмали.
На стендах India Art Fair галереи его не показывали, для двух его работ был выстроен отдельный стенд в рамках некоммерческой программы крупнейшим индийским частным музеем современного искусства Kiran Nadar. Цены на эти работы не сообщались, но аналогичные вещи оцениваются от $1,000,000 и выше.
Этим постом мы начинаем серию текстов про ключевых художников Индии, которые были представлены на India Art Fair. Завершением серии станет пост со сравнением арт-рынка Индии и России.
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Ракиб Шоу:
Ракиб Шоу (Raqib Shaw) — официально самый дорогой из ныне живущих индийских художников. Он ещё довольно молодой (сейчас ему 48), родился в Калькутте, жил в Дели, последнее время живет в Лондоне.
С ним работают ведущие международные галереи, Ropac и Pace. Ценовой рекорд $5,509,000 был установлен в 2007 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне за работу «Сад земных наслаждений III». Другая работа из этой серии находится в собрании MoMA в Нью-Йорке.
Работы избыточно декоративны, над производством каждой художник с ассистентами работает месяцами — в основном в них используются эмали.
На стендах India Art Fair галереи его не показывали, для двух его работ был выстроен отдельный стенд в рамках некоммерческой программы крупнейшим индийским частным музеем современного искусства Kiran Nadar. Цены на эти работы не сообщались, но аналогичные вещи оцениваются от $1,000,000 и выше.
Этим постом мы начинаем серию текстов про ключевых художников Индии, которые были представлены на India Art Fair. Завершением серии станет пост со сравнением арт-рынка Индии и России.
#хуизхуинарт
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Субодх Гупта:
Субодх Гупта (Subodh Gupta) родился в 1964 году в Бихаре в Индии, живет в Нью-Дели. Художника характеризуют как «известнейшего в Индии».
Из-за применения реди-мейдов, купленных в магазинах вещей в своих объектах порой называют «индийским Дэмианом Хёрстом». У Гупты, впрочем, иная эстетика — его волнует повседневность, деятельность «маленького человека» в Индии: подсобного рабочего, мигранта. Гупта известен также своими инсталляциями, но часть работ на рынке — крупноформатная графика и живопись. Пожалуй, наиболее известная его вещь — «Очень голодный бог», гигантский череп из металлической посуды, украшавший одно время набережную возле Палаццо Грасси в Венеции, так как он находится в коллекции Франсуа Пино.
Аукционный рекорд Гупты — $1,198,000 на работу «Untitled» — достигнут в Лондоне на Sotheby’s в 2008. Его представляют галереи Hauser & Wirth, Continua и делийская Nature Morte. На стендах последних на India Art Fair можно было найти объекты Гупты по ценам от $200,000. В первый же день прессе сообщили о продаже объекта за $260,000.
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Субодх Гупта:
Субодх Гупта (Subodh Gupta) родился в 1964 году в Бихаре в Индии, живет в Нью-Дели. Художника характеризуют как «известнейшего в Индии».
Из-за применения реди-мейдов, купленных в магазинах вещей в своих объектах порой называют «индийским Дэмианом Хёрстом». У Гупты, впрочем, иная эстетика — его волнует повседневность, деятельность «маленького человека» в Индии: подсобного рабочего, мигранта. Гупта известен также своими инсталляциями, но часть работ на рынке — крупноформатная графика и живопись. Пожалуй, наиболее известная его вещь — «Очень голодный бог», гигантский череп из металлической посуды, украшавший одно время набережную возле Палаццо Грасси в Венеции, так как он находится в коллекции Франсуа Пино.
Аукционный рекорд Гупты — $1,198,000 на работу «Untitled» — достигнут в Лондоне на Sotheby’s в 2008. Его представляют галереи Hauser & Wirth, Continua и делийская Nature Morte. На стендах последних на India Art Fair можно было найти объекты Гупты по ценам от $200,000. В первый же день прессе сообщили о продаже объекта за $260,000.
#хуизхуинарт
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Равиндер Редди:
Равиндер Редди (Ravinder Reddy) — самый скучный из избранных мной художников, но необходимый в этой подборке, так как он очень показательный для индийского искусства в плане отсылок к традиционной скульптуре.
Редди родился в 1956 году в маленьком городке Сурьяпет в Индии, учился в Лондоне, живет в Хайдерабаде. Поколенчески он принадлежит к семидесятникам, и в этом отношении похож на некоторых наших авторов того поколения — от Татьяны Назаренко до Гриши Брускина.
Художник известен однообразными женскими головами и телами, покрытыми яркими красками и часто блестящими золотом. По отдельности эти простые ремесленные скульптуры раздражают, но в ряду приобретают логику поп-арта и рефлексию на китч.
С художником работают местные галереи, из которых наиболее влиятельна Vadehra Art из Дели. Аукционный рекорд на работу составляет $406,000, а типичные головы небольшого и среднего форматов предлагаются галереей от $60,000 до $150,000.
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Равиндер Редди:
Равиндер Редди (Ravinder Reddy) — самый скучный из избранных мной художников, но необходимый в этой подборке, так как он очень показательный для индийского искусства в плане отсылок к традиционной скульптуре.
Редди родился в 1956 году в маленьком городке Сурьяпет в Индии, учился в Лондоне, живет в Хайдерабаде. Поколенчески он принадлежит к семидесятникам, и в этом отношении похож на некоторых наших авторов того поколения — от Татьяны Назаренко до Гриши Брускина.
Художник известен однообразными женскими головами и телами, покрытыми яркими красками и часто блестящими золотом. По отдельности эти простые ремесленные скульптуры раздражают, но в ряду приобретают логику поп-арта и рефлексию на китч.
С художником работают местные галереи, из которых наиболее влиятельна Vadehra Art из Дели. Аукционный рекорд на работу составляет $406,000, а типичные головы небольшого и среднего форматов предлагаются галереей от $60,000 до $150,000.
#хуизхуинарт
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Шилпа Гупта:
Шилпа Гупта (Shilpa Gupta) — самая молодая художница в подборке (родилась в 1976 году), уроженица и жительница Мумбаи, одного из самых густонаселенных городов мира.
Она давно привлекает внимание критиков и кураторов со всего мира, работая с широким спектром медиа в искусстве — от графики и фотографии до крупномасштабных инсталляций. Известность она получает за счёт последних — таких, как «Untitled (Metal gate)» на Венецианской биеннале 2019 года. А продаются чаще камерные ее произведения — например, такие как серии принтов в срезанных рамах «Untitled» на стенде «Continua», которая представляет художницу.
Цены на них невысоки, варьируются от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов за работу. Рассчитаны эти произведения на взыскательных коллекционеров, предпочитающих концептуальное содержание визуальным эффектам.
Сергей Попов о художниках, представленных на India Art Fair. Шилпа Гупта:
Шилпа Гупта (Shilpa Gupta) — самая молодая художница в подборке (родилась в 1976 году), уроженица и жительница Мумбаи, одного из самых густонаселенных городов мира.
Она давно привлекает внимание критиков и кураторов со всего мира, работая с широким спектром медиа в искусстве — от графики и фотографии до крупномасштабных инсталляций. Известность она получает за счёт последних — таких, как «Untitled (Metal gate)» на Венецианской биеннале 2019 года. А продаются чаще камерные ее произведения — например, такие как серии принтов в срезанных рамах «Untitled» на стенде «Continua», которая представляет художницу.
Цены на них невысоки, варьируются от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов за работу. Рассчитаны эти произведения на взыскательных коллекционеров, предпочитающих концептуальное содержание визуальным эффектам.