#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG (и S.E.A. Focus). Часть 3:

Коллекционеры на ярмарке — самое главное. И в этом отношении Сингапур способен дать фору любым другим азиатским городам (кроме, быть может, Гонконга). VIP-превью, по сообщениям, посетило свыше 2000 гостей (а накануне был еще и закрытый прием). Из них только имен серьезных публичных коллекционеров известно не менее двадцати плюс институции. А активным приватным коллекционерам несть числа.

Закономерно, что к середине первого дня для публики появились отчеты о подтвержденных продажах, среди которых лидировал цветной рисунок Пикассо на стенде Cardi за $1,2 млн. В экспозиции он был остроумно «обрамлен» двумя небольшими полотнами Миммо Паладино, вновь возвращающего свою востребованность. А также зарифмован с огромным холстом «Down in Chinatown» Джорджа Кондо 2010 года — самой дорогой работой на ярмарке, с объявленой ценой $4,85 млн. Но основные продажи шли в сегменте до $100,000, не говоря о более мелких.

Так, Lehman Maupin с одной из наиболее стильных экспозиций ярмарки, рапортовала о продаже двух ярких холстов-коллажей Мэнди Эль-Сайег, популярной лондонской художницы малайзийского происхождения (которую американская галерея делит в Европе с Ропаком), по $72,000 каждый. Крупные продажи анонсировала White Cube — и не только легендарного Георга Базелица, привечаемого на любой ярмарке, но и дико модного Тунжи Аденийи-Джонса, нью-йоркского художника происхождения йоруба. Его декоративный огромный 6-метровый холст с орнаментальными фигурами ушел за $350,000. На этом же стенде спросом пользовались и объекты Тистера Гейтса, и скульптуры Энтони Гормли, и изысканная «рваная» графика Моны Хатум с картами мира, где континенты образованы дырами в бумаге из абаки. В счет инерции выставки «Сюрреализм» в Центре Помпиду расходились картины Вильфредо Лама и Матта на стенде Gmyrzhinska. Но числом продаж явно брали местные галереи, на тесных стендах которых то частично обновлялась экспозиция, то клеились красные точки.

Среди крупнейших покупателей ярмарки был новый фонд при здешнем музее современного искусства, Singapore Art Museum (SAM). Покупки для этого же фонда, специально отмеченные голубыми точками, определяли активность и второй ярмарки, S.E.A. Focus, проходившей в одном здании с музеем (красивая аббревиатура расшифровывается как «South-East Asia»). Эта ярмарка старше основной, но не стремится преодолеть масштаба сателлита: она камерная, курируемая (куратор Джон Тунг), с оригинальным планом стен (вместо набивших оскомину прямоугольных стендов). Но главное — с превосходным набором художников, по 1-2 от галереи. Здесь безусловно подкупала собранность и лихость экспозиционных решений, вкупе с серьезным содержанием работ, объединенных названием «Disconnected Contemporaries».

Ярмарка, в одном масштабном промышленном здании с выставками музея, а также с несколькими ведущими галереями, образует значительный кластер здешнего арт-мира. Обе ярмарки приходятся на Art Week (а вторая длится и всю текущую неделю), в рамках которой коллекционеры перемещаются по десяткам пространств, связанных маршрутами специальных автобусов и такси. В списке событий недели обе ярмарки занимают лишь пару абзацев, соседствуя с десятками других выставок и мероприятий, охватить которые даже за целую неделю не так-то просто. Таким образом, от конкретного коммерческого события неделя искусства разрастается до глобальной ежегодной презентации разных аспектов мира искусства целого континента.

#чистаякоммерция

Аукционы 23 — 29 января. Часть 2:

• В воскресенье в 19:30 пройдет аукцион от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), где будут предложены работ следующих авторов: Юрий Аввакумов (лот 1), Константин Батынков (лоты 17, 18, 19), Игоря Макаревича (лот 124), Анатолия Слепышева (лот 165), Евгения Чубарова (лоты 188, 189, 190, 191), Владимира Яковлева (лоты 206, 207) Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка.

• Торги от ArtSale привычно завершатся во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). Из общего пула обратим ваше внимание на следующие работы: «Красная вышка» (1986-89) Юрия Аввакумова, «Футболист № 2» (2018) Константина Батынкова, «Солнце и ветер» (1991) Эдуарда Гороховского, «Две раковины и камень» (1962) Дмитрия Краснопевцева, «Коты» (1978) Евгения Кропивницкого, «Лес душ» (1967) Эрнста Неизвестного, скульптура и холст Владимира Немухина, альбом из 8 литографий Павла Пепперштейна, «Армения. Аштарак» (1987) Дмитрия Плавинского, «Ночной крик» (1988) Бориса Свешникова, «Невеста» (1993) Анатолия Слепышева, «Синий тюльпан» (1975) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.

Удачных торгов!

#смотритесами

Елизавета Шикуля о персональной выставке Милены Стрелковой «Побег» в MYTH Gallery. Часть 1:

«Невыраженные чувства никогда не забываются», — говорит герой Олега Янковского в фильме Андрея Тарковского «Ностальгия». Первое ощущение от выставки «Побег» в MYTH Gallery, прицельно охватывающее от коллаборации художественного высказывания Милены Стрелковой и кураторской оптики Михаила Першко, связывает не с акцентной мифологичностью (хотя её здесь предостаточно; площадка организатора, к тому же, располагает), но мгновенно бросает в глубину невыраженного.

Нас встречает «Занавес» — зеркальная конструкция из стали, открывающая вход в экспозицию. Эта граница между явным и воображаемым не просто разделяет, но и приглашает заглянуть за неё, стирая привычное восприятие реальности. Стальной каркас «Занавеса» не только транслирует внешний мир, но и превращает нас в своего рода объект наблюдения, как будто эта зеркальная преграда становится частью нас самих. Она завораживает с обеих сторон, искажая, но не давая простого выхода. Вопреки тому, что мы привыкаем считать явью, через зеркало мы встречаем другую, скрытую реальность. «Занавес» создает затуманенное пространство, где мы буквально существуем по ту сторону, становясь частью загадочного мира, который раскрывается в ходе экспозиции. Под «Занавесом» расположены «Игрушки» — сказочные объекты, ассоциирующиеся с изделиями Императорского фарфорового завода. Мы чувствуем отголоски детства, но одновременно они напоминают нечто гораздо более неопределенное, беспокойное, наполненное скрытым смыслом.

Что скрывается за первым зеркальным порталом? Обломки смутных тревожных событий, фрагменты утерянной памяти или сама ирреальность побега, который не обещает спасения?

Сразу за первым залом зритель сталкивается с видеообразом человека, прыгающего в воду. Этот эпизод как бы застыл в моменте перехода: между движением и неподвижностью, решимостью и страхом. Он предлагает нам не только увидеть, но и ощутить момент внутренней борьбы, где действия и сомнения существуют в кадре одновременно. Здесь же начинается путь через лабиринт витражей. Эти панели, по словам Стрелковой, можно воспринимать как в негативе, так и без него, самостоятельно выстраивая ассоциативные связи. Витражи искажают реальность, превращая её в слои запутанной памяти, где значение открывается лишь частично. Каждый созданный элемент — это послание, которое предстоит разгадать на уровне ощущений, углубляясь в аберрации собственного восприятия от бесконечной смены оптики, перехода из позитивного изображения в негативное.

#смотритесами

Елизавета Шикуля о персональной выставке Милены Стрелковой «Побег» в MYTH Gallery. Часть 2:

Лес витражных узоров, окутывающих своей невозможностью быть разгаданными до конца, перетекает в «Срезанный сад». Созданный из нержавеющей стали, он представляет собой некое подобие индустриального пейзажа, окутанного холодом и пропитанного замершим временем. Его геометрия лишена разгадки, словно застывший момент жизни, запертой в пространстве. Стальные цилиндры, образовывающие сад, создают ощущение чего-то урбанистического, стерильного и отстраненного от природы. Здесь нет места как для роста, так и для раздумий: он существует как объект, который нельзя тронуть, как пространство, которое не позволяет нам двигаться дальше. Лирический герой, о невидимом присутствии которого говорит нам кураторский текст, оказывается в среде, прошитой «тарковскими» нарративами и обёрнутой в сказочно-индустриальную оболочку.

Стальные рамы, подчеркивающие каждый витраж на протяжении путешествия, словно отражают шаги того, кто стремится выйти за пределы реального. Холодный, исчерченный росписью след обрывается в четвёртом зале, где нас встречает «Ковчег». В отличие от предыдущих работ, он обожжён лишь единожды — слоистость техники распадается, уступая место слоистости содержания. Антропоморфность изображенного острова усиливается проступающими в негативном оттиске детальными образами животных и человека (возможно, того самого, прыгающего с обрыва в предыдущем осколке пространства), ныне выходящего из воды. Все они — в негативе и без — сливаются с контурами сюрреалистичной земли, будто принадлежат ей настолько естественно, что теряется понимание, кто появился здесь первым — жизнь или суша. Здесь техника Стрелковой раскрывается во всей полноте: работа с промежуточными изображениями и многослойными текстурами позволяет исследовать взаимосвязь внешнего и внутреннего миров. В каждом элементе витража заключено ощущение мира, на который мы смотрим с глубокой дистанции (всё здесь кажется одновременным и неуловимым), а каждый взгляд проникает в суть того, что нам не дано понять до конца.

Выставка Милены Стрелковой, с её искривлёнными образами и запутанными метафорами, погружает нас в состояние неопределенности. Это пространство, где время и память существуют скорее разрозненными фрагментами, а не линейно. Их можно попытаться собрать в единую картину, однако она снова и снова будет рассыпаться, как в калейдоскопе. Этим проектом Стрелкова и Першко оставляют место для раздумий над тем, как прошлое, настоящее и будущее могут переплетаться в нашем восприятии реальности. «Побег», таким образом, предстаёт как сложный и многозначный процесс рефлексии и саморефлексии, борьбы с внутренними и внешними барьерами. И здесь мы оказываемся его соучастниками, стремящимися найти ответы на вопросы, которые навсегда останутся неразгаданными.

Каждый из объектов — от зеркального «Занавеса» до «Ковчега» — не просто часть экспозиции, но и элемент единого нарратива, погружающего в пространство между индустриальным холодом и внутренним теплом метущегося духа. В этом моменте затерянности «Побег» обретает свою форму и свою силу. На границе сознания через всю экспозицию тянется эхо неразгаданных секретов, практически тайников, а напряжение, возникающее между застывшим временем и непрерывным движением его фрагментов, остаётся нерешённым — без выхода и ответа. Однако само стремление вырваться из этого круга обнажает соприкосновение с зыбким ощущением спасения — свободы, запрятанной в глубине невыраженных чувств.

Куратор: Михаил Першко

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЁ ПО 100. Часть 1:

Только что завершились первые в 2025 торги от VLADEY. Они, после закрытия пространства на Неглинной на ремонт, проходили на Винзаводе (о чем свидетельствует табличка о временном закрытии галереи "по техническим причинам" и звуки шумного арт-кластера, которые прорывались в трансляцию). Это первый заметный живой аукцион этого года, поэтому его показатели особенно любопытны. Январь в арт-среде обычно зовут "мертвым месяцем", а первые вернисажи (а в данном случае торги) отличаются повышенным вниманием.

Торги прошли довольно удачно, продажи высокие, хоть аукцион был и не самым динамичным (за первый час были реализованы 16 лотов). При этом отдельные лоты вызывают вопросы к ценообразованию на авторов разных поколений. Абсолютным лидером торгов стала работа группы Doping-Pong — она была продана за €16,000. На прошлогоднем (и крайне не удачном) аукционе формата СЛИВКИ другое произведение художников было выставлено с эстимейтом €10,000-15,000 — почти за год ставки его все-таки достигли.

О ценовых закономерностях красноречиво сообщают нам продажи Константина Батынкова. На этих торгах были представлены две его работы — холст (145х105 см, акрил) ушел за €3,500, а графика (61х86 см, акрил)— за €1,200. На сайте того же VLADEY.Store графика Константина в акриле формата ~61х86 см предлагается по €3,300, а вот на сайте самого художника ежедневно предлагается аукционная цена: за идентичную по размеру, технике и времени работу стоит цена в те же €1,200. И коллекционеры этой информацией пользуются — просмотры сайта Батынкова во время торгов VLADEY стабильно удваиваются. Благо все ресурсы открыты и каждый может провести собственный ресерч перед покупкой самостоятельно.

К цифрам: что характерно для данного формата — непроданных работ не было, а выше €1,000 ушло 37 произведений из 53 (69,81%). На прошлых торгах подобного формата, к слову, свыше данной суммы продавали 40%-60% лотов из общего числа. Средний чек за аукцион при таких показателях составил бы €2,156, а все результаты «по молотку» смотрите ниже!

Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.

Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000:

1. «Прорвемся» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €1,000.
2. «Magical Mystery Tour» Sasha Look* — за €800.
3. «Часы отсчета» Любови Кулик — за €500.
4. Из серии «Не имей сто рублей» Петра Быстрова — за €1,400.
5. «Без названия» Кирилла Макарова — за €400.
6. «Евро» Маресия Иващенко — за €600.
7. «Без названия» Егора Кошелева — за €300.
8. «Без названия» Айдан Салаховой* — за €1,600.
9. «Без названия» Леонида Цхэ — за €1,200.
10. «Без названия» Петра Беленка* — за €4,500.
11. «Без названия» Петра Беленка* — за €5,500.
12. «Снег» Ольги Гречиной — за €1,000.
13. «Без названия» Влада Кулькова* — за €3,000.
14. «Двойной портрет» Виктора Алимпиева* — за €2,400.
15. «Mel» LARKANDRE — за €3,000.
16. «Школа гладиаторов» Константина Батынкова — за €3,500.
17. «Жизнь невозможно повернуть назад» Константина Звездочетова — за €2,200.
18. «Пейзаж» Олега Хвостова — за €5,500.
19. «Обезьяна с бурлаками» Дмитрия Гутова — за €1,400.
20. «Зима» Сергея Геты — за €1,600.
21. «Прикуп» Владимира Немухина* — за €3,500.
22. «Зимние сумерки» Ильи Овсянникова — за €2,400.
23. «Во-первых, это красиво, или Советская экзотика» группы Doping-Pong — за €16,000.
24. «Передышка» Егора Кошелева* — за €2,800.
25. «Почему-то предположение, что не все еще потеряно» Кирилла Лебедева (Кто) — за €1,800.