#смотритесами
Юля Тихомирова о выставке Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…» в ЦСИ AZ/ART. Часть 1:
Пейзаж, натюрморт, портрет — жанровые первоосновы. Природа, предмет, человек — ключевые элементы умозрительного бытия. Выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…», проходящая в Центре современного искусства AZ/ART, показывает, как три основополагающих живописных жанра питают друг друга в творчестве гениального художника-аутсайдера.
Бытует мнение, что гениальный творец и его произведения не поддаются историко-искусствоведческому анализу, что его работы вызывают аффект, но не встраиваются в историю искусства. Владимир Яковлев один из таких художников-отщепенцев, трепетный автор «портретов ветра» и творец-затворник. И все же для того, чтобы вдумчиво оценить его произведения, необходимо обозначить его художественное сродство, его генезис и его собеседников. На выставке в AZ/ART представлены работы, явно апеллирующие к пуантилизму и ташизму и вместе с тем, несмотря на обилие работ, инспирированных модернистскими исканиями, Яковлев не предстает эпигоном. Все благодаря инъекции субъектного своебразия.
Импульсом к началу художественной работы для Яковлева стал Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957-го года, во время которого советский художник увидел западноевропейское современное искусство. Вот, например, ранние портреты. Тонкие, вытянутые лица, вычерченные болезненно-точной, хоть и порой дребезжащей линией Яковлева напоминают блаженной меланхоличной вытянутостью скульптуры Бранкузи. А общим предком всех этих людей с графических портретов 1960-х годов является Даниил Хармс с портрета кисти Алисы Порет: гротескные черты, насупленно-просветленные образы, — все это плоть от плоти абсурдизм вывернутой лирики XX века. Тонкая стерильная скульптурность резонирует в ранней графике Яковлева со страдальческим абсурдизмом ОБЭРИУтов.
Цветы Яковлева гармонично перетекают в портреты: красноречив в этом плане графический лист «Цветок в стакане и яблоко» (начало 1960-х), — де-факто это натюрморт, но стоит отойти дальше, чуть прищурить скептический глаз, и выверенная композиция предстает парадным портретом. Стол — массивное туловище, шея — стакан, голова — цветок. Натюрморт оживотворяется и становится чувственным сюрреализмом. Фигуры людей, на которые накладывается метафизический крест, резонируют с творчеством Эдуарда Штейнберга, эдакового «припудренного Малевича». В отличие от Штейнберга, Яковлев своей неровной фактурой, сложными колористическими коллизиями и поветрием ар-брют придает религиозно-супрематическим коннотациями личную болезненную субъективность.
Сюрреализм оказывается важнейшей темой при рассмотрении генезиса художественной лирики Владимира Яковлева. Известная сюрреалистическая композиция, человеческий портрет совмещенный с наплывающим на физиономию натюрмортом, используется и Яковлевым: вот «Портрет с бутылкой» (1969), а вот многократные «портреты с крестом», есть и «Автопортрет» с левитирующим у лица яблоком, — магриттовская тема. Но если пластика сюрреализма сопоставима с глянцем застывшей ртути, то яковлевская кисть неровная, колорит нервический, композиция диссонанса. Никакой гладкой стерильности магриттовского сюрреализма нет и в помине.
Юля Тихомирова о выставке Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…» в ЦСИ AZ/ART. Часть 1:
Пейзаж, натюрморт, портрет — жанровые первоосновы. Природа, предмет, человек — ключевые элементы умозрительного бытия. Выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…», проходящая в Центре современного искусства AZ/ART, показывает, как три основополагающих живописных жанра питают друг друга в творчестве гениального художника-аутсайдера.
Бытует мнение, что гениальный творец и его произведения не поддаются историко-искусствоведческому анализу, что его работы вызывают аффект, но не встраиваются в историю искусства. Владимир Яковлев один из таких художников-отщепенцев, трепетный автор «портретов ветра» и творец-затворник. И все же для того, чтобы вдумчиво оценить его произведения, необходимо обозначить его художественное сродство, его генезис и его собеседников. На выставке в AZ/ART представлены работы, явно апеллирующие к пуантилизму и ташизму и вместе с тем, несмотря на обилие работ, инспирированных модернистскими исканиями, Яковлев не предстает эпигоном. Все благодаря инъекции субъектного своебразия.
Импульсом к началу художественной работы для Яковлева стал Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957-го года, во время которого советский художник увидел западноевропейское современное искусство. Вот, например, ранние портреты. Тонкие, вытянутые лица, вычерченные болезненно-точной, хоть и порой дребезжащей линией Яковлева напоминают блаженной меланхоличной вытянутостью скульптуры Бранкузи. А общим предком всех этих людей с графических портретов 1960-х годов является Даниил Хармс с портрета кисти Алисы Порет: гротескные черты, насупленно-просветленные образы, — все это плоть от плоти абсурдизм вывернутой лирики XX века. Тонкая стерильная скульптурность резонирует в ранней графике Яковлева со страдальческим абсурдизмом ОБЭРИУтов.
Цветы Яковлева гармонично перетекают в портреты: красноречив в этом плане графический лист «Цветок в стакане и яблоко» (начало 1960-х), — де-факто это натюрморт, но стоит отойти дальше, чуть прищурить скептический глаз, и выверенная композиция предстает парадным портретом. Стол — массивное туловище, шея — стакан, голова — цветок. Натюрморт оживотворяется и становится чувственным сюрреализмом. Фигуры людей, на которые накладывается метафизический крест, резонируют с творчеством Эдуарда Штейнберга, эдакового «припудренного Малевича». В отличие от Штейнберга, Яковлев своей неровной фактурой, сложными колористическими коллизиями и поветрием ар-брют придает религиозно-супрематическим коннотациями личную болезненную субъективность.
Сюрреализм оказывается важнейшей темой при рассмотрении генезиса художественной лирики Владимира Яковлева. Известная сюрреалистическая композиция, человеческий портрет совмещенный с наплывающим на физиономию натюрмортом, используется и Яковлевым: вот «Портрет с бутылкой» (1969), а вот многократные «портреты с крестом», есть и «Автопортрет» с левитирующим у лица яблоком, — магриттовская тема. Но если пластика сюрреализма сопоставима с глянцем застывшей ртути, то яковлевская кисть неровная, колорит нервический, композиция диссонанса. Никакой гладкой стерильности магриттовского сюрреализма нет и в помине.
#смотритесами
Юля Тихомирова о выставке Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…» в ЦСИ AZ/ART. Часть 2:
Работы 1950-х годов осциллируют между абстракцией и портретом: «Головы» конца 1950-х и ранние композиции совпадают друг с другом, — недаром они экспонированы в одной зале. Пластичность умозрительного и реалистического бытия, перетекающих друг в друга, — тема Яковлева. Хоть органика совмещений трех жанров и ведущая тема выставки, кураторы не забывают и о том, что к трем жарам художник добавляет абстракции. Нервические, неровные и аффективные мазки практически незрячего художника колористически сложны, многослойны и комплексны
Частью экспозиционного высказывания стал фильм, в котором художники-современники Яковлева комментируют его почерк и путь. Одним из комментаторов стал нон-конформист Лев Повзнер: гротескные цветы-капричос, эдакие каталожные аллегории человеческих отношений, в работах Льва Повзнера родственны цветам Владимира Яковлева.
Безусловное достоинство выставки в AZ/ART — это контекстуализация Яковлева как среди современников, так и среди предшественников, — фильм о художнике оказывается не просто спектакулярным каприз, но необходимой энциклопедической частью экспозиции. Саунд-арт авторства Антона Силаева также органичен: это все о выветренных формах. Ветер тут — энтелехия творчества Яковлева, внутренняя сила, формирующая формотворчество. Выветрены контуры людей в «Пейзаже с фигурой» (1968), в «Женском портрете» (1968) и в «Мужском портрете с цветком» (1969). Пронизаны пронзительной мелодикой ветра пейзажи. Изгибаются под напором полевого бриза цветы на подоконнике.
Ветер, иссушающий формы. Ветер, привносящий в фактуру советской барачной убогости пуантилизм и барочную интенсивную вычурную линию. Ветер, заносящий песок в глаза. Ветер, заставляющий зажмуриться. Ветер истончающий.
«А в степи бушует ветер
ветер бурю догоняет
И абстрактные картины
Все развешаны мои…»
Кураторы: Сергей Александров, Наталья Волкова, Валерий Силаев
⏳2 февраля
Юля Тихомирова о выставке Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…» в ЦСИ AZ/ART. Часть 2:
Работы 1950-х годов осциллируют между абстракцией и портретом: «Головы» конца 1950-х и ранние композиции совпадают друг с другом, — недаром они экспонированы в одной зале. Пластичность умозрительного и реалистического бытия, перетекающих друг в друга, — тема Яковлева. Хоть органика совмещений трех жанров и ведущая тема выставки, кураторы не забывают и о том, что к трем жарам художник добавляет абстракции. Нервические, неровные и аффективные мазки практически незрячего художника колористически сложны, многослойны и комплексны
Частью экспозиционного высказывания стал фильм, в котором художники-современники Яковлева комментируют его почерк и путь. Одним из комментаторов стал нон-конформист Лев Повзнер: гротескные цветы-капричос, эдакие каталожные аллегории человеческих отношений, в работах Льва Повзнера родственны цветам Владимира Яковлева.
Безусловное достоинство выставки в AZ/ART — это контекстуализация Яковлева как среди современников, так и среди предшественников, — фильм о художнике оказывается не просто спектакулярным каприз, но необходимой энциклопедической частью экспозиции. Саунд-арт авторства Антона Силаева также органичен: это все о выветренных формах. Ветер тут — энтелехия творчества Яковлева, внутренняя сила, формирующая формотворчество. Выветрены контуры людей в «Пейзаже с фигурой» (1968), в «Женском портрете» (1968) и в «Мужском портрете с цветком» (1969). Пронизаны пронзительной мелодикой ветра пейзажи. Изгибаются под напором полевого бриза цветы на подоконнике.
Ветер, иссушающий формы. Ветер, привносящий в фактуру советской барачной убогости пуантилизм и барочную интенсивную вычурную линию. Ветер, заносящий песок в глаза. Ветер, заставляющий зажмуриться. Ветер истончающий.
«А в степи бушует ветер
ветер бурю догоняет
И абстрактные картины
Все развешаны мои…»
Кураторы: Сергей Александров, Наталья Волкова, Валерий Силаев
⏳2 февраля
#чтогдекогда
Новогодние маркеты современного искусства
До Нового года остается совсем немного, а это значит, что пора задуматься о подарках. Мы уже частично рассказывали о зимних поп-ап проектах, а теперь возвращаемся с подборкой новогодних маркетов. Потому что любой праздник — это отличный повод дарить искусство себе и близким!
🔵 Новогодний онлайн-маркет современного искусства от аукционного дома dispar:d // 6-28 декабря
dispar:d, чьи торги всегда отличаются глубоким погружением в заданную тематику, подготовили к Новому году собственный маркет. В его рамках команда аукционного дома предложила художникам воскресить в памяти самобытные верования и погрузиться в мир чудес, исследуя свои корни.
Для себя отметили работу Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место - нигде, и это навсегда» за ₽70.000, холст Алисы Гвоздевой за ₽120,000, «Grinch Smile» Миши Гудвина ₽84.000 и уже проданный «Ужин» Полины Уваровой за ₽42.000.
🔵 Новогодний поп-ап маркет в шоу-руме галереи «Объединение» // 20-22 декабря
С 20 по 22 декабря галерея «Объединение» проведет новогодний поп-ап маркет, где представит новые тематические работы 12 авторов в ценовом диапазоне от 5000 рублей. В формате офлайн или онлайн можно будет приобрести живопись, авторскую и тиражную графику, текстильные скульптуры, объекты из керамики, фарфора и латуни.
Себе в вишлист добавили «Лебединое озеро» Варвары Козловой за ₽12.000, набор игрушек «Снежок» Тимы Илларионова за ₽15.000, «Winter Box» от 665806 за ₽50.000 и «Свет» Александры Азовцевой за ₽15.000
🔵 Новогодний базар от VLADEY // 12-26 декабря
К празднику аукционный дом VLADEY представил маркет современного искусства с участием произведений авторов институции. Их, к слову, можно увидеть не только на сайте, но и офлайн на Неглинной. Весь пул работ для удобства разделили на несколько ценовых категорий: до ₽100.000, до ₽500.000, до ₽1.000.000 и до ₽5.000.000.
Рекомендуем к просмотру весь каталог, а в свою очередь отметим следующие работы из разных разделов: «ева» и «vcmt» самуилла маршака за ₽240.000, «Фрагмент немецкой газеты» Ивана Чуйкова за ₽360.000, «SPRACHE SPRICHT» Виктора Алимпиева за ₽960.000, «Без названия» Леонида Цхэ за ₽1.600.000.
🔵 Новогодний маркет в «Палатах на Льва Толстого» от SAMPLE и Vereja // 23-24 декабря
Последнюю предновогоднюю неделю откроет офлайн маркет от галереи SAMPLE и бренда Vereja. 23 и 24 декабря в культурном пространстве «Палаты на Льва Толстого» можно будет приобрести предметы искусства и дизайна, а также сувениры, созданные SAMPLE совместно с авторами галереи.
В программе живопись, графика и керамика от Алексея Дубинского, Вити Повезло, Анны Антоновой, Дарьи Безруких, Лены Марру, Оксаны Афанасьевой и многих других. Не стоит пропускать и специальные мероприятия к проекту — о них можно узнать тут.
Новогодние маркеты современного искусства
До Нового года остается совсем немного, а это значит, что пора задуматься о подарках. Мы уже частично рассказывали о зимних поп-ап проектах, а теперь возвращаемся с подборкой новогодних маркетов. Потому что любой праздник — это отличный повод дарить искусство себе и близким!
dispar:d, чьи торги всегда отличаются глубоким погружением в заданную тематику, подготовили к Новому году собственный маркет. В его рамках команда аукционного дома предложила художникам воскресить в памяти самобытные верования и погрузиться в мир чудес, исследуя свои корни.
Для себя отметили работу Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место - нигде, и это навсегда» за ₽70.000, холст Алисы Гвоздевой за ₽120,000, «Grinch Smile» Миши Гудвина ₽84.000 и уже проданный «Ужин» Полины Уваровой за ₽42.000.
С 20 по 22 декабря галерея «Объединение» проведет новогодний поп-ап маркет, где представит новые тематические работы 12 авторов в ценовом диапазоне от 5000 рублей. В формате офлайн или онлайн можно будет приобрести живопись, авторскую и тиражную графику, текстильные скульптуры, объекты из керамики, фарфора и латуни.
Себе в вишлист добавили «Лебединое озеро» Варвары Козловой за ₽12.000, набор игрушек «Снежок» Тимы Илларионова за ₽15.000, «Winter Box» от 665806 за ₽50.000 и «Свет» Александры Азовцевой за ₽15.000
К празднику аукционный дом VLADEY представил маркет современного искусства с участием произведений авторов институции. Их, к слову, можно увидеть не только на сайте, но и офлайн на Неглинной. Весь пул работ для удобства разделили на несколько ценовых категорий: до ₽100.000, до ₽500.000, до ₽1.000.000 и до ₽5.000.000.
Рекомендуем к просмотру весь каталог, а в свою очередь отметим следующие работы из разных разделов: «ева» и «vcmt» самуилла маршака за ₽240.000, «Фрагмент немецкой газеты» Ивана Чуйкова за ₽360.000, «SPRACHE SPRICHT» Виктора Алимпиева за ₽960.000, «Без названия» Леонида Цхэ за ₽1.600.000.
Последнюю предновогоднюю неделю откроет офлайн маркет от галереи SAMPLE и бренда Vereja. 23 и 24 декабря в культурном пространстве «Палаты на Льва Толстого» можно будет приобрести предметы искусства и дизайна, а также сувениры, созданные SAMPLE совместно с авторами галереи.
В программе живопись, графика и керамика от Алексея Дубинского, Вити Повезло, Анны Антоновой, Дарьи Безруких, Лены Марру, Оксаны Афанасьевой и многих других. Не стоит пропускать и специальные мероприятия к проекту — о них можно узнать тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чистаякоммерция
Аукционы 19 — 25 декабря:
Хоть сегодняшний день и отличился тревожными новостями со вторичного рынка, мы возвращаемся с привычной аукционной подборкой.
• Завтра в 16:30 пройдет аукцион (сейчас идут предаукционные торги) от Hermitage Fine Art (Монако). В каталоге обнаружили холсты Анатолия Слепышева (лоты 1 и 2), работы Эрика Булатова (лот 38), Владимира Немухина (лот 195), Эрнста Неизвестного (лот 199) и Эдуарда Штейнберга (лот 200). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• ArtInvestment, торги которого завершатся в 12:00 в пятницу (сейчас идут предаукционные торги) на этой неделе нам предлагает «Без названия (Кисть)» Юрия Купера, «Морскую раковину с мелкими ракушками» (1979) Дмитрия Плавинского, «Без названия (Голубая обнаженная)» Василия Ситникова, «Мужской портрет» (2002) Владимира Янкилевского, «Оранжевые туфли» (2014) Рубена Монахова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Аукционный дом Художественный проведет свои торги в субботу в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги). Обратим внимание на работы Евгения Чубарова (лот 219) и Константина Батынкова (лот 249). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы бы обратили внимание на произведения Николая Вечтомова (лоты 151, 152), Евгения Кропивницкого (лот 163), Игоря Макаревича отдельно (лоты 183, 232) и в соавторстве с Еленой Елагиной (лот 231), Анатолия Зверева (лот 187), Александра Панкина (лот 190), Бориса Турецкого (лот 202), Дмитрия Пригова (лот 230), Дмитрия Плавинского (лот 235) и Владимира Немухина (лот 245). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Петербургский аукционный дом проведет свои торги в это воскресенье в 17:00 (сейчас идут предаукционные торги). В каталоге обнаружили следующий работы: «Композиция с цифрой 3» (1989) и «Композицию» (1972) Эдуарда Штейнберга, графика Эрнста Неизвестного (лоты 169 — 175). Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
• Торги от ArtSale привычно завершается во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). В пуле работ этой недели отметим «Футболиста №1» (2018) Константина Батынкова, «Опаздывающего почтальона» (1991) Петра Беленка, «Грустного человека» (1978) Элия Белютина, «Серые поля» (1979) Игоря Вулоха, «Церковь Вознесения в Коломенском» (1972) Анатолия Зверева, пять эскизов натюрмортов Дмитрия Краснопевцева, «Девушку» (1962) Евгения Кропивницкого, «Сцену в интерьере» (1972) Юрия Купера, «Лабиринт» (2010) Владимира Немухина, «Цветок» (1990) Владимира Яковлева, «Купальщиков» (2000) Анатолия Слепышева и «Пляж в Тарусе» (1960-70-е) Бориса Свешникова и «Китайский пейзаж» (1969) Дмитрия Плавинского. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 19 — 25 декабря:
Хоть сегодняшний день и отличился тревожными новостями со вторичного рынка, мы возвращаемся с привычной аукционной подборкой.
• Завтра в 16:30 пройдет аукцион (сейчас идут предаукционные торги) от Hermitage Fine Art (Монако). В каталоге обнаружили холсты Анатолия Слепышева (лоты 1 и 2), работы Эрика Булатова (лот 38), Владимира Немухина (лот 195), Эрнста Неизвестного (лот 199) и Эдуарда Штейнберга (лот 200). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• ArtInvestment, торги которого завершатся в 12:00 в пятницу (сейчас идут предаукционные торги) на этой неделе нам предлагает «Без названия (Кисть)» Юрия Купера, «Морскую раковину с мелкими ракушками» (1979) Дмитрия Плавинского, «Без названия (Голубая обнаженная)» Василия Ситникова, «Мужской портрет» (2002) Владимира Янкилевского, «Оранжевые туфли» (2014) Рубена Монахова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Аукционный дом Художественный проведет свои торги в субботу в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги). Обратим внимание на работы Евгения Чубарова (лот 219) и Константина Батынкова (лот 249). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы бы обратили внимание на произведения Николая Вечтомова (лоты 151, 152), Евгения Кропивницкого (лот 163), Игоря Макаревича отдельно (лоты 183, 232) и в соавторстве с Еленой Елагиной (лот 231), Анатолия Зверева (лот 187), Александра Панкина (лот 190), Бориса Турецкого (лот 202), Дмитрия Пригова (лот 230), Дмитрия Плавинского (лот 235) и Владимира Немухина (лот 245). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Петербургский аукционный дом проведет свои торги в это воскресенье в 17:00 (сейчас идут предаукционные торги). В каталоге обнаружили следующий работы: «Композиция с цифрой 3» (1989) и «Композицию» (1972) Эдуарда Штейнберга, графика Эрнста Неизвестного (лоты 169 — 175). Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
• Торги от ArtSale привычно завершается во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). В пуле работ этой недели отметим «Футболиста №1» (2018) Константина Батынкова, «Опаздывающего почтальона» (1991) Петра Беленка, «Грустного человека» (1978) Элия Белютина, «Серые поля» (1979) Игоря Вулоха, «Церковь Вознесения в Коломенском» (1972) Анатолия Зверева, пять эскизов натюрмортов Дмитрия Краснопевцева, «Девушку» (1962) Евгения Кропивницкого, «Сцену в интерьере» (1972) Юрия Купера, «Лабиринт» (2010) Владимира Немухина, «Цветок» (1990) Владимира Яковлева, «Купальщиков» (2000) Анатолия Слепышева и «Пляж в Тарусе» (1960-70-е) Бориса Свешникова и «Китайский пейзаж» (1969) Дмитрия Плавинского. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
#смотритесами
Евгений Наумов о выставке Алексея Рюмина «Мой Пушкин» в ЦТИ Фабрика. Часть 1:
В зале «Оливье» ЦТИ «Фабрика» уютно, насколько это возможно, разместилось камерное кладбище. Неровные ряды муляжей надгробных памятников встречают зрителя своими «спинами» — живые мертвецам не интересны — лицевая их сторона обращена к экрану, на котором демонстрируется концептуальное видео с начиткой глав из биографического романа Юрия Тынянова «Пушкин». Посетитель выставки будто оказывается опоздавшим к началу киносеанса и несколько мгновений проводит в замешательстве, но затем осваивается и начинает бродить между этими полномасштабными макетами могил.
Очень зря куратор Ира Конюхова делает обобщение, что кладбище относится к тем пространствам, которые редко воспринимаются как художественные. У них много общего со сферой искусства: иллюзия подлинности, абсолютная власть символического, парасимпатическая связь материальных артефактов с великими личностями, экономическая стратификация и, наконец, антиутилитарность. Именно эти характеристики мест коллективных захоронений подсвечиваются в рассматриваемой нами тотальной инсталляции «Мой Пушкин», созданной резидентом мастерских «Фабрики» Алексеем Рюминым.
Александр Сергеевич Пушкин и сам однажды заметил, что произведение искусства и надгробие довольно схожи, назвав свое творческое наследие «памятником нерукотворным». Нужно добавить, что и физическое место упокоения поэта служит целью для непрекращающегося потока паломников. А дух его до сих пор продолжает будоражить людей, вполне далеких от почитания русской литературы, ведь он и сам давно стал символом. Самая яркая битва за этот символ произошла в далёком 1937 году: и советская, и эмигрантская культурные элиты тогда соревновались в том, чьи политические взгляды он представляет. Однако после распада СССР и смены социалистической власти на капиталистическую стало понятно, что Пушкин универсален.
Евгений Наумов о выставке Алексея Рюмина «Мой Пушкин» в ЦТИ Фабрика. Часть 1:
В зале «Оливье» ЦТИ «Фабрика» уютно, насколько это возможно, разместилось камерное кладбище. Неровные ряды муляжей надгробных памятников встречают зрителя своими «спинами» — живые мертвецам не интересны — лицевая их сторона обращена к экрану, на котором демонстрируется концептуальное видео с начиткой глав из биографического романа Юрия Тынянова «Пушкин». Посетитель выставки будто оказывается опоздавшим к началу киносеанса и несколько мгновений проводит в замешательстве, но затем осваивается и начинает бродить между этими полномасштабными макетами могил.
Очень зря куратор Ира Конюхова делает обобщение, что кладбище относится к тем пространствам, которые редко воспринимаются как художественные. У них много общего со сферой искусства: иллюзия подлинности, абсолютная власть символического, парасимпатическая связь материальных артефактов с великими личностями, экономическая стратификация и, наконец, антиутилитарность. Именно эти характеристики мест коллективных захоронений подсвечиваются в рассматриваемой нами тотальной инсталляции «Мой Пушкин», созданной резидентом мастерских «Фабрики» Алексеем Рюминым.
Александр Сергеевич Пушкин и сам однажды заметил, что произведение искусства и надгробие довольно схожи, назвав свое творческое наследие «памятником нерукотворным». Нужно добавить, что и физическое место упокоения поэта служит целью для непрекращающегося потока паломников. А дух его до сих пор продолжает будоражить людей, вполне далеких от почитания русской литературы, ведь он и сам давно стал символом. Самая яркая битва за этот символ произошла в далёком 1937 году: и советская, и эмигрантская культурные элиты тогда соревновались в том, чьи политические взгляды он представляет. Однако после распада СССР и смены социалистической власти на капиталистическую стало понятно, что Пушкин универсален.