#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 3:
Примерный стенд с точки зрения показа новых (для галереи) и молодых авторов вышел у Anna Nova Gallery. К концу первого дня были раскуплены холсты Саши Кокачевой из серии «Будущее теперь не то, что раньше» (₽240-380,000) — красноречивый результат для первого показа автора на площадке галереи. Стабильно пользуется спросом Петр Дьяков (₽150-1,500,000), который в этот раз представил не только узнаваемые бронзовые объекты, но и объемные работы из акрилового композита. Еще одной дебютанткой стала Ольга Гротова (работы по £1,500). На одной из стен размещена мозаика из ее графических произведений. Уже издалека небольшие листы цепляют своими мерцающими переливами, но только подойдя ближе, понимаешь, в чем дело: по технике они выполнены на бумаге васи с использованием уральской земли и минералов, таких как малахит и азурит.
Говоря о новых именах стоит отметить Катю Косову со стенда PENNLAB. Она представила серию «Трансформация видов», посвященную избавлению от стигматизации животных (₽200-430,000). Главной героиней ее работ стала лошадь с розовыми крылышками — то ли сказочный персонаж, то ли уже «привычная экзотика», ставшая аттракционом для горожан. Косовой соседствует Анастасия Цайдер, чья серия фотографий «Московской летней олимпиады» (без оформления ₽150,000) была продана еще на коллекционерском ужине. На стенде также представлены работы Кристины Сырчиковой (₽75,000 без оформления), чья выставка «Родные пятна» продолжает идти в пространстве галереи на Винзаводе.
Соседи PENNLAB и их коллеги по фотографии, галерея Lumiere, всегда отличается графичным и строгим показом работ. Стенд открывают интригующие своей фрагментарностью произведения Вадима Гущина (от ₽250,000), затем внимание привлекают очень живые и динамичные кадры Бориса Игнатовича (от ₽350,000). Завершают экспозицию узнаваемые снимки Александра Родченко (от ₽400,000) и парадные композиционные планы Аркадия Шайхета (от ₽100,000). Несмотря на авторское разнообразие, экспозиция выстраивается в цельную и лаконичную линию, что характерно для этой институции.
Set Projects — настоящая находка как для сформированных коллекционеров, так и для начинающих. Среди молодых авторов выделяются «руки-лебеди» Ксении Маркеловой (₽20-60,000), а в вишлист практически каждого гостя стенда попали работы Ирины Кориной (₽40,000) и Виктора Алимпиева (₽55,000). Неподалеку расположилась галерея Flor et Lavr, негласно завоевавшая приз зрительских симпатий на последнем blazar’e. Полина Рукавичкина, запомнившаяся проектом «Melting Armour» в музее АРТ4, представила целое разнообразие печатных произведений (₽50-125,000). В неизбежно наполненном визуальным шумом пространстве ярмарки выделяются небесные пейзажи Лидии Руссковой-Хасая (₽80,000).
Кажется, уже везде написали о продаже объектов Игоря Самолета на стенде галереи szena за ₽800,000 и фотографии Николая Бахарева за ₽450,000, расположенной рядом. Удачно дебютировало Объединение: их стенд, словно специально собранный к новогодним праздникам, включал холсты Миши Никатина (₽140-350,000), стабильно продающиеся работы Нади Лихогруд (₽15-150,000), графику Яны Серобабиной (₽20-60,000) и рождественские композиции Дмитрия Жукова (₽90-150,000).
Многое привлекло внимание на стенде Shift, а особенно полароиды Арины Франк (₽80,000) с узнаваемыми «мазками» игольной линии и очень глубокая бескамерная печать Жени Соломатиной (₽130,000). На стенде Ruarts цепляет совместная работа Алексея Луки и Виталия Тюрлика в виде птичьей клетки, сотканной из узнаваемых художественных приемов обоих авторов. У a—s—t—r—a встречает новая, уже почти полностью раскупленная серия от Сергея Сонина и Елены Самородовой: вазы по ₽150,000 и графика за ₽220,000 за тираж. Галерея XL, как всегда, отличается медиавариативностью. Среди работ вновь представлены произведения Ирины Кориной — «Шкаф с сугробами» (₽1,650,000) и ахматовская «Пара дельфинов» (₽1,400,000) с выставки в петербургской галерее Сарай. Отметить хочется и «Филармонию» Дианы Капизовой за ₽200,000.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 3:
Примерный стенд с точки зрения показа новых (для галереи) и молодых авторов вышел у Anna Nova Gallery. К концу первого дня были раскуплены холсты Саши Кокачевой из серии «Будущее теперь не то, что раньше» (₽240-380,000) — красноречивый результат для первого показа автора на площадке галереи. Стабильно пользуется спросом Петр Дьяков (₽150-1,500,000), который в этот раз представил не только узнаваемые бронзовые объекты, но и объемные работы из акрилового композита. Еще одной дебютанткой стала Ольга Гротова (работы по £1,500). На одной из стен размещена мозаика из ее графических произведений. Уже издалека небольшие листы цепляют своими мерцающими переливами, но только подойдя ближе, понимаешь, в чем дело: по технике они выполнены на бумаге васи с использованием уральской земли и минералов, таких как малахит и азурит.
Говоря о новых именах стоит отметить Катю Косову со стенда PENNLAB. Она представила серию «Трансформация видов», посвященную избавлению от стигматизации животных (₽200-430,000). Главной героиней ее работ стала лошадь с розовыми крылышками — то ли сказочный персонаж, то ли уже «привычная экзотика», ставшая аттракционом для горожан. Косовой соседствует Анастасия Цайдер, чья серия фотографий «Московской летней олимпиады» (без оформления ₽150,000) была продана еще на коллекционерском ужине. На стенде также представлены работы Кристины Сырчиковой (₽75,000 без оформления), чья выставка «Родные пятна» продолжает идти в пространстве галереи на Винзаводе.
Соседи PENNLAB и их коллеги по фотографии, галерея Lumiere, всегда отличается графичным и строгим показом работ. Стенд открывают интригующие своей фрагментарностью произведения Вадима Гущина (от ₽250,000), затем внимание привлекают очень живые и динамичные кадры Бориса Игнатовича (от ₽350,000). Завершают экспозицию узнаваемые снимки Александра Родченко (от ₽400,000) и парадные композиционные планы Аркадия Шайхета (от ₽100,000). Несмотря на авторское разнообразие, экспозиция выстраивается в цельную и лаконичную линию, что характерно для этой институции.
Set Projects — настоящая находка как для сформированных коллекционеров, так и для начинающих. Среди молодых авторов выделяются «руки-лебеди» Ксении Маркеловой (₽20-60,000), а в вишлист практически каждого гостя стенда попали работы Ирины Кориной (₽40,000) и Виктора Алимпиева (₽55,000). Неподалеку расположилась галерея Flor et Lavr, негласно завоевавшая приз зрительских симпатий на последнем blazar’e. Полина Рукавичкина, запомнившаяся проектом «Melting Armour» в музее АРТ4, представила целое разнообразие печатных произведений (₽50-125,000). В неизбежно наполненном визуальным шумом пространстве ярмарки выделяются небесные пейзажи Лидии Руссковой-Хасая (₽80,000).
Кажется, уже везде написали о продаже объектов Игоря Самолета на стенде галереи szena за ₽800,000 и фотографии Николая Бахарева за ₽450,000, расположенной рядом. Удачно дебютировало Объединение: их стенд, словно специально собранный к новогодним праздникам, включал холсты Миши Никатина (₽140-350,000), стабильно продающиеся работы Нади Лихогруд (₽15-150,000), графику Яны Серобабиной (₽20-60,000) и рождественские композиции Дмитрия Жукова (₽90-150,000).
Многое привлекло внимание на стенде Shift, а особенно полароиды Арины Франк (₽80,000) с узнаваемыми «мазками» игольной линии и очень глубокая бескамерная печать Жени Соломатиной (₽130,000). На стенде Ruarts цепляет совместная работа Алексея Луки и Виталия Тюрлика в виде птичьей клетки, сотканной из узнаваемых художественных приемов обоих авторов. У a—s—t—r—a встречает новая, уже почти полностью раскупленная серия от Сергея Сонина и Елены Самородовой: вазы по ₽150,000 и графика за ₽220,000 за тираж. Галерея XL, как всегда, отличается медиавариативностью. Среди работ вновь представлены произведения Ирины Кориной — «Шкаф с сугробами» (₽1,650,000) и ахматовская «Пара дельфинов» (₽1,400,000) с выставки в петербургской галерее Сарай. Отметить хочется и «Филармонию» Дианы Капизовой за ₽200,000.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 4:
Чудеса «zero waste потребления» демонстрирует стенд аукционного дома VLADEY, где непроданные на последнем аукционе лоты снова выставлены на продажу. Хочется верить, что в этот раз торговля идет успешнее. Авторой стенд OVCHARENKO точно стоит посетить ради холстов Леонида Цхэ с его крайней выставки на Винзаводе.
Подводя итоги обзора-маршрута по ярмарке, вывод о ее успешности кажется очевидным. Организаторы вносят корректировки от выпуска к выпуску, совершенствуют структуру, а списки участников меняются, поддерживая интерес как зрителей, так и галеристов. Среди моментов, от которых хотелось бы избавиться, — повторы. Прежде всего, это повторяющееся присутствие одних и тех же авторов на двух или даже трех стендах. Второе пожелание — активнее обновлять контент от ярмарки к ярмарке, хотя эта проблема остается вечной.
Горизонтальность и профессионализм — два главных слова-описания catalog’а, по версии организаторов и большинства зрителей. Эти характеристики действительно находят отражение в интерьерах типографии, хотя и не без погрешностей. Постепенно вводятся новые форматы, а Ассоциация галерей реализует в рамках ярмарки инициативы по ценообразованию и регулированию рынка. Заложенные основы доказали свою работоспособность и результативность, что неизбежно открывает двери для экспериментов.
Одним из них стал ужин для коллекционеров, вызвавший вопросы у многих галеристов. Сама инициатива понятна и логична: специальные показы давно стали нормой на крупных ярмарках. Однако формат мероприятия — с анонимными записками и номерами — вызвал недопонимание. Он ограничивал возможность прямого и прозрачного диалога между галеристом и покупателем. Хотя прозрачность — ключевой принцип Ассоциации галерей, и хотелось бы, чтобы он оставался неизменным.
Главная особенность уже окрепшего catalog’а — размытый портрет целевой аудитории, и это качество работает ему на пользу. Если посмотреть на зафиксированные сделки, заметно, что они совершенно разного порядка. Ценовой диапазон приобретаемого здесь искусства широк, а галереи-гиганты и молодые организации гармонично сосуществуют, обмениваясь аудиторией без строгого деления внутри ярмарки. В этом контексте логичным выглядит решение делать акцент в декабре на молодежь, а в апреле — на хэдлайнеров. Условие исполняется не на 100%, но задает общий тон. А цельность — главное, что облегчает восприятие любой ярмарки.
Впереди последний день работы catalog’a — возможность закончить сезон и подвести итоги активного осенне-зимнего периода перед глухим январем. Хочется верить, что все мы еще окажемся в залах типографии Ивана Сытина, сохраняя тот энтузиазм и воодушевление, свойственные ярмарке. В первый день все были рады долгожданной встрече, а завтра хочется уловить прощальный и усталый обмен впечатлениями — с ним мы традиционно и вернемся.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 4:
Чудеса «zero waste потребления» демонстрирует стенд аукционного дома VLADEY, где непроданные на последнем аукционе лоты снова выставлены на продажу. Хочется верить, что в этот раз торговля идет успешнее. А
Подводя итоги обзора-маршрута по ярмарке, вывод о ее успешности кажется очевидным. Организаторы вносят корректировки от выпуска к выпуску, совершенствуют структуру, а списки участников меняются, поддерживая интерес как зрителей, так и галеристов. Среди моментов, от которых хотелось бы избавиться, — повторы. Прежде всего, это повторяющееся присутствие одних и тех же авторов на двух или даже трех стендах. Второе пожелание — активнее обновлять контент от ярмарки к ярмарке, хотя эта проблема остается вечной.
Горизонтальность и профессионализм — два главных слова-описания catalog’а, по версии организаторов и большинства зрителей. Эти характеристики действительно находят отражение в интерьерах типографии, хотя и не без погрешностей. Постепенно вводятся новые форматы, а Ассоциация галерей реализует в рамках ярмарки инициативы по ценообразованию и регулированию рынка. Заложенные основы доказали свою работоспособность и результативность, что неизбежно открывает двери для экспериментов.
Одним из них стал ужин для коллекционеров, вызвавший вопросы у многих галеристов. Сама инициатива понятна и логична: специальные показы давно стали нормой на крупных ярмарках. Однако формат мероприятия — с анонимными записками и номерами — вызвал недопонимание. Он ограничивал возможность прямого и прозрачного диалога между галеристом и покупателем. Хотя прозрачность — ключевой принцип Ассоциации галерей, и хотелось бы, чтобы он оставался неизменным.
Главная особенность уже окрепшего catalog’а — размытый портрет целевой аудитории, и это качество работает ему на пользу. Если посмотреть на зафиксированные сделки, заметно, что они совершенно разного порядка. Ценовой диапазон приобретаемого здесь искусства широк, а галереи-гиганты и молодые организации гармонично сосуществуют, обмениваясь аудиторией без строгого деления внутри ярмарки. В этом контексте логичным выглядит решение делать акцент в декабре на молодежь, а в апреле — на хэдлайнеров. Условие исполняется не на 100%, но задает общий тон. А цельность — главное, что облегчает восприятие любой ярмарки.
Впереди последний день работы catalog’a — возможность закончить сезон и подвести итоги активного осенне-зимнего периода перед глухим январем. Хочется верить, что все мы еще окажемся в залах типографии Ивана Сытина, сохраняя тот энтузиазм и воодушевление, свойственные ярмарке. В первый день все были рады долгожданной встрече, а завтра хочется уловить прощальный и усталый обмен впечатлениями — с ним мы традиционно и вернемся.
#избачитальня
Подборка книг об искусстве с ярмарки non/fictioN26. Часть 1:
В московском Гостином дворе последний день открыта главная книжная ярмарка страны. Мы прошлись по стендам и традиционно наметили издательские новинки, на которые стоит обратить внимание.
• «Женщины, искусство и общество» — Уитни Чадвик (пер. Валентина Кулагина-Ярцева), Ad Marginem
— это один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца.
• «Пороги. Путешествие по западной культуре от двери до двери» — Оскар Мартинес (пер. Дарья Синицына), Синдбад
— в книге-эссе «Пороги» Оскар Мартинес приглашает читателей в захватывающее путешествие, полное историй и наблюдений: от дома Веттиев в Помпеях к дольмену Менга и аббатству Сент-Фуа. Это не просто архитектурные элементы — это символы перехода между мирами, вековыми границами, за которыми скрываются тайны и изменения.
• «Азбукварь» — Родион Китаев, V-A-C Press
— «Азбукварь» Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука!
Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов, соединяющий несовместимое.
• «Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922» — Камилла Грей, V-A-C Press
— книга вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков работа оказалась откровением: получить доступ к материалам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм.
• «Гастроли и трофеи. Выставки Москвы. XX век» — Павла Нефёдова, Бослен
— книга исследователя и журналиста Павла Нефëдова, куратора Музея ВДНХ, посвящена истории российских и международных выставок, проходивших в Москве с начала 1920-х годов. Перед читателем предстанет драматичная судьба скульптурной группы Веры Мухиной — триумф на Всемирной выставке в Париже, возвращение и поиски нового местоположения и нового смыслового наполнения в Москве.
• «Михаил Матюшин. Баяч будущего» — Сергей Уваров, Европейский университет
— эта книга — первая попытка осмыслить творчество Михаила Матюшина во всей полноте и жанровом многообразии. В ней впервые публикуется целый ряд рисунков и акварелей из архива Матюшина, а также ранее неизвестные нотные рукописи и документы, в том числе обнаруженные автором фрагменты партитуры «Победы над Солнцем».
• «Культурное пространство» — Андрей Боков, TATLIN
— книга, состоящая из двух частей, посвящена культурному пространству как целостной, внутренне взаимосвязанной физической реальности, охватывающей весь рукотворный мир. В первой части излагается краткая системная «биография» культурного пространства, а во второй — рассказ ведется о его природе и базовым моделям и закономерностям. Заключение содержит краткое описание особенностей российского культурного пространства, его прошлого и будущего.
• 25 интервью с современными художниками. 2014–2024, The Art Newspaper Russia
— в книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками, которые в разное время были напечатаны в газете. Это издание создает новый контекст для их восприятия, позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие.
Подборка книг об искусстве с ярмарки non/fictioN26. Часть 1:
В московском Гостином дворе последний день открыта главная книжная ярмарка страны. Мы прошлись по стендам и традиционно наметили издательские новинки, на которые стоит обратить внимание.
• «Женщины, искусство и общество» — Уитни Чадвик (пер. Валентина Кулагина-Ярцева), Ad Marginem
— это один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца.
• «Пороги. Путешествие по западной культуре от двери до двери» — Оскар Мартинес (пер. Дарья Синицына), Синдбад
— в книге-эссе «Пороги» Оскар Мартинес приглашает читателей в захватывающее путешествие, полное историй и наблюдений: от дома Веттиев в Помпеях к дольмену Менга и аббатству Сент-Фуа. Это не просто архитектурные элементы — это символы перехода между мирами, вековыми границами, за которыми скрываются тайны и изменения.
• «Азбукварь» — Родион Китаев, V-A-C Press
— «Азбукварь» Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука!
Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов, соединяющий несовместимое.
• «Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922» — Камилла Грей, V-A-C Press
— книга вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков работа оказалась откровением: получить доступ к материалам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм.
• «Гастроли и трофеи. Выставки Москвы. XX век» — Павла Нефёдова, Бослен
— книга исследователя и журналиста Павла Нефëдова, куратора Музея ВДНХ, посвящена истории российских и международных выставок, проходивших в Москве с начала 1920-х годов. Перед читателем предстанет драматичная судьба скульптурной группы Веры Мухиной — триумф на Всемирной выставке в Париже, возвращение и поиски нового местоположения и нового смыслового наполнения в Москве.
• «Михаил Матюшин. Баяч будущего» — Сергей Уваров, Европейский университет
— эта книга — первая попытка осмыслить творчество Михаила Матюшина во всей полноте и жанровом многообразии. В ней впервые публикуется целый ряд рисунков и акварелей из архива Матюшина, а также ранее неизвестные нотные рукописи и документы, в том числе обнаруженные автором фрагменты партитуры «Победы над Солнцем».
• «Культурное пространство» — Андрей Боков, TATLIN
— книга, состоящая из двух частей, посвящена культурному пространству как целостной, внутренне взаимосвязанной физической реальности, охватывающей весь рукотворный мир. В первой части излагается краткая системная «биография» культурного пространства, а во второй — рассказ ведется о его природе и базовым моделям и закономерностям. Заключение содержит краткое описание особенностей российского культурного пространства, его прошлого и будущего.
• 25 интервью с современными художниками. 2014–2024, The Art Newspaper Russia
— в книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками, которые в разное время были напечатаны в газете. Это издание создает новый контекст для их восприятия, позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие.
#чтогдекогда
Галеристы о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
Вчера завершился третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходивший с 5 декабря в исторической типографии Ивана Сытина в Москве. Мы, как и всегда, не можем пропустить наши традиционные опросы галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях!
Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):
• Александра Жиленко (Объединение)
• Руслан Потамошнев (сцена/szena)
• Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (Shift)
• Лилиана Маррэ (Anna Nova)
• Анастасия Панова (FUTURO)
• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art)
• Николай Дмитриев (PENNLAB)
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
Галеристы о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
Вчера завершился третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходивший с 5 декабря в исторической типографии Ивана Сытина в Москве. Мы, как и всегда, не можем пропустить наши традиционные опросы галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях!
Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):
• Александра Жиленко (Объединение)
• Руслан Потамошнев (сцена/szena)
• Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (Shift)
• Лилиана Маррэ (Anna Nova)
• Анастасия Панова (FUTURO)
• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art)
• Николай Дмитриев (PENNLAB)
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
#хуизхуинарт
Александра Жиленко, операционный директор Объединения, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Отличные! Хорошая организация, классная застройка, удобная навигация, прекрасная команда. Чувствуем поддержку от всех вокруг! Это бесценное чувство — стоять на ногах с 10:00 утра до самого позднего вечера, окружённые приятными встречами и дорогими гостями.
Многие посетители нашего стенда приходили, потому что помнят нас по предыдущим оффлайн-проектам Объединения. Эта ярмарка — наша третья, но дебют на catalog’e, и, кажется, нас приняли очень тепло.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент 38!
— Какая продажа самая дорогая?
— На стенде у нас было три самые дорогие работы стоимостью по ₽350,000. Это холсты Миши Никатина, и два из них уже нашли своих владельцев.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Будет справедливо сказать, что все! Продажи есть у каждого художника, а практически все работы со стенда обрели своих покупателей, что для нас огромное достижение.
Александра Жиленко, операционный директор Объединения, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Отличные! Хорошая организация, классная застройка, удобная навигация, прекрасная команда. Чувствуем поддержку от всех вокруг! Это бесценное чувство — стоять на ногах с 10:00 утра до самого позднего вечера, окружённые приятными встречами и дорогими гостями.
Многие посетители нашего стенда приходили, потому что помнят нас по предыдущим оффлайн-проектам Объединения. Эта ярмарка — наша третья, но дебют на catalog’e, и, кажется, нас приняли очень тепло.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент 38!
— Какая продажа самая дорогая?
— На стенде у нас было три самые дорогие работы стоимостью по ₽350,000. Это холсты Миши Никатина, и два из них уже нашли своих владельцев.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Будет справедливо сказать, что все! Продажи есть у каждого художника, а практически все работы со стенда обрели своих покупателей, что для нас огромное достижение.
#хуизхуинарт
Руслан Потамошнев, директор галереи сцена/szena, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Наша галерея представлена впервые на этой ярмарке, и мы очень довольны этим опытом и его результатом! Радует организация и всё, что происходило внутри типографии эти дни.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас практически все продано, осталось всего пару работ. Мы считаем, что это прекрасный результат!
— Какая продажа самая дорогая?
— Это новогоднее дерево Игоря Самолета за ₽800,000. Оно было в тираже 3 и каждый объект был куплен.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Игорь Самолет показал своим объектом, насколько может быть крутым современное искусство, насколько оно может быть соразмерно культуре, нашему наследию и прошлому.
Второй автор, привлекший внимание, — Анастасия Рыбакова — молодая художница из Красноярска. У нее великолепная техника в виде цветных карандашей на фанере и уникальный нарратив. Хорошо приняли и Даню Васильева — это новый автор галереи, которого мы впервые показываем на московской сцене.
Руслан Потамошнев, директор галереи сцена/szena, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Наша галерея представлена впервые на этой ярмарке, и мы очень довольны этим опытом и его результатом! Радует организация и всё, что происходило внутри типографии эти дни.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас практически все продано, осталось всего пару работ. Мы считаем, что это прекрасный результат!
— Какая продажа самая дорогая?
— Это новогоднее дерево Игоря Самолета за ₽800,000. Оно было в тираже 3 и каждый объект был куплен.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Игорь Самолет показал своим объектом, насколько может быть крутым современное искусство, насколько оно может быть соразмерно культуре, нашему наследию и прошлому.
Второй автор, привлекший внимание, — Анастасия Рыбакова — молодая художница из Красноярска. У нее великолепная техника в виде цветных карандашей на фанере и уникальный нарратив. Хорошо приняли и Даню Васильева — это новый автор галереи, которого мы впервые показываем на московской сцене.
#хуизхуинарт
Дарья Кузнецова и Владислав Духанин, основатели галереи Shift, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В очередной раз все очень понравилось! Атмосфера была экологичной, душевной и дружелюбной. Коллекционеры неизменно приходят поддержать галереи, а также молодых, и не только молодых художников. Но в нашем случае — все-таки молодых.
Результатами мы довольны: продали много. Некоторые работы ушли в очень хорошие коллекции, появились новые покупатели, поэтому все супер.
Особенно хочется отметить существенное улучшение ярмарки как продукта, особенно в плане поддержки, которую она предоставляет. Благодаря этому мы чувствовали себя очень комфортно.
— Сколько примерно продано работ?
— От 20!
— Какая продажа самая дорогая?
— Живопись Арины Франк за ₽250,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— На самом деле поровну Арина Франк и Марья Дмитриева разделяют эту первую ступеньку.
Много внимания привлекают Яков Хорев и Женя Соломатина, но, к сожалению, на данный момент у Жени продана только одна работа. Хотя интересовались буквально все. Мы думаем, что наш коллекционер до фотографии, как все и так понимают, не дозрел. Но мы слышали, что сообщество галеристов вскоре планирует это исправить.
Дарья Кузнецова и Владислав Духанин, основатели галереи Shift, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В очередной раз все очень понравилось! Атмосфера была экологичной, душевной и дружелюбной. Коллекционеры неизменно приходят поддержать галереи, а также молодых, и не только молодых художников. Но в нашем случае — все-таки молодых.
Результатами мы довольны: продали много. Некоторые работы ушли в очень хорошие коллекции, появились новые покупатели, поэтому все супер.
Особенно хочется отметить существенное улучшение ярмарки как продукта, особенно в плане поддержки, которую она предоставляет. Благодаря этому мы чувствовали себя очень комфортно.
— Сколько примерно продано работ?
— От 20!
— Какая продажа самая дорогая?
— Живопись Арины Франк за ₽250,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— На самом деле поровну Арина Франк и Марья Дмитриева разделяют эту первую ступеньку.
Много внимания привлекают Яков Хорев и Женя Соломатина, но, к сожалению, на данный момент у Жени продана только одна работа. Хотя интересовались буквально все. Мы думаем, что наш коллекционер до фотографии, как все и так понимают, не дозрел. Но мы слышали, что сообщество галеристов вскоре планирует это исправить.
#хуизхуинарт
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом — позитивные. Мы были рады вновь принять участие в ярмарке.
Говоря о том, каким получился третий выпуск catalog'a, хочется заметить: хорошо, когда на ярмарке появляются новые галеристы, но уровень художников и ценообразование местами вызывали вопросы. Было удивительно не увидеть некоторых действительно достойных потенциальных участников.
Одними из смутивших моментов стали организационные вопросы во время и после закрытого превью (которое, конечно, является понятной инициативой ярмарки в целом), которые озадачили как нас, так и многих коллег.
Надеемся, что совершенствования продолжатся. В частности, хотелось бы, чтобы они коснулись музыкального сопровождения ярмарки: в этот раз оно не совсем соответствовало формату мероприятия и значительно мешало общению из-за громкости.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент около 10 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽960,000 за бронзу Петра Дьякова.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Саша Кокачева — главный фаворит и дебютант этого стенда. Ее показ на ярмарке — это прогрев к весенней персональной выставке, которую мы готовим в галерее.
В рамках этого выпуска catalog’a мы решили потестировать работу сразу с двумя новыми для нас художницами. Показ холстов Саши и графики Ольги Гротовой, чьи произведения были впервые показаны на ярмарке в России, стал для нас успешным экспериментом.
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом — позитивные. Мы были рады вновь принять участие в ярмарке.
Говоря о том, каким получился третий выпуск catalog'a, хочется заметить: хорошо, когда на ярмарке появляются новые галеристы, но уровень художников и ценообразование местами вызывали вопросы. Было удивительно не увидеть некоторых действительно достойных потенциальных участников.
Одними из смутивших моментов стали организационные вопросы во время и после закрытого превью (которое, конечно, является понятной инициативой ярмарки в целом), которые озадачили как нас, так и многих коллег.
Надеемся, что совершенствования продолжатся. В частности, хотелось бы, чтобы они коснулись музыкального сопровождения ярмарки: в этот раз оно не совсем соответствовало формату мероприятия и значительно мешало общению из-за громкости.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент около 10 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽960,000 за бронзу Петра Дьякова.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Саша Кокачева — главный фаворит и дебютант этого стенда. Ее показ на ярмарке — это прогрев к весенней персональной выставке, которую мы готовим в галерее.
В рамках этого выпуска catalog’a мы решили потестировать работу сразу с двумя новыми для нас художницами. Показ холстов Саши и графики Ольги Гротовой, чьи произведения были впервые показаны на ярмарке в России, стал для нас успешным экспериментом.
#хуизхуинарт
Анастасия Панова, директор FUTURO Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Усталость немного смазывает общее впечатление, но в целом оно хорошее. Ярмарка получилась очень комфортной и праздничной, а коллеги представили достойные проекты, множество классных работ и интересных стендов.
— Сколько примерно продано работ?
— Продажи есть, но не в том объеме, в каком хотелось бы. У нас очень много запросов, точно будут постпродажи, над которыми мы активно работаем.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Я думаю, что наибольшим успехом пользовалась концепция всего стенда. Когда мы ее готовили, то отталкивались от образа «пещеры». Мы собрали авторов, которые в обычной жизни вряд ли сочетались бы друг с другом так удачно. Однако зрители почему-то связали их, и некоторые даже подумали, что это моностенд с работами одного художника. Такая тождественность нас приятно удивила!
Нам особенно понравилось, что люди заметили, как мы повторили фрагмент недавней выставки Андрея Бергера из нашего нижегородского пространства.
Такая реакция публики — это то, к чему мы стремились. Она компенсирует даже не самый высокий коммерческий успех.
Анастасия Панова, директор FUTURO Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Усталость немного смазывает общее впечатление, но в целом оно хорошее. Ярмарка получилась очень комфортной и праздничной, а коллеги представили достойные проекты, множество классных работ и интересных стендов.
— Сколько примерно продано работ?
— Продажи есть, но не в том объеме, в каком хотелось бы. У нас очень много запросов, точно будут постпродажи, над которыми мы активно работаем.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Я думаю, что наибольшим успехом пользовалась концепция всего стенда. Когда мы ее готовили, то отталкивались от образа «пещеры». Мы собрали авторов, которые в обычной жизни вряд ли сочетались бы друг с другом так удачно. Однако зрители почему-то связали их, и некоторые даже подумали, что это моностенд с работами одного художника. Такая тождественность нас приятно удивила!
Нам особенно понравилось, что люди заметили, как мы повторили фрагмент недавней выставки Андрея Бергера из нашего нижегородского пространства.
Такая реакция публики — это то, к чему мы стремились. Она компенсирует даже не самый высокий коммерческий успех.
#хуизхуинарт
Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Позитивные! Это третий выпуск и с каждым разом все становится лучше, все оттачивается. Организаторы научились работать с этим пространством, привели его какое-то очень домашнее состояние.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 23.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этот раз мы решились на эксперимент и пробу нетипичных вещей для ярмарки. К примеру, на показ книги Леонида Тишкова, которая не является коммерческим продуктом — она имеет какую-то совершенно другую ценность. Нам показалось важным и интересным посмотреть на реакцию зрителя.
Что касается абсолютного спроса — правильнее было бы подвести итоги по чеку, но сделать это мы пока не успели.
Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Позитивные! Это третий выпуск и с каждым разом все становится лучше, все оттачивается. Организаторы научились работать с этим пространством, привели его какое-то очень домашнее состояние.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 23.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этот раз мы решились на эксперимент и пробу нетипичных вещей для ярмарки. К примеру, на показ книги Леонида Тишкова, которая не является коммерческим продуктом — она имеет какую-то совершенно другую ценность. Нам показалось важным и интересным посмотреть на реакцию зрителя.
Что касается абсолютного спроса — правильнее было бы подвести итоги по чеку, но сделать это мы пока не успели.
#хуизхуинарт
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как всегда положительные! Ярмарка с каждым выпуском становится все лучше и лучше. Видно, что она делается галеристами для галеристов. Учитываются все мелочи и недостатки других ярмарок.
— Сколько примерно продано работ?
— По некоторым работам еще ведутся переговоры. Думаю, что когда мы закроем все сделки, будет больше десяти работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— «Знак равноденствия» Андрея Красулина за €25,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Очень радостно, что многие посетители видели Куприянова на недавней выставке в ММОМА, а теперь активно узнают и любят его.
В целом публика интересовалась каждым автором — все нашли своего зрителя. Удачно проявил себя и наш молодой художник Шамиль Шаеев. Его персональный проект проходил у нас этим летом, а на стенде серия работ, посвящённая балету, заиграла по-новому.
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как всегда положительные! Ярмарка с каждым выпуском становится все лучше и лучше. Видно, что она делается галеристами для галеристов. Учитываются все мелочи и недостатки других ярмарок.
— Сколько примерно продано работ?
— По некоторым работам еще ведутся переговоры. Думаю, что когда мы закроем все сделки, будет больше десяти работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— «Знак равноденствия» Андрея Красулина за €25,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Очень радостно, что многие посетители видели Куприянова на недавней выставке в ММОМА, а теперь активно узнают и любят его.
В целом публика интересовалась каждым автором — все нашли своего зрителя. Удачно проявил себя и наш молодой художник Шамиль Шаеев. Его персональный проект проходил у нас этим летом, а на стенде серия работ, посвящённая балету, заиграла по-новому.