#чтогдекогда
В первый день зимы собрали для вас подборку из поп-ап проектов в различных заведениях Москвы. С наступлением холодов сокращаются долгие прогулки, но продлеваются теплые встречи. Мы любим проводить время в окружении искусства, поэтому делимся своими местами-рекомендациями:
• Проект rockets.art с участием Василия Кононова-Гредина и Михаила Левиуса
— Каждые три месяца на площадке мультпространства rockets.concept store на Тверском бульваре будут открываться персональные или групповые арт-интеграции ведущих российских современных художников. Владелец и идеолог rockets.coffee и rockets.concept store Егор Невейкин отмечает, что новый проект rockets.art — это интеграция современного искусства в наш ежедневный контекст.
Первый «сезон» открылся выставочным проектом под кураторством Андрея Бергера и Дарьи Кузнецовой, в который вошли объект из серии «Антиформы» Василия Кононова-Гредина и живописные полотна Михаила Левиуса, предоставленные pop/off/art gallery.
Команде было важно, чтобы работы с одной стороны — не грузили посетителей, а с другой — не стали бы декором. По словам Андрея Бергера — «хотелось распределить силовые точки в виде произведений в пространстве, которые будут формировать трафик взгляда посетителя». Таким образом, подобные экспозиции могут стать ненавязчивой первой ступенькой к изучению чего-то большего в искусстве.
• Новогодняя лавка в «Кривоколенном 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой
— на Новогодней лавке представлена праздничная коллекция объектов искусства от 19 художников, некоторые из которых представили новые работы специально к проекту.
На столах обнаружили пользовавшиеся популярностью на блазаре юлы Эрики Савиной (₽35.000), трогательную вышивку Кути (по ₽25.000), праздничные скульптуры Нади Лихогруд (по ₽120.000), расплавленный хрустальный сервиз Кристины Павловой (от ₽10.000 до ₽40.000) и металлические звезды Юли Власовой (по ₽5.500).
Лавка будет открыта до 7 января, а в ее рамках организаторы подготовили развлекательную программу мероприятий для всех возрастов — анонсы ищите в соцсетях «Кривоколенного 9с3» и галереи Mute.
• Третья поп-ап выставка HSE ART GALLERY в «Кооперативе черном»
— С начала ноября в независимой кофейне «Кооператив черный» открыта уже третья выставка-коллаборация с HSE ART Gallery. В этот раз гостей встречает проект Дарьи Бражниковой под кураторством Лизы Мукасей.
Через сочетание коротких историй и графической серии Дарья Бражникова расшифровывает комплексные переживания, в той или иной степени знакомые каждому. Благодаря тщательному наблюдению за собой и окружающими, ей удается нащупать границы между влечением и отвращением.
В своих произведениях художница запечатлела три города — Париж, Ичмелер и Гавану, а также воспоминания и мгновения прожитых дней в них; и три новеллы о том, какой была, есть и может быть любовь — а может, наоборот, и не о любви вовсе.
В первый день зимы собрали для вас подборку из поп-ап проектов в различных заведениях Москвы. С наступлением холодов сокращаются долгие прогулки, но продлеваются теплые встречи. Мы любим проводить время в окружении искусства, поэтому делимся своими местами-рекомендациями:
• Проект rockets.art с участием Василия Кононова-Гредина и Михаила Левиуса
— Каждые три месяца на площадке мультпространства rockets.concept store на Тверском бульваре будут открываться персональные или групповые арт-интеграции ведущих российских современных художников. Владелец и идеолог rockets.coffee и rockets.concept store Егор Невейкин отмечает, что новый проект rockets.art — это интеграция современного искусства в наш ежедневный контекст.
Первый «сезон» открылся выставочным проектом под кураторством Андрея Бергера и Дарьи Кузнецовой, в который вошли объект из серии «Антиформы» Василия Кононова-Гредина и живописные полотна Михаила Левиуса, предоставленные pop/off/art gallery.
Команде было важно, чтобы работы с одной стороны — не грузили посетителей, а с другой — не стали бы декором. По словам Андрея Бергера — «хотелось распределить силовые точки в виде произведений в пространстве, которые будут формировать трафик взгляда посетителя». Таким образом, подобные экспозиции могут стать ненавязчивой первой ступенькой к изучению чего-то большего в искусстве.
• Новогодняя лавка в «Кривоколенном 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой
— на Новогодней лавке представлена праздничная коллекция объектов искусства от 19 художников, некоторые из которых представили новые работы специально к проекту.
На столах обнаружили пользовавшиеся популярностью на блазаре юлы Эрики Савиной (₽35.000), трогательную вышивку Кути (по ₽25.000), праздничные скульптуры Нади Лихогруд (по ₽120.000), расплавленный хрустальный сервиз Кристины Павловой (от ₽10.000 до ₽40.000) и металлические звезды Юли Власовой (по ₽5.500).
Лавка будет открыта до 7 января, а в ее рамках организаторы подготовили развлекательную программу мероприятий для всех возрастов — анонсы ищите в соцсетях «Кривоколенного 9с3» и галереи Mute.
• Третья поп-ап выставка HSE ART GALLERY в «Кооперативе черном»
— С начала ноября в независимой кофейне «Кооператив черный» открыта уже третья выставка-коллаборация с HSE ART Gallery. В этот раз гостей встречает проект Дарьи Бражниковой под кураторством Лизы Мукасей.
Через сочетание коротких историй и графической серии Дарья Бражникова расшифровывает комплексные переживания, в той или иной степени знакомые каждому. Благодаря тщательному наблюдению за собой и окружающими, ей удается нащупать границы между влечением и отвращением.
В своих произведениях художница запечатлела три города — Париж, Ичмелер и Гавану, а также воспоминания и мгновения прожитых дней в них; и три новеллы о том, какой была, есть и может быть любовь — а может, наоборот, и не о любви вовсе.
#снимитеэтонемедленно
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 1:
Смотрели ли вы фильм Никиты Сергеевича Михалкова «Сибирский цирюльник»? Внушительный бюджет, обилие декораций и костюмов, привлекательные актеры, размах… и все это для того чтобы в финале снять все драматические коллизии, девальвировать образы и поступки героев, развеять сомнения и свести на нет рефлексию фразой: «он русский, это многое объясняет». А теперь представьте, что так экранизировали историю отечественного искусства. Неправдоподобная карикатура и злостный поклеп? Нет, выставка «Русское невероятное» в центре «Зотов».
Первый зал, именуемый «прологом», уже как бы намекает: оставь надежду всяк сюда входящий. Мы попадаем в маленькую комнату, битком набитую работами: тут и гифка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского, транслирующаяся на большом экране, и живописное полотно современного художника Алексея Гана, которого взяли на выставку судя по всему благодаря фамилии и имени, и плакат выставки «Русские вопросы» с Владиславом Мамышевым-Монро, и Алина Глазун, и какое-то древнее идолище, и цилиндрическое зеркальное нечто, и глубокомысленный видеоарт… — в общем бесконечное перечисление достойное песни Псоя Короленко «Остров, где все у нас есть».
Прочитав кураторский текст, жертва сенсорной перегрузки, он же зритель, узнает, что все это оказывается призвано выявить генезис такого явления как конструктивизм (сразу же отметим, что нигде на выставке четкого определения конструктивизма нет). И конечно же понять, почему именно на земле русской он возник. «Русское» тут понято максимально общо и в соответствии с размытым и набившим оскомину стереотипом «загадочная душа». Предчувствуя безжалостно-душную критику от искусствоведческого сообщества, кураторы на протяжении вступительного текста оправдываются: у нас исследование и точка зрения, но как бы на самом деле не научное, а творческое, а вообще мы изучаем «феноменологию творчества», «концептуальные основы» конструктивизма и при этом сооружаем тут сказку, в которую зритель переносится «в волшебной избушке или на ковре самолете». Оканчивается текст фразой: «вы только что перешли границу и попали из пространства реального в нашу экспозицию» — выставка тут отождествляется с неким сказочным пространством, очевидно сделано это в инфантильной надежде скрыть структурную сумятицу, однако я спешу напомнить, что любая, даже самая фантасмагорическая сказка должна быть внутренне непротиворечива, должна работать по имманентным законам. А с этим у «Русского невероятного» большие проблемы.
Из-за обилия выставочной сценографии ориентироваться в пространстве интуитивно не получается, даже с буклетом путеводителем воспринимать нарратив экспозиции выходит с трудом. Разделы накладываются один на другой, а из-за отсутствия внятной концептуальной артикуляции кажется, будто бы нам по кругу говорят примерно одни и те же общие экзальтированные и банальные в сущности фразы о русской душе. Кроме того сценография подчас забивает сами произведения искусства, а попытка подвести Ивана Леонидова, Эрика Булатова, Юрия Аввакумова, Игоря Шелковского, Александра Лабаса, Игоря Макаревича, Кузьму Петрова-Водкина, Сашу Повзнера, Ирину Корину и многих других под эти фразы о «русском национальном характере» и под конструктивизм одновременно превращает сложные работы в поверхностные мемы. Квинтэссенцией такого «мемного» понимания искусства становится раздел, посвященный одновременно Ленину и Малевичу: тут была возможность поговорить о фигуре демиурга, о мифологеме творца, но кураторы решили сделать акцент на шутке про Ленина-гриба. И это мы еще не говорим о необходимости обоснования появления Малевича на выставке про конструктивизм!
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 1:
Смотрели ли вы фильм Никиты Сергеевича Михалкова «Сибирский цирюльник»? Внушительный бюджет, обилие декораций и костюмов, привлекательные актеры, размах… и все это для того чтобы в финале снять все драматические коллизии, девальвировать образы и поступки героев, развеять сомнения и свести на нет рефлексию фразой: «он русский, это многое объясняет». А теперь представьте, что так экранизировали историю отечественного искусства. Неправдоподобная карикатура и злостный поклеп? Нет, выставка «Русское невероятное» в центре «Зотов».
Первый зал, именуемый «прологом», уже как бы намекает: оставь надежду всяк сюда входящий. Мы попадаем в маленькую комнату, битком набитую работами: тут и гифка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского, транслирующаяся на большом экране, и живописное полотно современного художника Алексея Гана, которого взяли на выставку судя по всему благодаря фамилии и имени, и плакат выставки «Русские вопросы» с Владиславом Мамышевым-Монро, и Алина Глазун, и какое-то древнее идолище, и цилиндрическое зеркальное нечто, и глубокомысленный видеоарт… — в общем бесконечное перечисление достойное песни Псоя Короленко «Остров, где все у нас есть».
Прочитав кураторский текст, жертва сенсорной перегрузки, он же зритель, узнает, что все это оказывается призвано выявить генезис такого явления как конструктивизм (сразу же отметим, что нигде на выставке четкого определения конструктивизма нет). И конечно же понять, почему именно на земле русской он возник. «Русское» тут понято максимально общо и в соответствии с размытым и набившим оскомину стереотипом «загадочная душа». Предчувствуя безжалостно-душную критику от искусствоведческого сообщества, кураторы на протяжении вступительного текста оправдываются: у нас исследование и точка зрения, но как бы на самом деле не научное, а творческое, а вообще мы изучаем «феноменологию творчества», «концептуальные основы» конструктивизма и при этом сооружаем тут сказку, в которую зритель переносится «в волшебной избушке или на ковре самолете». Оканчивается текст фразой: «вы только что перешли границу и попали из пространства реального в нашу экспозицию» — выставка тут отождествляется с неким сказочным пространством, очевидно сделано это в инфантильной надежде скрыть структурную сумятицу, однако я спешу напомнить, что любая, даже самая фантасмагорическая сказка должна быть внутренне непротиворечива, должна работать по имманентным законам. А с этим у «Русского невероятного» большие проблемы.
Из-за обилия выставочной сценографии ориентироваться в пространстве интуитивно не получается, даже с буклетом путеводителем воспринимать нарратив экспозиции выходит с трудом. Разделы накладываются один на другой, а из-за отсутствия внятной концептуальной артикуляции кажется, будто бы нам по кругу говорят примерно одни и те же общие экзальтированные и банальные в сущности фразы о русской душе. Кроме того сценография подчас забивает сами произведения искусства, а попытка подвести Ивана Леонидова, Эрика Булатова, Юрия Аввакумова, Игоря Шелковского, Александра Лабаса, Игоря Макаревича, Кузьму Петрова-Водкина, Сашу Повзнера, Ирину Корину и многих других под эти фразы о «русском национальном характере» и под конструктивизм одновременно превращает сложные работы в поверхностные мемы. Квинтэссенцией такого «мемного» понимания искусства становится раздел, посвященный одновременно Ленину и Малевичу: тут была возможность поговорить о фигуре демиурга, о мифологеме творца, но кураторы решили сделать акцент на шутке про Ленина-гриба. И это мы еще не говорим о необходимости обоснования появления Малевича на выставке про конструктивизм!
#снимитеэтонемедленно
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 2:
Если с концептуальной стороны у «Русского невероятного» проблемы, то быть может сами работы показаны достойно, тем более список художников поражает масштабом. Увы, отношение авторов экспозиции к произведениям искусства красноречиво показывает то, как они обошлись с работой Анны Желудь: повесили ее так, что часть проволочной петли оказалась прямо поверх фрагмента настенного текста. Некоторые зрители даже не поняли, что это отдельное произведение искусства, а не часть текста, тем более в дизайне текстов зачем-то решили сделать оммаж студенческим конспектам и внедрили в них всякие стрелочки и кружочки. С шрифтами тоже перемудрили, — я насчитала аж четыре разных на одной стене. Текста вообще на выставке чрезмерно много, излишними показались вездесущие цитаты в диапазоне от стихов Владимира Маяковского до высказываний Даниила Дондурея.
Слово, наиболее точно характеризующее подобный подход — релятивизм. Релятивист чурается ответственности за высказывание, избегает точных формулировок, систематизаций, даже намека на наукоемкость. А зачем, если все можно объяснить фразой про «специфику русского национального характера»: и архитектурный словарь Ивана Леонидова, и «плохую живопись» Ильи Кабакова, и архитектурные фантазии Юрия Аввакумова, и чашно-купольную систему Владимира Стерлигова.
Похвалить кураторов можно за некоторые удачные пластические рифмы: например, прекрасно дополнили друг друга икона «Великий потоп» и работа Романа Сакина «Лес». Именно раздел, посвященный влиянию иконописи на авангард, самый фундированный и доказательный, а потому — наиболее интересный.
К концу выставки воспринимать что-либо тяжело: там начинаются разговоры о летательных аппаратах и катастрофах, о водке, космосе, и свободе… на то, чтобы удивляться появлению «Лозунга» Комара и Меламида рядом с высокопарными рассуждениями о русской тяге полежать на печи и «все преодолеть вопреки» сил уже не остается. Итак, что же такое выставка «Русское невероятное»? История искусства, экранизированная поздним Никитой Михалковым с саундтреком Псоя Короленко.
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 2:
Если с концептуальной стороны у «Русского невероятного» проблемы, то быть может сами работы показаны достойно, тем более список художников поражает масштабом. Увы, отношение авторов экспозиции к произведениям искусства красноречиво показывает то, как они обошлись с работой Анны Желудь: повесили ее так, что часть проволочной петли оказалась прямо поверх фрагмента настенного текста. Некоторые зрители даже не поняли, что это отдельное произведение искусства, а не часть текста, тем более в дизайне текстов зачем-то решили сделать оммаж студенческим конспектам и внедрили в них всякие стрелочки и кружочки. С шрифтами тоже перемудрили, — я насчитала аж четыре разных на одной стене. Текста вообще на выставке чрезмерно много, излишними показались вездесущие цитаты в диапазоне от стихов Владимира Маяковского до высказываний Даниила Дондурея.
Слово, наиболее точно характеризующее подобный подход — релятивизм. Релятивист чурается ответственности за высказывание, избегает точных формулировок, систематизаций, даже намека на наукоемкость. А зачем, если все можно объяснить фразой про «специфику русского национального характера»: и архитектурный словарь Ивана Леонидова, и «плохую живопись» Ильи Кабакова, и архитектурные фантазии Юрия Аввакумова, и чашно-купольную систему Владимира Стерлигова.
Похвалить кураторов можно за некоторые удачные пластические рифмы: например, прекрасно дополнили друг друга икона «Великий потоп» и работа Романа Сакина «Лес». Именно раздел, посвященный влиянию иконописи на авангард, самый фундированный и доказательный, а потому — наиболее интересный.
К концу выставки воспринимать что-либо тяжело: там начинаются разговоры о летательных аппаратах и катастрофах, о водке, космосе, и свободе… на то, чтобы удивляться появлению «Лозунга» Комара и Меламида рядом с высокопарными рассуждениями о русской тяге полежать на печи и «все преодолеть вопреки» сил уже не остается. Итак, что же такое выставка «Русское невероятное»? История искусства, экранизированная поздним Никитой Михалковым с саундтреком Псоя Короленко.
#чистаякоммерция
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 1:
• Завтра в 19:00 состоится аукцион от дома UDARNIK (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили графику Евгения Кропивницкого, Вадима Сидура (лоты 72 и 76), Владимира Немухина, Леонида Пурыгина, Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина, Николая Вечтомова, Бориса Григорьева. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже послезавтра, в 12:00 в пятницу, завершатся торги ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз мы отметим следующие работы: из серии «Переулки на Арбате» (1973) Владимира Вейсберга, «Композиция с подушкой» (2006) Андрея Гросицкого, «Кости, камни, раковины, черепки» (1966) Дмитрия Краснопевцева, иллюстрацию Юрия Купера (2010), скульптуру Владимира Немухина (1988), «Композицию» (1993) Эдуарда Штейнберга, работу из серии «Женские образы» (2004) Владимира Янкилевского, «Старый автобус» (2023) Константина Батынкова, «Индия» (1998) Тимура Новикова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 15:00 пройдут торги формата ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Нас ждет целых 100 лотов и не сказать что самых любопытных даже в рамках этого формата. Кратко пройдемся по самому интересному: «Главное не сдуться» и «Гул стадиона» Владимира Абиха, «5DSCF1307» Маресия Иващенко, «Снежное» Ирины Кориной, работы Нестора Энгельке (лоты 18, 19), Александра Шишкина-Хокусая (лоты 20, 21, 22), Владислава Мамышева-Монро (лоты 25, ), Леонида Цхэ (лоты 31, 32), Петра Беленка (лоты 34, 91), уже встречавшуюся нам ранее «А-Я композицию» Эдуарда Штейнберга, «Без названия» Влада Кулькова, холсты Виктора Алимпиева (лоты 48, 49), «внутричтотоцветет» самуилла маршака, а также произведения Владимира Яковлева (лот 85), Анатолия Зверева (лоты 86, 87, 88) и графику Айдан Салаховой (лоты 92, 93), Олега Васильева и Никиты Алексеева (лоты 99, 100). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы выделим произведения Евгения Кропивницкого (лоты 130, 132, 139, 171), Владимира Яковлева (лот 143), Бориса Свешникова (лот 148, 150, 162, 187), Владимира Янкилевского (лот 164), Петра Беленка (лот 169, 185), Андрея Красулина (лот 170), Евгения Чубарова (лоты 176, 177, 191), Юрия Злотникова (лот 198), Вагрича Бахчаняна (лот 200) и Натальи Нестеровой (лот 199). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 1:
• Завтра в 19:00 состоится аукцион от дома UDARNIK (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили графику Евгения Кропивницкого, Вадима Сидура (лоты 72 и 76), Владимира Немухина, Леонида Пурыгина, Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина, Николая Вечтомова, Бориса Григорьева. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже послезавтра, в 12:00 в пятницу, завершатся торги ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз мы отметим следующие работы: из серии «Переулки на Арбате» (1973) Владимира Вейсберга, «Композиция с подушкой» (2006) Андрея Гросицкого, «Кости, камни, раковины, черепки» (1966) Дмитрия Краснопевцева, иллюстрацию Юрия Купера (2010), скульптуру Владимира Немухина (1988), «Композицию» (1993) Эдуарда Штейнберга, работу из серии «Женские образы» (2004) Владимира Янкилевского, «Старый автобус» (2023) Константина Батынкова, «Индия» (1998) Тимура Новикова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 15:00 пройдут торги формата ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Нас ждет целых 100 лотов и не сказать что самых любопытных даже в рамках этого формата. Кратко пройдемся по самому интересному: «Главное не сдуться» и «Гул стадиона» Владимира Абиха, «5DSCF1307» Маресия Иващенко, «Снежное» Ирины Кориной, работы Нестора Энгельке (лоты 18, 19), Александра Шишкина-Хокусая (лоты 20, 21, 22), Владислава Мамышева-Монро (лоты 25, ), Леонида Цхэ (лоты 31, 32), Петра Беленка (лоты 34, 91), уже встречавшуюся нам ранее «А-Я композицию» Эдуарда Штейнберга, «Без названия» Влада Кулькова, холсты Виктора Алимпиева (лоты 48, 49), «внутричтотоцветет» самуилла маршака, а также произведения Владимира Яковлева (лот 85), Анатолия Зверева (лоты 86, 87, 88) и графику Айдан Салаховой (лоты 92, 93), Олега Васильева и Никиты Алексеева (лоты 99, 100). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы выделим произведения Евгения Кропивницкого (лоты 130, 132, 139, 171), Владимира Яковлева (лот 143), Бориса Свешникова (лот 148, 150, 162, 187), Владимира Янкилевского (лот 164), Петра Беленка (лот 169, 185), Андрея Красулина (лот 170), Евгения Чубарова (лоты 176, 177, 191), Юрия Злотникова (лот 198), Вагрича Бахчаняна (лот 200) и Натальи Нестеровой (лот 199). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
#чистаякоммерция
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 2:
• А уже в 20:00 пройдут торги от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили работы Юрия Аввакумова (лоты 1, 2), Константина Звездочетова (лот 45), Юрия Купера (лот 71), Олега Кулика (лот 70), Эрнста Неизвестного (лот 108), Евгения Чубарова (лоты 165, 166, 167), Владимира Яковлева (лоты 171, 172, 173). Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка.
• Завершение торгов ArtSale традиционно ждет нас во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). На этой неделе пул откроет «Запах горелой картофельной ботвы» (1991) Никиты Алексеева, отметим также и «Снеговика и елку» (2015) Константина Батынкова, работу из серии «Цифры» (1973) Валерия Герловина, «Мертвую голову» (2023) Алексея Гинтовта, работу из серии «Другая икона» (2018) Анны Желудь, «Дон Кихота» (1974) Анатолия Зверева, «Камень, свиток и бумажный кораблик» (1960) Дмитрия Краснопевцева, «Ящик» (2008) Андрея Красулина, «Девушку с зелеными волосами» (1997) Евгения Кропивницкого, «Объекты в пейзаже» (1974) Юрия Купера, иллюстрации Ирины Наховой (1981), «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Немухина, «Незнакомку» (2004) Павла Пепперштейна, «Тревожные вести» (1995) Бориса Свешникова, «Лошадь» (1974) Василия Ситникова, «Окна» (1970-е) Ивана Чуйкова и «Цветок на красном» (1990-е) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• А в 18:00 Аукционный дом Егоровых представит свои торги (сейчас идут предаукционные торги), где из любопытного мы нашли «Женский портрет» (1967) Анатолия Зверева, «Продолжение начала» (1973) Александра Панкина и «Чудесный улов» (1980) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома составляет 14% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 2:
• А уже в 20:00 пройдут торги от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили работы Юрия Аввакумова (лоты 1, 2), Константина Звездочетова (лот 45), Юрия Купера (лот 71), Олега Кулика (лот 70), Эрнста Неизвестного (лот 108), Евгения Чубарова (лоты 165, 166, 167), Владимира Яковлева (лоты 171, 172, 173). Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка.
• Завершение торгов ArtSale традиционно ждет нас во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). На этой неделе пул откроет «Запах горелой картофельной ботвы» (1991) Никиты Алексеева, отметим также и «Снеговика и елку» (2015) Константина Батынкова, работу из серии «Цифры» (1973) Валерия Герловина, «Мертвую голову» (2023) Алексея Гинтовта, работу из серии «Другая икона» (2018) Анны Желудь, «Дон Кихота» (1974) Анатолия Зверева, «Камень, свиток и бумажный кораблик» (1960) Дмитрия Краснопевцева, «Ящик» (2008) Андрея Красулина, «Девушку с зелеными волосами» (1997) Евгения Кропивницкого, «Объекты в пейзаже» (1974) Юрия Купера, иллюстрации Ирины Наховой (1981), «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Немухина, «Незнакомку» (2004) Павла Пепперштейна, «Тревожные вести» (1995) Бориса Свешникова, «Лошадь» (1974) Василия Ситникова, «Окна» (1970-е) Ивана Чуйкова и «Цветок на красном» (1990-е) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• А в 18:00 Аукционный дом Егоровых представит свои торги (сейчас идут предаукционные торги), где из любопытного мы нашли «Женский портрет» (1967) Анатолия Зверева, «Продолжение начала» (1973) Александра Панкина и «Чудесный улов» (1980) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома составляет 14% от цены молотка.
Удачных торгов!