#хуизхуинарт
Антон Козлов о выставке «Двадцать один длинный, один короткий»:
На этой неделе российская «арт-тусовка» переместилась в Екатеринбург, где в галерее Ельцин Центра открылась выставка собрания одного из самых заметных коллекционеров российского современного искусства, а с недавних пор — и его активного популяризатора, Антона Козлова. О том, как задумывался и каким получился проект «Двадцать один длинный и один короткий» читайте в нашем мини-интервью с Антоном:
— Уже больше года существует медиапроект «Пока все дома у Антона», который направлен на освещение вашей коллекции. А на этой неделе в арт-галерее Ельцин Центра открылась первая выставка произведений из вашего собрания. Почему вам важно сделать свою коллекцию публичной?
— Современному искусству, которое входит в поле моего коллекционерского интереса, совершенно необходима публичность. Оно рождено для нее и полноценно существует, дышит лишь взаимодействуя с обществом. Это его законное место.
— Ваше собрание включает произведения ключевых авторов как российских, так и советских, однако точкой отсчета для выставки стал 2000-й год. Почему?
— Выставка — это кураторский взгляд Галины Шубиной и Светланы Усольцевой на ту часть моей коллекции, произведения которой созданы после 2000-го года. Подобная селекция не случайна: постоянная экспозиция Музея Бориса Николаевича Ельцина, располагаемая в том же здании, естественным образом заканчивается 2000-м годом и для кураторов это стало точкой отсчета.
— Почему в качестве площадки для проведения выставки был выбран Ельцин Центр?
— После Москвы мой самый любимый город в России именно Екатеринбург. В нем есть большая культурная составляющая, запрос на современную культуру, сформированный активной деятельностью Уральской индустриальной биеннале, ГЦСИ, Екатеринбургским музеем ИЗО, Синара-центром, арт-галереей Ельцин центра и другими современными институциями. Наша выставка только открылась, но уровень вовлечения и интереса со стороны местного сообщества и жителей города приятно вдохновляет!
Антон Козлов о выставке «Двадцать один длинный, один короткий»:
На этой неделе российская «арт-тусовка» переместилась в Екатеринбург, где в галерее Ельцин Центра открылась выставка собрания одного из самых заметных коллекционеров российского современного искусства, а с недавних пор — и его активного популяризатора, Антона Козлова. О том, как задумывался и каким получился проект «Двадцать один длинный и один короткий» читайте в нашем мини-интервью с Антоном:
— Уже больше года существует медиапроект «Пока все дома у Антона», который направлен на освещение вашей коллекции. А на этой неделе в арт-галерее Ельцин Центра открылась первая выставка произведений из вашего собрания. Почему вам важно сделать свою коллекцию публичной?
— Современному искусству, которое входит в поле моего коллекционерского интереса, совершенно необходима публичность. Оно рождено для нее и полноценно существует, дышит лишь взаимодействуя с обществом. Это его законное место.
— Ваше собрание включает произведения ключевых авторов как российских, так и советских, однако точкой отсчета для выставки стал 2000-й год. Почему?
— Выставка — это кураторский взгляд Галины Шубиной и Светланы Усольцевой на ту часть моей коллекции, произведения которой созданы после 2000-го года. Подобная селекция не случайна: постоянная экспозиция Музея Бориса Николаевича Ельцина, располагаемая в том же здании, естественным образом заканчивается 2000-м годом и для кураторов это стало точкой отсчета.
— Почему в качестве площадки для проведения выставки был выбран Ельцин Центр?
— После Москвы мой самый любимый город в России именно Екатеринбург. В нем есть большая культурная составляющая, запрос на современную культуру, сформированный активной деятельностью Уральской индустриальной биеннале, ГЦСИ, Екатеринбургским музеем ИЗО, Синара-центром, арт-галереей Ельцин центра и другими современными институциями. Наша выставка только открылась, но уровень вовлечения и интереса со стороны местного сообщества и жителей города приятно вдохновляет!
#смотритесами
Чистая судьба. Владислав Ефимов о выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени» в ММОМА на Гоголевском:
Задача написать про выставку Владимира Куприянова кажется мне сложной: мы все долго её ждали, и поэтому объективность по отношению к экспозиции может быть нарушена. Тем более что, прогуливаясь по залам музея и рассматривая выставку, я оказался в прошлом — волнительном и интересном. Руками искусства прошлое касается тебя, разъясняет судьбу. Наверное, поэтому выставка так и называется — «Возвращение времени». Конечно, стоит разобраться, как мы возвращаем время и для кого это делаем. Мне, коллеге Владимира и его товарищу, время кажется одним твёрдым куском космической материи. А вот молодому человеку ценность прошлого приходится доказывать: для молодых художников оно гибкое и пластичное.
После смерти Куприянова разговоры об его искусстве постепенно поутихли. Если его работы и вспоминали, то делали это лишь изредка — по крайней мере, так мне казалось. Это не проблема его искусства: скорее всего, для реакции на него нужно было немного подождать. Мой опыт демонстрации работ Куприянова в рамках учебного процесса школы им. Родченко, одним из основателей которой он был, показал, что контекст, в котором были созданы и «жили» его произведения, важен, но не определяет их полностью. Он не мешает восприятию его работ.
Конечно, привязанность к фундаментальным ценностям территории, на которой и для которой работал Куприянов, неоспорима. Но сама смысловая множественность инсталляций, заострённая форма его произведений позволяет им легко покорять художественные горизонты. В этой связи понимание его работ даётся легко: мы тихо стоим на выставке между возобновлённым прошлым и смотрим в будущее. Коррекция, которую, искусно пользуясь концептуальным языком, вносит Куприянов в бездушное пространство современного искусства, помогает освободиться от соблазна холодной рассудочности и от исторического анализа. Я думаю, что в концептуальном подходе Куприянова, в экспериментах с формой вещей и их душевных интерпретациях заключается успех его творческого пути.
Строгий взгляд Куприянова, стремление к производству духовных ценностей интересен и особенно мил. Такого искусства всегда мало. Художники часто боятся декларировать гуманистические или религиозные ценности — либо по причине неверия в них, либо из-за давления ложно понятых законов логики и формальных принципов. Особенно это касается путей развития фотографии, концептуального подхода к ней. Человек в работе фотографа-концептуалиста часто исчезает: остаётся поверхность, оболочка, засушенная форма. Куприянов, пожалуй, единственный автор, которому одновременно важны как формальные эксперименты, так и внимание к людям, литературному родному пространству.
Спорить с Куприяновым было интересно и поучительно. Он резко и активно отстаивал свою точку зрения на смысл искусства, его объединяющую силу. Наша группа «Непосредственная фотография» дружила с Владимиром: мы все по очереди спорили с ним, и часто в этих разговорах появлялось то, с чем невозможно расстаться. Я очень рад, что куратором выставки стал Виктор Мизиано — историк искусства, куратор и мыслитель, который прекрасно понимает важность диалога, даже разногласий между художниками, каждый из которых ценен и прочерчивает особую линию на территории искусства. С Куприяновым он работал давно и плодотворно, запирая его энергию в одном пространстве с другими авторами. Получалось всем на пользу — получалось развитие искусства.
Впервые за долгие годы собранные в одном пространстве работы Владимира Куприянова выглядят интересно, познавательно, экзотично. Они обращены в сторону человека в его обычных жизненных обстоятельствах. Необычного в этой жизни нет: вся она, благодаря концептуальному языку Куприянова, как на ладони. Чистая и прямая судьба каждого касается всех нас, мы в её власти. Большая работа, которую проделали организаторы выставки и прекрасный каталог невероятно впечатляют, дают уверенность, что искусство не может быть забыто: оно дотягивается до всех, удивляет и воспитывает.
⏳До 24 ноября 2024
Чистая судьба. Владислав Ефимов о выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени» в ММОМА на Гоголевском:
Задача написать про выставку Владимира Куприянова кажется мне сложной: мы все долго её ждали, и поэтому объективность по отношению к экспозиции может быть нарушена. Тем более что, прогуливаясь по залам музея и рассматривая выставку, я оказался в прошлом — волнительном и интересном. Руками искусства прошлое касается тебя, разъясняет судьбу. Наверное, поэтому выставка так и называется — «Возвращение времени». Конечно, стоит разобраться, как мы возвращаем время и для кого это делаем. Мне, коллеге Владимира и его товарищу, время кажется одним твёрдым куском космической материи. А вот молодому человеку ценность прошлого приходится доказывать: для молодых художников оно гибкое и пластичное.
После смерти Куприянова разговоры об его искусстве постепенно поутихли. Если его работы и вспоминали, то делали это лишь изредка — по крайней мере, так мне казалось. Это не проблема его искусства: скорее всего, для реакции на него нужно было немного подождать. Мой опыт демонстрации работ Куприянова в рамках учебного процесса школы им. Родченко, одним из основателей которой он был, показал, что контекст, в котором были созданы и «жили» его произведения, важен, но не определяет их полностью. Он не мешает восприятию его работ.
Конечно, привязанность к фундаментальным ценностям территории, на которой и для которой работал Куприянов, неоспорима. Но сама смысловая множественность инсталляций, заострённая форма его произведений позволяет им легко покорять художественные горизонты. В этой связи понимание его работ даётся легко: мы тихо стоим на выставке между возобновлённым прошлым и смотрим в будущее. Коррекция, которую, искусно пользуясь концептуальным языком, вносит Куприянов в бездушное пространство современного искусства, помогает освободиться от соблазна холодной рассудочности и от исторического анализа. Я думаю, что в концептуальном подходе Куприянова, в экспериментах с формой вещей и их душевных интерпретациях заключается успех его творческого пути.
Строгий взгляд Куприянова, стремление к производству духовных ценностей интересен и особенно мил. Такого искусства всегда мало. Художники часто боятся декларировать гуманистические или религиозные ценности — либо по причине неверия в них, либо из-за давления ложно понятых законов логики и формальных принципов. Особенно это касается путей развития фотографии, концептуального подхода к ней. Человек в работе фотографа-концептуалиста часто исчезает: остаётся поверхность, оболочка, засушенная форма. Куприянов, пожалуй, единственный автор, которому одновременно важны как формальные эксперименты, так и внимание к людям, литературному родному пространству.
Спорить с Куприяновым было интересно и поучительно. Он резко и активно отстаивал свою точку зрения на смысл искусства, его объединяющую силу. Наша группа «Непосредственная фотография» дружила с Владимиром: мы все по очереди спорили с ним, и часто в этих разговорах появлялось то, с чем невозможно расстаться. Я очень рад, что куратором выставки стал Виктор Мизиано — историк искусства, куратор и мыслитель, который прекрасно понимает важность диалога, даже разногласий между художниками, каждый из которых ценен и прочерчивает особую линию на территории искусства. С Куприяновым он работал давно и плодотворно, запирая его энергию в одном пространстве с другими авторами. Получалось всем на пользу — получалось развитие искусства.
Впервые за долгие годы собранные в одном пространстве работы Владимира Куприянова выглядят интересно, познавательно, экзотично. Они обращены в сторону человека в его обычных жизненных обстоятельствах. Необычного в этой жизни нет: вся она, благодаря концептуальному языку Куприянова, как на ладони. Чистая и прямая судьба каждого касается всех нас, мы в её власти. Большая работа, которую проделали организаторы выставки и прекрасный каталог невероятно впечатляют, дают уверенность, что искусство не может быть забыто: оно дотягивается до всех, удивляет и воспитывает.
⏳До 24 ноября 2024
#чистаякоммерция
Аукционы 21 — 27 ноября. Часть 1:
• На еженедельном аукционе от ArtInvestment, чьи торги завершатся в 12:00 в пятницу (сейчас идут предаукционные торги), обратили внимание на «Встречу» (1981) Николая Вечтомова, «Катю» (1973) Анатолия Зверева, «Без названия» (1991) Валерия Кошлякова, «Без названия» (1975) Валентины Кропивницкой, «Посвящение Эдуарду Штейнбергу» (1988) Владимира Немухина, «Храм с херувимом» (1970) Дмитрия Плавинского, «Прилуки» (1958) Оскара Рабина, холст Айдан Салаховой из серии «Куб» (2022) и тиражную графику Олега Целкова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже завтра в 19:00 пройдет аукцион от Совкома (сейчас идут предаукционные торги), где из всего пула работ мы выделим: «Волшебного мастера» (1960-е) Виктора Пивоварова, «Голову» (1960-е) Владимира Яковлева, «Сирень» (1983) Анатолия Зверева, «Скрипку №2» (1969) Оскара Рабина, «Двое с колбасой» (1998) Олега Целкова, «Кентавра-грешника» (1983) и «Тотем Онан» (1981-89) Эрнста Неизвестного, «Натюрморт с тузами» (1989) Владимира Немухина, холст Владислава Мамышева-Монро из серии «Дин-Дин или святой папарацци» (2003) и скульптуру Николая Силиса. Комиссия аукционного дома составляет 17% от цены молотка.
• На торгах от Художественного Аукционного дома, которые пройдут в эту субботу в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги), обнаружили произведения Константина Батынкова (лоты 239 и 240), Юрия Альберта (лот 203), Анатолия Зверева (лоты 111, 112, 117, 156), Евгения Чубарова (лоты 179 и 180). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
Аукционы 21 — 27 ноября. Часть 1:
• На еженедельном аукционе от ArtInvestment, чьи торги завершатся в 12:00 в пятницу (сейчас идут предаукционные торги), обратили внимание на «Встречу» (1981) Николая Вечтомова, «Катю» (1973) Анатолия Зверева, «Без названия» (1991) Валерия Кошлякова, «Без названия» (1975) Валентины Кропивницкой, «Посвящение Эдуарду Штейнбергу» (1988) Владимира Немухина, «Храм с херувимом» (1970) Дмитрия Плавинского, «Прилуки» (1958) Оскара Рабина, холст Айдан Салаховой из серии «Куб» (2022) и тиражную графику Олега Целкова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже завтра в 19:00 пройдет аукцион от Совкома (сейчас идут предаукционные торги), где из всего пула работ мы выделим: «Волшебного мастера» (1960-е) Виктора Пивоварова, «Голову» (1960-е) Владимира Яковлева, «Сирень» (1983) Анатолия Зверева, «Скрипку №2» (1969) Оскара Рабина, «Двое с колбасой» (1998) Олега Целкова, «Кентавра-грешника» (1983) и «Тотем Онан» (1981-89) Эрнста Неизвестного, «Натюрморт с тузами» (1989) Владимира Немухина, холст Владислава Мамышева-Монро из серии «Дин-Дин или святой папарацци» (2003) и скульптуру Николая Силиса. Комиссия аукционного дома составляет 17% от цены молотка.
• На торгах от Художественного Аукционного дома, которые пройдут в эту субботу в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги), обнаружили произведения Константина Батынкова (лоты 239 и 240), Юрия Альберта (лот 203), Анатолия Зверева (лоты 111, 112, 117, 156), Евгения Чубарова (лоты 179 и 180). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
#чистаякоммерция
Аукционы 21 — 27 ноября. Часть 2:
• Параллельно состоится аукцион Матисс Клуба, посвященный ленинградскому андерграунду (сейчас идут предаукционные торги). В предложенном списке обратим внимание на произведения следующих авторов: Иван Сотников (лоты 424, 425, 478), Иван Чемакин (лоты 449, 450), Иван Тузов (лот 461), Петр Швецов (лоты 464, 465, 466, 467), Александр Шишкин-Хокусай (лот 483, 484, 485). Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Субботу завершат торги от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где мы бы присмотрелись к графике Евгения Кропивницкого (лоты 110, 135, 144, 145, 147), Бориса Свешникова (лот 127), Николая Вечтомова (лоты 137, 138), Ильи Кабакова (лот 164), Евгения Чубарова (лоты 181 и 182) и Анатолия Слепышева (лот 186). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Во вторник в 12:00 традиционно завершатся торги от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз предложены «Мандолина на стене» (1955-56) Анатолия Зверева, «Девушка» (1974) Евгения Кропивницкого, «Кисть» (2005) Юрия Купера, «Наконец-то, дружище, мы дома» (2019) Павла Пепперштейна, «Помойка № 8» (2016) Оскара Рабина, «Встреча» (1989) и «Подаяние» (1997) Бориса Свешникова и «Композиция» (1970) Эдуарда Штейнберга. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 21 — 27 ноября. Часть 2:
• Параллельно состоится аукцион Матисс Клуба, посвященный ленинградскому андерграунду (сейчас идут предаукционные торги). В предложенном списке обратим внимание на произведения следующих авторов: Иван Сотников (лоты 424, 425, 478), Иван Чемакин (лоты 449, 450), Иван Тузов (лот 461), Петр Швецов (лоты 464, 465, 466, 467), Александр Шишкин-Хокусай (лот 483, 484, 485). Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Субботу завершат торги от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где мы бы присмотрелись к графике Евгения Кропивницкого (лоты 110, 135, 144, 145, 147), Бориса Свешникова (лот 127), Николая Вечтомова (лоты 137, 138), Ильи Кабакова (лот 164), Евгения Чубарова (лоты 181 и 182) и Анатолия Слепышева (лот 186). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Во вторник в 12:00 традиционно завершатся торги от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз предложены «Мандолина на стене» (1955-56) Анатолия Зверева, «Девушка» (1974) Евгения Кропивницкого, «Кисть» (2005) Юрия Купера, «Наконец-то, дружище, мы дома» (2019) Павла Пепперштейна, «Помойка № 8» (2016) Оскара Рабина, «Встреча» (1989) и «Подаяние» (1997) Бориса Свешникова и «Композиция» (1970) Эдуарда Штейнберга. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
#чтогдекогда
«Жажда крови» х галерея pop/off/art: коллекция арт-коктейлей от Ивана Плюща
Мы любим крутые коллаборации, особенно когда они выходят за рамки привычных в искусстве форматов — в прекрасное повседневное. Наш вчерашний вечер прошел в компании «Жажды крови» и галереи pop/off/art, которые запустили совместную коллекцию арт-коктейлей — рассказываем!
Иван Плющ — один из ведущих художников среднего поколения в России. Он работает с различными медиа от живописи до мультимедийных инсталляций, в которых осмысляет коллективное бессознательное, историческую память постсоветского общества и поиск идентичности человека. В перерыве между подготовками к персональной выставке в галерее pop/off/art (о которой мы вам еще расскажем) и ярмаркам Cosmoscow и Abu Dhabi Art Иван принял участие в разработке специального меню для «Жажды крови».
Концепция проекта «Red Escape Collection» была сформулирована художником совместно с шефом-бартендером Дарьей Тябутовой. В диалоге друг с другом авторы решили построить свою коллекцию арт-коктейлей вокруг идеи эскапизма — возможности отвлечься от повседневности и сосредоточиться на своём внутреннем мире. Так получились три коктейля, созданные по мотивам трех картин Ивана — «Red Balls», «Immortality» и «Inside Room».
❣️ Попробовать коктейли из Red Escape Collection можно с 21 ноября в ресторане «Жажда крови» на Лесной, 9 (м. Белорусская)
«Жажда крови» х галерея pop/off/art: коллекция арт-коктейлей от Ивана Плюща
Мы любим крутые коллаборации, особенно когда они выходят за рамки привычных в искусстве форматов — в прекрасное повседневное. Наш вчерашний вечер прошел в компании «Жажды крови» и галереи pop/off/art, которые запустили совместную коллекцию арт-коктейлей — рассказываем!
Иван Плющ — один из ведущих художников среднего поколения в России. Он работает с различными медиа от живописи до мультимедийных инсталляций, в которых осмысляет коллективное бессознательное, историческую память постсоветского общества и поиск идентичности человека. В перерыве между подготовками к персональной выставке в галерее pop/off/art (о которой мы вам еще расскажем) и ярмаркам Cosmoscow и Abu Dhabi Art Иван принял участие в разработке специального меню для «Жажды крови».
Концепция проекта «Red Escape Collection» была сформулирована художником совместно с шефом-бартендером Дарьей Тябутовой. В диалоге друг с другом авторы решили построить свою коллекцию арт-коктейлей вокруг идеи эскапизма — возможности отвлечься от повседневности и сосредоточиться на своём внутреннем мире. Так получились три коктейля, созданные по мотивам трех картин Ивана — «Red Balls», «Immortality» и «Inside Room».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чистаякоммерция
Анализ Осенних торгов VLADEY на 28 ноября:
В понедельник во VLADEY на Неглинной представили предаукционную выставку, а уже через пять дней состоятся ежегодные Осенние торги от аукционного дома. Они закроют собой календарный год, подведя итоги и основные тренды, которые наметились у VLADEY за 2024й. При этом стоит отметить любопытные отличия, на которые можно обратить внимание еще до самого проведения торгов.
Обычно аукцион такого формата проводится 4 декабря, однако в этот раз он был перенесен на конец ноября. Это довольно удачное решение, ведь в конце первой недели декабря нас ждет третий выпуск ярмарки |catalog|, где от аукционного дома вновь будет целых два стенда — и от лица OVCHARENKO, и от лица VLADEY. Другой причиной переноса может стать и отсутствие еженедельных трансляций, которое позволяет менять привычный график. О том, почему аукционный дом решил провести торги раньше, а не ближе к новогодним праздникам догадки тоже есть — но о них позже.
После летних VLADEY RUSSIA аукционный дом ощутимо сократил количество проводимых торгов: с 4 июля их было всего 4. Теперь это не еженедельная практика и каждую субботу мы больше не проводим за просмотром трансляции формата ВСЕ ПО 100. Подобная тенденция позволяет сконцентрировать выборку, не распределяя по несколько удачных лотов на долгие месяцы довольно однотипных аукционов. И итог такой закономерности мы однозначно можем наблюдать в солидной выборке предстоящих Осенних торгов.
Одной из особенностей аукционного хода станет то, что в этот раз не будет «разогревающих» лотов — торги начнутся с Сергея Бугаева (Африки) и завершатся на Игоре Макаревиче (а где же привычная книжная иллюстрация Юло Соостера?!). Каждое произведение отмечено эстимейтом: нижний порог всего пула принадлежит диптиху Миши Most`a и составляет €2,000 — €3,000, а пиковые показатели в €300,000 — €400,000 принадлежат, конечно же, заглавному лоту — «Ребенку с шариком» Олега Целкова.
В этот раз список лотов не имеет тематических разделов, хоть и условно представляет несколько групп, которые наметил сам аукционный дом: шедевры музейного уровня, авторская советская фотография, нонконформизм, московский концептуализм, ленинградские «новые художники» и современные авторы. Ознакомится с пулом работ как всегда можно на сайте, а пока выделим несколько особенно любопытных лотов: «Ребенка с шариком» Целкова, «Натюрморт с водкой» Пурыгина, Фрагмент открытки №21 Чуйкова, скульптуры Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура, тотем Бориса Орлова, «Момент» Беленка, «Композицию №25» Михнова-Войтенко, произведение Юрия Альберта (лот 10), пару работ Зверева (12, 55, 56) и Мамышева-Монро (24 и 25), холст Файбисовича и «Борцов» Шишкина-Хокусая. Удачно подобран и раздел с фотографией, где точно последим за работами Георгия Петрусова и Дмитрия Бальтерманца.
В общем — заявка сильная, посмотрим на ее реализацию. Говоря об ожиданиях от результатов обратимся к статистике: на прошлогодних «итоговых» торгах было продано около 60% от всего пула работ, а на летнем аукционе VLADEY RUSSIA из 102 лотов остались непроданными 32 (31,37%), достигли эстимейта всего 30 (29,41%), а превзошли его лишь 9 (8,82%). Положительная динамика определенно прослеживается, а последние пару аукционов показали неплохие результаты. Из-за большого количества громких имен с высокими эстимейтами особенно любопытно будет обратить внимание на то, какую активность нам покажут покупатели, ведь последний год многочисленными ставками даже за топ-лоты торги не отличались.
Не можем не обратить внимание на активную публикацию части итогов последних аукционов VALDEY — а именно наиболее успешной их составляющей. Сложив с этим фактом все вышеупомянутые особенности этих торгов хочется сказать лишь одно — любим чувствовать себя услышанными! Ведь после сентябрьской трансляции ВСЕ ПО 100, стало ясно, что наши результаты и обзоры привлекают внимание далеко не только неравнодушных зрителей:)
Ждем с нетерпением среды, настраиваемся на несколько часов аукциона и уже готовим список с ходом торгов для скорейшей публикации результатов! Stay tuned!
Анализ Осенних торгов VLADEY на 28 ноября:
В понедельник во VLADEY на Неглинной представили предаукционную выставку, а уже через пять дней состоятся ежегодные Осенние торги от аукционного дома. Они закроют собой календарный год, подведя итоги и основные тренды, которые наметились у VLADEY за 2024й. При этом стоит отметить любопытные отличия, на которые можно обратить внимание еще до самого проведения торгов.
Обычно аукцион такого формата проводится 4 декабря, однако в этот раз он был перенесен на конец ноября. Это довольно удачное решение, ведь в конце первой недели декабря нас ждет третий выпуск ярмарки |catalog|, где от аукционного дома вновь будет целых два стенда — и от лица OVCHARENKO, и от лица VLADEY. Другой причиной переноса может стать и отсутствие еженедельных трансляций, которое позволяет менять привычный график. О том, почему аукционный дом решил провести торги раньше, а не ближе к новогодним праздникам догадки тоже есть — но о них позже.
После летних VLADEY RUSSIA аукционный дом ощутимо сократил количество проводимых торгов: с 4 июля их было всего 4. Теперь это не еженедельная практика и каждую субботу мы больше не проводим за просмотром трансляции формата ВСЕ ПО 100. Подобная тенденция позволяет сконцентрировать выборку, не распределяя по несколько удачных лотов на долгие месяцы довольно однотипных аукционов. И итог такой закономерности мы однозначно можем наблюдать в солидной выборке предстоящих Осенних торгов.
Одной из особенностей аукционного хода станет то, что в этот раз не будет «разогревающих» лотов — торги начнутся с Сергея Бугаева (Африки) и завершатся на Игоре Макаревиче (а где же привычная книжная иллюстрация Юло Соостера?!). Каждое произведение отмечено эстимейтом: нижний порог всего пула принадлежит диптиху Миши Most`a и составляет €2,000 — €3,000, а пиковые показатели в €300,000 — €400,000 принадлежат, конечно же, заглавному лоту — «Ребенку с шариком» Олега Целкова.
В этот раз список лотов не имеет тематических разделов, хоть и условно представляет несколько групп, которые наметил сам аукционный дом: шедевры музейного уровня, авторская советская фотография, нонконформизм, московский концептуализм, ленинградские «новые художники» и современные авторы. Ознакомится с пулом работ как всегда можно на сайте, а пока выделим несколько особенно любопытных лотов: «Ребенка с шариком» Целкова, «Натюрморт с водкой» Пурыгина, Фрагмент открытки №21 Чуйкова, скульптуры Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура, тотем Бориса Орлова, «Момент» Беленка, «Композицию №25» Михнова-Войтенко, произведение Юрия Альберта (лот 10), пару работ Зверева (12, 55, 56) и Мамышева-Монро (24 и 25), холст Файбисовича и «Борцов» Шишкина-Хокусая. Удачно подобран и раздел с фотографией, где точно последим за работами Георгия Петрусова и Дмитрия Бальтерманца.
В общем — заявка сильная, посмотрим на ее реализацию. Говоря об ожиданиях от результатов обратимся к статистике: на прошлогодних «итоговых» торгах было продано около 60% от всего пула работ, а на летнем аукционе VLADEY RUSSIA из 102 лотов остались непроданными 32 (31,37%), достигли эстимейта всего 30 (29,41%), а превзошли его лишь 9 (8,82%). Положительная динамика определенно прослеживается, а последние пару аукционов показали неплохие результаты. Из-за большого количества громких имен с высокими эстимейтами особенно любопытно будет обратить внимание на то, какую активность нам покажут покупатели, ведь последний год многочисленными ставками даже за топ-лоты торги не отличались.
Не можем не обратить внимание на активную публикацию части итогов последних аукционов VALDEY — а именно наиболее успешной их составляющей. Сложив с этим фактом все вышеупомянутые особенности этих торгов хочется сказать лишь одно — любим чувствовать себя услышанными! Ведь после сентябрьской трансляции ВСЕ ПО 100, стало ясно, что наши результаты и обзоры привлекают внимание далеко не только неравнодушных зрителей:)
Ждем с нетерпением среды, настраиваемся на несколько часов аукциона и уже готовим список с ходом торгов для скорейшей публикации результатов! Stay tuned!