#чистаякоммерция
Аукционы 24 — 30 октября. Часть 1:
• Привычно открываем неделю с торгов ArtInvestment, которые завершатся в пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз нам предложены «Зеленый портрет» (1962) Анатолия Зверева, «Без названия (Кисть)» Юрия Купера, иллюстрацию Владимира Немухина, «Дом напротив» (1975) Оскара Рабина, «Сидящую» (1963) Вадима Сидура и «Сидящую обнаженную» из цикла «Уроки» (1971) Василия Ситникова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 14:00 пройдет аукцион от Русской эмали (сейчас идут предаукционные торги), в списке работ которых встречаются работы Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Владимира Яковлева и Константина Батынкова. Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Параллельно состоятся торги от Художественного аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). Среди всего пула обратили бы внимание на «Зонтик» (2005) Дубосарского и Виноградова, «Обнаженную» (1973) Евгения Чубарова, «Разные растения на окне» (1970-е) Евгения Кропивницкого, графику Эрнста Неизвестного (лоты 217 и 218) и «Сидящую обнаженную» (1997) Эдуарда Гороховского. Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• После непривычно продолжительной паузы VLADEY проведет благотворительный аукцион в поддержку организаторов музея-квартиры Георгия Гурьянова. Торги будут живыми, но с трансляцией на сайте и представят 33 работы авторства Георгия Гурьянова и его круга. Отметим работы Ольги Тобрелутс (лоты 3, 4), Тимура Новикова (лоты 8, 9, 10), Владислава Мамышева-Монро (лоты 11, 12, 13, 14) Дениса Егельского (лоты 5, 6, 29). Отдельного внимание, конечно, заслуживают и произведения разных лет самого Гурьянова, которые рекомендуем просмотреть в каталоге аукциона. Любопытно какую публику соберут торги, которые совпадут с ярмаркой Cosmoscow, но перерыв от еженедельных трансляций, который взял аукционный дом, точно интригует.
Аукционы 24 — 30 октября. Часть 1:
• Привычно открываем неделю с торгов ArtInvestment, которые завершатся в пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз нам предложены «Зеленый портрет» (1962) Анатолия Зверева, «Без названия (Кисть)» Юрия Купера, иллюстрацию Владимира Немухина, «Дом напротив» (1975) Оскара Рабина, «Сидящую» (1963) Вадима Сидура и «Сидящую обнаженную» из цикла «Уроки» (1971) Василия Ситникова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 14:00 пройдет аукцион от Русской эмали (сейчас идут предаукционные торги), в списке работ которых встречаются работы Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Владимира Яковлева и Константина Батынкова. Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Параллельно состоятся торги от Художественного аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). Среди всего пула обратили бы внимание на «Зонтик» (2005) Дубосарского и Виноградова, «Обнаженную» (1973) Евгения Чубарова, «Разные растения на окне» (1970-е) Евгения Кропивницкого, графику Эрнста Неизвестного (лоты 217 и 218) и «Сидящую обнаженную» (1997) Эдуарда Гороховского. Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• После непривычно продолжительной паузы VLADEY проведет благотворительный аукцион в поддержку организаторов музея-квартиры Георгия Гурьянова. Торги будут живыми, но с трансляцией на сайте и представят 33 работы авторства Георгия Гурьянова и его круга. Отметим работы Ольги Тобрелутс (лоты 3, 4), Тимура Новикова (лоты 8, 9, 10), Владислава Мамышева-Монро (лоты 11, 12, 13, 14) Дениса Егельского (лоты 5, 6, 29). Отдельного внимание, конечно, заслуживают и произведения разных лет самого Гурьянова, которые рекомендуем просмотреть в каталоге аукциона. Любопытно какую публику соберут торги, которые совпадут с ярмаркой Cosmoscow, но перерыв от еженедельных трансляций, который взял аукционный дом, точно интригует.
#чистаякоммерция
Аукционы 24 — 30 октября. Часть 2:
• В субботу, но уже в 19:00, Литфонд проведет свой аукцион (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили «Композицию» (1990-е) Юрия Злотникова, наброски Эрика Булатова, «Сакральный угол» (1989) Бориса Орлова, «Время вперед» (1990) Петра Беленка, «Валет. Натюрморт» (2005) Владимира Немухина, «Цветы и фрукты» (1955), «Абстракцию» (1959), «Женский портрет» (1972) и «Натюрморт на фоне окна» (1973) Евгения Кропивницкого, «Букет» (1959) Анатолия Зверева, «Воспоминание» (вторая половина 1950-х), «Тень» (1960-е) Бориса Свешникова, «Объятия» (1968), «Фигуру» (1980) и «Женскую фигуру» (1974) Евгения Чубарова, «Женский портрет» (1960-е) и «Натюрморт с цветком на фоне окна» (1976) Владимира Яковлева и наброски Анатолия Слепышева (лоты 182 и 183). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Во вторник в 12:00 завершится еженедельный аукцион от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз в списке работ находим «Платформу» (2023) Константина Батынкова, «Заколоченное окно» (1987) Петра Беленка, «Сигареты из Парижа» (1998) Эдуарда Гороховского, «Лошадь» (1986) Анатолия Зверева, «Карадаг» (1990-е) Юрия Злотникова, «Святую» (2011) Александра Нея, «Бубновый валет» (2005) Владимира Немухина, «Уговоры» (1996) Бориса Свешникова, «Утренний туман» (1973) Василия Ситникова. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• Завершится аукционная неделя торгами от дома в Никитском (сейчас идут предаукционные торги), где мы бы присмотрелись к произведениям Олега Ланга (лоты 396, 397), Леонида Тишкова (лоты 409, 410, 411), Евгения Чубарова (лот 412), Анатолия Зверева (лоты 347, 348, 349, 351), Евгения Кропивницкого (лот 364). Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 24 — 30 октября. Часть 2:
• В субботу, но уже в 19:00, Литфонд проведет свой аукцион (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили «Композицию» (1990-е) Юрия Злотникова, наброски Эрика Булатова, «Сакральный угол» (1989) Бориса Орлова, «Время вперед» (1990) Петра Беленка, «Валет. Натюрморт» (2005) Владимира Немухина, «Цветы и фрукты» (1955), «Абстракцию» (1959), «Женский портрет» (1972) и «Натюрморт на фоне окна» (1973) Евгения Кропивницкого, «Букет» (1959) Анатолия Зверева, «Воспоминание» (вторая половина 1950-х), «Тень» (1960-е) Бориса Свешникова, «Объятия» (1968), «Фигуру» (1980) и «Женскую фигуру» (1974) Евгения Чубарова, «Женский портрет» (1960-е) и «Натюрморт с цветком на фоне окна» (1976) Владимира Яковлева и наброски Анатолия Слепышева (лоты 182 и 183). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
• Во вторник в 12:00 завершится еженедельный аукцион от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз в списке работ находим «Платформу» (2023) Константина Батынкова, «Заколоченное окно» (1987) Петра Беленка, «Сигареты из Парижа» (1998) Эдуарда Гороховского, «Лошадь» (1986) Анатолия Зверева, «Карадаг» (1990-е) Юрия Злотникова, «Святую» (2011) Александра Нея, «Бубновый валет» (2005) Владимира Немухина, «Уговоры» (1996) Бориса Свешникова, «Утренний туман» (1973) Василия Ситникова. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• Завершится аукционная неделя торгами от дома в Никитском (сейчас идут предаукционные торги), где мы бы присмотрелись к произведениям Олега Ланга (лоты 396, 397), Леонида Тишкова (лоты 409, 410, 411), Евгения Чубарова (лот 412), Анатолия Зверева (лоты 347, 348, 349, 351), Евгения Кропивницкого (лот 364). Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
Удачных торгов!
Фото: Лиза Хосуева
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 1:
За последние пару лет Cosmoscow, традиционно проходивший в Гостином дворе, вынужденно переезжал уже дважды – сначала в Экспоцентр близ Москвы-Сити, а теперь во введенный в эксплуатацию практически накануне от открытия «Тимирязев Центр». Всего за пару дней до ярмарки современного искусства здесь же представляли главные достижения в области растениеводства и животноводства, о чем свидетельствуют еще не затертые многочисленными посетителями следы от строительной техники. Большой просторный и вполне классический «экспоцентр» с одной стороны оказался довольно приятным, наполненным светом и воздухом (что не могло не радовать в вечер превью), а с другой – все же ощутимо откинул важнейшее мероприятие в арт-сфере на окраину.
От внезапных переездов значительно пострадала организация и условия для участников и гостей. Заметно, что огромный проект пришлось воплощать в краткие сроки, а основные траты пошли на поиск места, способного уместить ярмарку. И хоть площадка с высокими потолками и экспозиционным потенциалом была найдена, находясь на месте не покидает ощущение нагромождения, отсутствия масштабных высказываний или тотальных инсталляций, которые зачастую сопровождают ярмарки, как это было с работой Ивана Горшкова для 1703 или с «Антиформой» Василия Кононова-Гредина на стенде музея PERMM на Cosmoscow`23.
Меж тем внутренняя логика устроена довольно просто: есть центральная «площадь», образованная вокруг инсталляции «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт (художник года), выполненной из соленого теста, а по сторонам от нее распадаются линии со стендами и партнерскими проектами. При всей понятности такого размещения в вытянутом пространстве Центра структура ярмарки кажется если не совсем логичной, то не зонирующей разделы. Так, секции дизайна и тиража концентрируются в противоположных от входа углах, а диджитал занимает пару корнеров в конце одной из ярмарочных линий.
Довольно хаотично расположены в этот раз и партнерские, и некоммерческие проекты. Если не держать перед глазами карту, то набредаешь на них почти случайно. На входе, еще как бы за пределами ярмарки, гостей встречают «коллекционерские стенды». В очередной раз корнер Limonov Art Foundation демонстрирует тонкий проект, героиней которого на Cosmoscow`24 стала Маша Ша – поэт концептуальной графики. К слову, крупноформатная графика на стендах фонда появляется не впервые – Евгения Тут представляла свой линейный проект на 1703, а с прошлогоднего Cosmoscow помним «тотальную графику» от Ильи Гришаева. Крупноформатная графика – не самый коммерчески простой медиум, поэтому, когда его последовательно показывает один из самых заметных коллекционеров, становится понятнее широкое признание таких авторов как Александра Гарт, которая, по ее словам, ощущала себя до звонка Алексея Масляева с поздравлениями о номинации «Художник года» на периферии.
Другой впечатляющий проект представили «Новые коллекционеры», приоткрывающие собрание Екатерины Лапшиной. На ярмарку стоит идти хотя бы ради музейной выборки стенда. Екатерина собирает свою коллекцию уже около 10 лет и, в отличии от многих коллег, начала ее с видеоарта. Экспозиция «Настоящее продолженное» демонстрирует произведения таких авторов как Билл Виола, Ольга Чернышева, Александра Паперно, Александра Гарт – и как же целостно и закономерно они выглядят в контексте одного стенда и друг друга.
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 1:
За последние пару лет Cosmoscow, традиционно проходивший в Гостином дворе, вынужденно переезжал уже дважды – сначала в Экспоцентр близ Москвы-Сити, а теперь во введенный в эксплуатацию практически накануне от открытия «Тимирязев Центр». Всего за пару дней до ярмарки современного искусства здесь же представляли главные достижения в области растениеводства и животноводства, о чем свидетельствуют еще не затертые многочисленными посетителями следы от строительной техники. Большой просторный и вполне классический «экспоцентр» с одной стороны оказался довольно приятным, наполненным светом и воздухом (что не могло не радовать в вечер превью), а с другой – все же ощутимо откинул важнейшее мероприятие в арт-сфере на окраину.
От внезапных переездов значительно пострадала организация и условия для участников и гостей. Заметно, что огромный проект пришлось воплощать в краткие сроки, а основные траты пошли на поиск места, способного уместить ярмарку. И хоть площадка с высокими потолками и экспозиционным потенциалом была найдена, находясь на месте не покидает ощущение нагромождения, отсутствия масштабных высказываний или тотальных инсталляций, которые зачастую сопровождают ярмарки, как это было с работой Ивана Горшкова для 1703 или с «Антиформой» Василия Кононова-Гредина на стенде музея PERMM на Cosmoscow`23.
Меж тем внутренняя логика устроена довольно просто: есть центральная «площадь», образованная вокруг инсталляции «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт (художник года), выполненной из соленого теста, а по сторонам от нее распадаются линии со стендами и партнерскими проектами. При всей понятности такого размещения в вытянутом пространстве Центра структура ярмарки кажется если не совсем логичной, то не зонирующей разделы. Так, секции дизайна и тиража концентрируются в противоположных от входа углах, а диджитал занимает пару корнеров в конце одной из ярмарочных линий.
Довольно хаотично расположены в этот раз и партнерские, и некоммерческие проекты. Если не держать перед глазами карту, то набредаешь на них почти случайно. На входе, еще как бы за пределами ярмарки, гостей встречают «коллекционерские стенды». В очередной раз корнер Limonov Art Foundation демонстрирует тонкий проект, героиней которого на Cosmoscow`24 стала Маша Ша – поэт концептуальной графики. К слову, крупноформатная графика на стендах фонда появляется не впервые – Евгения Тут представляла свой линейный проект на 1703, а с прошлогоднего Cosmoscow помним «тотальную графику» от Ильи Гришаева. Крупноформатная графика – не самый коммерчески простой медиум, поэтому, когда его последовательно показывает один из самых заметных коллекционеров, становится понятнее широкое признание таких авторов как Александра Гарт, которая, по ее словам, ощущала себя до звонка Алексея Масляева с поздравлениями о номинации «Художник года» на периферии.
Другой впечатляющий проект представили «Новые коллекционеры», приоткрывающие собрание Екатерины Лапшиной. На ярмарку стоит идти хотя бы ради музейной выборки стенда. Екатерина собирает свою коллекцию уже около 10 лет и, в отличии от многих коллег, начала ее с видеоарта. Экспозиция «Настоящее продолженное» демонстрирует произведения таких авторов как Билл Виола, Ольга Чернышева, Александра Паперно, Александра Гарт – и как же целостно и закономерно они выглядят в контексте одного стенда и друг друга.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 2:
Чуть ли не за всю ярмарку наибольшее впечатление производит другой некоммерческий стенд — с работами Евгения Гранильщикова из коллекции Дениса Химиляйне. Холодное подсобное пространство, опущенное в полумрак, издалека по своему расположению напоминает скорее склад, а не отдельную экспозицию. За секунду мы словно переходим из душного и шумного Центра на вернисаж какой-то аскетичной выставки где-то на Фабрике. Видеоперформансы Гранильщикова – послание нам то ли из прошлого, то ли из настоящего, а может и письмо в будущее. Как говорил сам автор: «К двадцатому году нам все же удалось всмотреться в это замыленное зеркало стабильности и записаться на прием к психоаналитику». Просмотр его работ крайне схож с терапевтическим приемом – но вовсе не комфортно-чайным, а отрезвляюще холодным.
Удачно решена и экспозиция от «РБК Стиля» под кураторством Насти Каменской, Алексея Масляева и команды newnow, показывающая оригиналы обложек к выпускам журнала, среди которых произведения Эрика Булатова, Лизы Бобковой, Льва Повзнера, Миши Никатина и многих других. Хороший пример того, как можно показать многогранность медиа, которое могут представить все вышеупомянутые авторы.
Переходя к сути ярмарки, к стендам галерей, хочется отметить две довольно ярко бросающихся в глаза вещи. Первый – двойные стенды, которых особенно много в этом году. Такое решение позволили себе в этом году сразу 4 галереи – XL, Syntax, Pinsky и Jessica. Масштабные высказывания – это здорово, но только когда они оправданы. Когда в прошлом году Marina Gisich Gallery разместилась также на двух корнерах, но отдала один из них целиком объединению PARAZIT, то они воспринимались концептуально обоснованными. Сработал ли такой прием с вышеупомянутыми галереями – вопрос открытый. Второй момент – заметное различие между стендом, как цельным высказыванием и стендом, где есть хорошее искусство. Конечно, общая задумка есть почти у каждого, но здесь в игру вступает зрительская интуитивная оптика, ведь то, что ты способен «охватить» взглядом ложится явно ровнее.
И в категорию цельных, и в категорию двойных попадает «Стенд года» галереи ультрасовременного искусства Jessica. Его архитектура, выполненная Антониной Мазепой, превращает гостей ярмарки в ночных пассажиров. Дорога, населенная произведениями Ивана Чемакина (₽300.000-1.200.000 за полотна, ₽90.000-650.000 за объекты), Веры Светловой (₽250.000-370.000), Грехта (₽175.000-370.000) напоминает взлетную полосу, ведущую прямо к космической дали Нестора Энгельке (₽600.000-1.800.000 за объекты и ₽1.000.000 за лося-космонавта). От Jessica мы видели уже два ярких стенда – на весеннем catalog`е и летнем 1703, однако это участие и выигранная номинация – институциональное признание. Ждем пространства в Петербурге!
Прекрасный и очень музейный проект представили нижегородцы из 9Б. После нескольких ярмарок, где они показывали молодых ребят с уличным бэкграундом, такое высказывание и уровень продакшена хочется отметить особенно. Стенд полностью отдан группе ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова + Сергей Проворов) и их постановочным фотографическим полотнам, срежессированным в некоторой то ли возрожденческой, то ли средневековой манере. Произведения предлагаются по €12.000-15.000.
Другим личным кандидатом на стенд года стала петербургская Myth Gallery, сделавшая набирающий актуальность металл связующим сквозь весь стенд элементом. Галерея внимательно отнеслась к показу каждого из художников, зонировав пространство архитектурно. Так, открывает лабиринт уголок Алины Глазун (€650-2.700), сказочные миры которой сменяют шипы выпускницы академии Штиглица – Милены Стрелковой (€1.600-2.500 за негативные фото-объекты, €1.600-3.400 за крупные шипы по отдельности и 3.400 за композицию из них), холсты-порталы Петра Кирюши (€3.500-5.000) и замыкающие металлическую линию работы Никиты Селезнева (€4.000-5.000).
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 2:
Чуть ли не за всю ярмарку наибольшее впечатление производит другой некоммерческий стенд — с работами Евгения Гранильщикова из коллекции Дениса Химиляйне. Холодное подсобное пространство, опущенное в полумрак, издалека по своему расположению напоминает скорее склад, а не отдельную экспозицию. За секунду мы словно переходим из душного и шумного Центра на вернисаж какой-то аскетичной выставки где-то на Фабрике. Видеоперформансы Гранильщикова – послание нам то ли из прошлого, то ли из настоящего, а может и письмо в будущее. Как говорил сам автор: «К двадцатому году нам все же удалось всмотреться в это замыленное зеркало стабильности и записаться на прием к психоаналитику». Просмотр его работ крайне схож с терапевтическим приемом – но вовсе не комфортно-чайным, а отрезвляюще холодным.
Удачно решена и экспозиция от «РБК Стиля» под кураторством Насти Каменской, Алексея Масляева и команды newnow, показывающая оригиналы обложек к выпускам журнала, среди которых произведения Эрика Булатова, Лизы Бобковой, Льва Повзнера, Миши Никатина и многих других. Хороший пример того, как можно показать многогранность медиа, которое могут представить все вышеупомянутые авторы.
Переходя к сути ярмарки, к стендам галерей, хочется отметить две довольно ярко бросающихся в глаза вещи. Первый – двойные стенды, которых особенно много в этом году. Такое решение позволили себе в этом году сразу 4 галереи – XL, Syntax, Pinsky и Jessica. Масштабные высказывания – это здорово, но только когда они оправданы. Когда в прошлом году Marina Gisich Gallery разместилась также на двух корнерах, но отдала один из них целиком объединению PARAZIT, то они воспринимались концептуально обоснованными. Сработал ли такой прием с вышеупомянутыми галереями – вопрос открытый. Второй момент – заметное различие между стендом, как цельным высказыванием и стендом, где есть хорошее искусство. Конечно, общая задумка есть почти у каждого, но здесь в игру вступает зрительская интуитивная оптика, ведь то, что ты способен «охватить» взглядом ложится явно ровнее.
И в категорию цельных, и в категорию двойных попадает «Стенд года» галереи ультрасовременного искусства Jessica. Его архитектура, выполненная Антониной Мазепой, превращает гостей ярмарки в ночных пассажиров. Дорога, населенная произведениями Ивана Чемакина (₽300.000-1.200.000 за полотна, ₽90.000-650.000 за объекты), Веры Светловой (₽250.000-370.000), Грехта (₽175.000-370.000) напоминает взлетную полосу, ведущую прямо к космической дали Нестора Энгельке (₽600.000-1.800.000 за объекты и ₽1.000.000 за лося-космонавта). От Jessica мы видели уже два ярких стенда – на весеннем catalog`е и летнем 1703, однако это участие и выигранная номинация – институциональное признание. Ждем пространства в Петербурге!
Прекрасный и очень музейный проект представили нижегородцы из 9Б. После нескольких ярмарок, где они показывали молодых ребят с уличным бэкграундом, такое высказывание и уровень продакшена хочется отметить особенно. Стенд полностью отдан группе ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова + Сергей Проворов) и их постановочным фотографическим полотнам, срежессированным в некоторой то ли возрожденческой, то ли средневековой манере. Произведения предлагаются по €12.000-15.000.
Другим личным кандидатом на стенд года стала петербургская Myth Gallery, сделавшая набирающий актуальность металл связующим сквозь весь стенд элементом. Галерея внимательно отнеслась к показу каждого из художников, зонировав пространство архитектурно. Так, открывает лабиринт уголок Алины Глазун (€650-2.700), сказочные миры которой сменяют шипы выпускницы академии Штиглица – Милены Стрелковой (€1.600-2.500 за негативные фото-объекты, €1.600-3.400 за крупные шипы по отдельности и 3.400 за композицию из них), холсты-порталы Петра Кирюши (€3.500-5.000) и замыкающие металлическую линию работы Никиты Селезнева (€4.000-5.000).
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 3:
Винзаводовские галереи, открывавшие свои выставки еще в начале недели и доезжавшие до монтажа сразу после вечера вернисажей, представили полноценные проекты и на ярмарке. XL, разделенная в этот раз на две части, с одной стороны показывает московских концептуалистов и хедлайнеров своей галереи – Елену Елагину (по €15.000), Игоря Макаревича (по €15-50.000) и Виктора Пивоварова (€30.000). На другой половине внимание зрителя уходит многослойным работам Алексея Булдакова (карты по €2.500, ягненок за €7.500) и объемным текстильным «статистикам» Ирины Кориной (по €14.000).
Галерея pop/off/art в этот раз показывает не только взгляды авторов разных поколений, но и грани образа дома. Открывает стенд «Дыра, забитая досками» (€14.000) классика современного искусства и певца обыденности Андрея Гросицкого. Через ее темные просветы зритель проникает в разрушенные декорации (₽330.000-1.600.000) Владимира Потапова, которые постепенно выжигаются его огненной графикой (₽420.000) и выворачиваются как железная посуда из проекта «Как из прошлого сделать настоящее или сколько настоящего в настоящем» (₽50.000-200.000, набор – ₽400.000). Процесс осознания разрушения всего вокруг как будто проявляется в сборных коробках для переезда Ольги и Олега Татаринцевых, инсталляция которых ушла еще во время монтажа за ₽4.500.000. Все растворяется и вытекает в немного мечтательно-утопические холсты Ивана Плюща (€7.000-17.000), изображающие дома в невесомости, дома, которые так и остаются в грезах сознания.
Многообразный стенд получился и у галереи PENNLAB, которая сконцентрировала внимание зрителя на показе одного автора – Владислава Ефимова – фотографа и члена группы «Непосредственная фотография». Получившаяся экспозиция предстала в форме небольшой ретроспективы большого автора, который с конца прошлого столетия и по наши дни продолжает экспериментировать с медиумами и форматами своего творчества. За проект «Тайна живого вещества», состоящий из 13 лайтбоксов просят ₽2.000.000, однако их можно приобрести и по отдельности за ₽300.000. Помимо этого на стенде представлены керамические работы Ефимова – 99 небольших почти игрушечных белых объектов (по ₽50.000 за один и ₽4.500.000 за все) и ранняя серия «Элементы» (₽370.000 за работу с учетом оформления).
Особенной популярностью в этом году пользуется стенд галереи Anna Nova – здесь и художник года, и отголоски одного из самых заметных выставочных проектов этого года. От Александры Гарт здесь представлены холсты (₽340-700.000) и «Поницикл» (за ₽350.000), а галерея также реализует и уже упомянутый ранее проект «Постоянство веселья и грязи» за ₽2.500.000. А по внутреннему кругу создана линия из прижизненных отпечатков фотографий Дмитрия Маркова (€1.500-2.100 в зависимости от тиража).
Нравится, как из камерных стендов галеристы все с большим энтузиазмом конструируют «пространства» и настоящие «места». Таким стал настоящий сад-лаборатория от Marina Gisich Gallery с огромными холстами (€35-48.000) Виталия Пушницкого и объектами (€5.000) Ивана Карпова из проекта «Формула цветка». Музейные залы развернулись в Nikolay Evdokimov Gallery на полотнах Дмитрия Сироткина (₽150-550.000 за печатные работы и ₽180-680.000 за объекты), словно проводящего нас по Эрмитажу, Дениса Ичитовкина (₽110-980.000), гуляющего с нами по музею Набокова и Андрея Семенова (~₽100-800.000), вводящего нас в шедевры мировой культуры.
У молодой галереи fabula, которая только недавно переехала в пространство завода «Кристалл», но уже успела там отхостить на пару с Limonov Art Foundation афтепати ярмарки (которая едва ли не перебила ее по впечатлениям), стенд выдержан в office-core. С одной стороны похожий авторский пул мы видели на blazar’е, но экспозиционное решение и его тщательно простроенная драматургия создают совершенно иные впечатления. За корпоративную этику тут отвечают Елена Филаретова (₽150-600.000), дашкамонашка (₽250-500.000 за холсты и печатные работы и ₽70.000 за видео) и Саша Лемиш (₽70-350.000).
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 3:
Винзаводовские галереи, открывавшие свои выставки еще в начале недели и доезжавшие до монтажа сразу после вечера вернисажей, представили полноценные проекты и на ярмарке. XL, разделенная в этот раз на две части, с одной стороны показывает московских концептуалистов и хедлайнеров своей галереи – Елену Елагину (по €15.000), Игоря Макаревича (по €15-50.000) и Виктора Пивоварова (€30.000). На другой половине внимание зрителя уходит многослойным работам Алексея Булдакова (карты по €2.500, ягненок за €7.500) и объемным текстильным «статистикам» Ирины Кориной (по €14.000).
Галерея pop/off/art в этот раз показывает не только взгляды авторов разных поколений, но и грани образа дома. Открывает стенд «Дыра, забитая досками» (€14.000) классика современного искусства и певца обыденности Андрея Гросицкого. Через ее темные просветы зритель проникает в разрушенные декорации (₽330.000-1.600.000) Владимира Потапова, которые постепенно выжигаются его огненной графикой (₽420.000) и выворачиваются как железная посуда из проекта «Как из прошлого сделать настоящее или сколько настоящего в настоящем» (₽50.000-200.000, набор – ₽400.000). Процесс осознания разрушения всего вокруг как будто проявляется в сборных коробках для переезда Ольги и Олега Татаринцевых, инсталляция которых ушла еще во время монтажа за ₽4.500.000. Все растворяется и вытекает в немного мечтательно-утопические холсты Ивана Плюща (€7.000-17.000), изображающие дома в невесомости, дома, которые так и остаются в грезах сознания.
Многообразный стенд получился и у галереи PENNLAB, которая сконцентрировала внимание зрителя на показе одного автора – Владислава Ефимова – фотографа и члена группы «Непосредственная фотография». Получившаяся экспозиция предстала в форме небольшой ретроспективы большого автора, который с конца прошлого столетия и по наши дни продолжает экспериментировать с медиумами и форматами своего творчества. За проект «Тайна живого вещества», состоящий из 13 лайтбоксов просят ₽2.000.000, однако их можно приобрести и по отдельности за ₽300.000. Помимо этого на стенде представлены керамические работы Ефимова – 99 небольших почти игрушечных белых объектов (по ₽50.000 за один и ₽4.500.000 за все) и ранняя серия «Элементы» (₽370.000 за работу с учетом оформления).
Особенной популярностью в этом году пользуется стенд галереи Anna Nova – здесь и художник года, и отголоски одного из самых заметных выставочных проектов этого года. От Александры Гарт здесь представлены холсты (₽340-700.000) и «Поницикл» (за ₽350.000), а галерея также реализует и уже упомянутый ранее проект «Постоянство веселья и грязи» за ₽2.500.000. А по внутреннему кругу создана линия из прижизненных отпечатков фотографий Дмитрия Маркова (€1.500-2.100 в зависимости от тиража).
Нравится, как из камерных стендов галеристы все с большим энтузиазмом конструируют «пространства» и настоящие «места». Таким стал настоящий сад-лаборатория от Marina Gisich Gallery с огромными холстами (€35-48.000) Виталия Пушницкого и объектами (€5.000) Ивана Карпова из проекта «Формула цветка». Музейные залы развернулись в Nikolay Evdokimov Gallery на полотнах Дмитрия Сироткина (₽150-550.000 за печатные работы и ₽180-680.000 за объекты), словно проводящего нас по Эрмитажу, Дениса Ичитовкина (₽110-980.000), гуляющего с нами по музею Набокова и Андрея Семенова (~₽100-800.000), вводящего нас в шедевры мировой культуры.
У молодой галереи fabula, которая только недавно переехала в пространство завода «Кристалл», но уже успела там отхостить на пару с Limonov Art Foundation афтепати ярмарки (которая едва ли не перебила ее по впечатлениям), стенд выдержан в office-core. С одной стороны похожий авторский пул мы видели на blazar’е, но экспозиционное решение и его тщательно простроенная драматургия создают совершенно иные впечатления. За корпоративную этику тут отвечают Елена Филаретова (₽150-600.000), дашкамонашка (₽250-500.000 за холсты и печатные работы и ₽70.000 за видео) и Саша Лемиш (₽70-350.000).