#большаятема

В преддверии ярмарки современного искусства Cosmoscow, одного из ключевых событий в российской арт-среде, мы начинаем тематическую серию постов, посвященных ценообразованию в искусстве. Разобраться в этой сложной и многогранной теме нам помогли эксперты, мнения и оценки которых мы собрали специально для вас. Начинаем!

Алексей Веселовский о печатном искусстве на ярмарках и маркетах. Часть 1:

За прошедший месяц в Москве прошла пара событий, связанных с молодым искусством. Ярмарка blazar и маркет WIN-WIN позиционируют себя как площадки для репрезентации начинающих свою карьеру художников. Рассматривать тему печати на этом примере удобно и наглядно: в ярмарках получают возможность участвовать художники, которые активно занимаются самостоятельным продвижением себя и собственного искусства.

Нужно оговориться, что статус молодого искусства и возрастные рамки устанавливает система, которая всегда старается все разделить на лиги. Но искусство — это все-таки не спорт, хотя иногда аналогии напрашиваются, а возраст в нашем случае является важным, но не определяющим фактором. Разговор скорее идет об опыте — выставочном, институциональном, опыте осознания себя в художественном процессе и взаимодействия со всеми его составляющими. В рыночной классификации на английском языке есть уже устоявшиеся термины emerging/established artist — дословно «появляющийся» и «признанный» художник. Появляющийся на рынке и признанный зрителем и институциями, конечно. То есть основные различия не в возрасте, а в признании и интеграции в профессиональную среду. С этой позиции, избегая эйджизма, я и хотел бы посмотреть на особенности печатного искусства, которое было представлено на blazar и WIN-WIN.

Можно выделить три причины, по которым художники обращаются к печати. Во-первых, и это главное, печать предлагает определенную оптику, иную, чем другие виды искусства, практически всегда основанную на графической парадигме и двухступенчатом процессе получения изображения через создание матрицы и получение отпечатка. Этот инструмент дает широкие возможности для пластических экспериментов, синтеза различных техник и медиумов. Во-вторых, фактор тиражности. Он позволяет автору монетизировать свое творчество и является мощным маркетинговым инструментом. Тираж расширяет присутствие художника на рынке, помогает сбалансировать ценовую политику, предлагая более гибкое ценообразование. Идея продавать больше и дешевле, сделав свой узнаваемый творческий продукт более доступным, рано или поздно приходит в голову многим художникам. И в-третьих, отдельно я выделил бы еще группу авторов, которые, как бы так сказать, не могут по-другому. Чаще всего это выпускники факультетов и отделений графики, которые, благодаря тому, что академическое образование носит предопределенный характер — живописцы существуют отдельно, скульпторы отдельно, графики отдельно, — за время обучения оказываются в плену у печати.

Анализируя эти причины, можно условно обозначить, что тиражи дают заработок, тиражный маркетинг, если он правильно организован, может обеспечить известность, а эксперимент — это путь к узнаваемости и признанию, пусть и в узком кругу ценителей. И тут лежит основное различие в стратегиях начинающих и признанных авторов. Если известный художник способен предложить на рынок свои уже узнаваемые образы и художественные стилевые приемы, которые можно успешно тиражировать, то у начинающего автора, как правило, такого актива еще нет. Для него будет вполне логичным решением сместить фокус внимания как раз на оптику печатного искусства, изобразительные возможности медиума и пластические эксперименты. При этом маркетинг никто не отменял, и он может быть успешно организован во всех нишах.

#большаятема

Алексей Веселовский о печатном искусстве на ярмарках и маркетах. Часть 2:

Все эти теоретические тезисы вполне подтверждаются увиденным на прошедших ярмарках. Большая часть печатных работ основывалась на экспериментах: печать на различных материалах от текстиля до бетона, всевозможные способы уникализации отпечатков от простого раскрашивания до вышивки и коллажной аппликации. В изобилии были представлены как всевозможные DIY приемы, не требующие специального оборудования и мастерской (цианотипия и бумажная литография, разнообразные трансферы и различные способы монотипий), так и классические печатные техники — от моку-ханги до офорта и шелкографии. В сочетании с приветливыми ценами экспериментальные и уникализированные печатные работы всегда вызывают интерес у покупателей.

Другое дело — тиражные работы с конвенциональным подходом, исполненные по канонам и традициям. Печатная графика в классическом изводе — занятие довольно консервативное, опирающееся на вековое мастерство и строгие правила. Только что отучившийся в арт-школе специалист-график, получает готовый набор инструментов в виде визуальных стратегий и идей и пробует использовать его в своей дальнейшей практике. При этом все ожидают, что молодые художники изобретут что-то новое, но ничего подобного тут зачастую не происходит. Удивительным образом изученные конвенции и полученные навыки тормозят творческий процесс. В итоге, начинающему автору, получившему классическое графическое образование (и, как правило, затратившего на это лет десять, а то и больше) при попадании в мир современного искусства приходиться долго прорабатывать свою «академическую травму», пересобирать багаж творческих идей и выходить за рамки выученных решений. Кто-то не выдерживая уходит в другие медиумы, кто-то задумывается о дополнительном образовании, которое бы устранило пробелы в теории и дало бы новый набор стратегий.

Несмотря на определенный организаторами верхний порог цены, формирование прайс-листов на Blazar произвело впечатление свободного и бессистемного процесса. Все проблемы ценообразования во многом компенсировались зрительским ажиотажем, происходящем на ярмарке, но ярко проявились на WIN-WIN, где столь бодрой покупательской активности уже не наблюдается, а цены нужно держать. Начинающие художники, особенно которые представляют сами себя без поддержки галерей, с трудом определяют свой продажный потенциал и часто его переоценивают, ориентируясь на ценовой уровень известных авторов. Нормальная практика говорит о том, что стоимость произведений должна расти постепенно и коррелировать с известностью и институциональным признанием автора. Цена на любое тиражное произведение должна определяться, в первую очередь, именем художника, во-вторых, размером, в-третьих, количеством экземпляров в тираже. По идее, и в этой зоне арт-рынка должно работать неписанное правило, что тираж в полном наборе экземпляров стоит примерно столько же, сколько типичное произведение автора в уникальном медиуме и похожем размере. И если начинающий автор всерьез «выходит в тираж», это должно быть либо маркетинговой стратегией, либо вау-продуктом, который уже где-то прошел апробацию, отбор и получил признание.

#большаятема

Алексей Веселовский о печатном искусстве на ярмарках и маркетах. Часть 3:

Тем не менее, отмечу, что некий этап всеобщего освоения печати пройден: художники регулярно обращаются к печатному медиуму, появился зрительский интерес, а печатные работы продаются и становятся частью собраний. Следующий уровень — повышение общей культуры изданий. Всем нужно наконец научиться отличать оригинальные печатные произведения и перестать называть репродукции печатной графикой. Визуально разница может быть минимальна, но она носит принципиальных характер, заключающийся прежде всего в намерениях автора сделать копию c уже существующей картины или создать оригинальное произведение, пусть и по мотивам узнаваемого сюжета. Это еще и вопрос соблюдения принятых во всем мире стандартов, которые нужно обратить скорее к организаторам маркетов и ярмарок и членам их экспертных советов. В результате подмены понятий и вольных и невольных манипуляций формируется пестрое поле из оригинальных тиражных работ вперемешку с напечатанными лимитированными тиражами репродукций. Подпись, тиражная сигнатура и способ печати еще не являются достаточными показателями оригинальности печатного произведения.

Такой подход вводит в заблуждение покупателей, разрушает доверие к тиражным работам и затрудняет формирование рынка оригинальных печатных работ. На blazar я столкнулся с очень показательным казусом, когда авторская линогравюра выставлялась одновременно с ее же репродукцией, напечатанной шелкографией на разных стендах. При этом и один, и другой продукт, имея разброс цены почти на порядок, позиционировался продавцами как печатная графика без каких-либо дополнительных объяснений. Впрочем, казусы случаются всегда, важно вовремя обращать на них внимание и реагировать. Чтобы заметно улучшить ситуацию достаточно давать больше  информации об устройстве и правилах рынка.

Тема ценообразования и развития рынка не может быть исчерпана короткой заметкой. Понятно, что она требует постоянной системной проработки и поэтому находится в фокусе внимания профессионального галерейного сообщества. И тут предстоит разговор не только о печатных работах начинающих свою карьеру художников. Приближается Cosmoscow, и точно знаю, что помимо существующей несколько лет подряд секции «Тираж», печатные проекты там покажут еще многие участники. Работы признанных авторов будут выставлены на стенде Ассоциации галерей, посвященному тиражам — печатному искусству и фотографии. Ассоциация также инициирует дискуссию по вопросам тиражного искусства, которая пройдет в рамках программы ярмарки, и к участию в которой я приглашаю всех заинтересованных.

#безкомментариев к новостям этого дня

Андрей Монастырский. Ветка.
Собрание Государственной Третьяковской галереи.

#хуизхуинарт

Наталья Маслова о рынке предметного дизайна и его связи с современным искусством. Часть 2:

— Как формируется цена на рынке предметного дизайна? Как он отличается от рынка современного искусства?

— Отличие существенное, так как в ценообразовании объекта предметного дизайна всегда заложена стоимость производства того или иного объекта — будь то стол, консоль или вручную сотканный ковер в Непале, доставленный в Москву. Эта стоимость сильно влияет на ценообразование в целом. Но главная ценность во всех наших объектах — это все же идея, задумка автора, философия, заложенная в объект, и авторский способ передачи/выражения своей идеи через материалы и форму.

Немалое значение имеет тираж: многие объекты имеют ограниченный тираж до 12 экземпляров — это совсем немного для авторского предмета, а значит, вы можете стать обладателем эксклюзивного объекта. Есть и предметы в единственном экземпляре. Тут важно отметить, что даже если работы имеют тираж в 50 или 100, большинство из них создаются вручную. Это значит, что они никогда не будут на 100% одинаковыми, и в этом тоже их ценность — в уникальности!

— Ваша галерея отличается работой с отечественными авторами и предметными дизайнерами. Пользуются ли они спросом за границей?

— Да, в этом году мы участвовали в международной ярмарке в Бордо, Bordeaux Art Design, где показывали работы авторов, которые эксклюзивно представлены в 3L Gallery. Наш стенд пользовался большим интересом и популярностью среди западных коллекционеров и профессионалов.

Западный рынок предметного дизайна существует давно; он сформирован с точки зрения игроков, значимости предметного дизайна и стоимости на предметы, а также немаловажного взаимодействия всех участников. Я имею в виду коммуникацию между художником, галереей и покупателем, которая менее выражена в нашем сообществе. Материнская галерея несет огромный вклад в развитие художников, популяризацию их работ, развитие новых серий, организацию выставок и участие в ярмарках — именно благодаря этому автор становится известным и востребованным!

Появление новых игроков на горизонте предметного дизайна на международной арене всегда приветствуется, хотя зачастую там требуется больше времени, чтобы «заслужить» репутацию сообщества. В данном случае галерея всегда выступает как гарант качества, и какое-либо взаимодействие с автором в обход галереи просто немыслимо! Над чем нам стоит всем задуматься и сделать шаг в сторону профессиональной этики — это сильно поможет развитию российского предметного дизайна в целом и в частности!

На фото: стенд 3L Gallery на ярмарке Cosmoscow’23