#смотритесами

Полина Тюрюкова о выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система» в Новой Третьяковке. Часть 2:

На первый взгляд экспозиция «Сигнальной системы» может показаться крайне скучной: пятьдесят девять «Сигналов» схожего размера выстроены в единую линию по периметру зала с равным пространством между ними. Вкупе с их постоянной вертикальной ориентацией создается ощущение монотонности и унифицированности. Его усиливает и архитектура экспозиции, точнее ее почти полное отсутствие: в белый зал, напоминающий куб, добавлены только стеклянные витрины по центру — в них представлены пять «Протосигналов» вместе с рукописями и эскизами художника.

На самом же деле лаконичное экспозиционное решение, имитирующее стерильность лаборатории, удачно подчеркивает важные качества серий художника — их экспериментальность и тесную связь с современным автору научным знанием. В период работы над сериями, с конца 1950-х, Злотников работал художником-дизайнером в павильоне электрификации и механизации сельского хозяйства ВДНХ, а также оформлял выставку Института электросварки им. Е.О. Патона. Обустраивая пространство, он совмещал искусство и психологические практики. С конца 1950-х Злотников также общался с видными учеными своего времени — психологами и физиологами Николаем Бернштейном и Соломоном Геллерштейном.

Однако интерес мастера не ограничивался только гуманитарными и биологическими науками: вместе со своим другом Владимиром Слепяном он посещал математические лекции, где познакомился с одним из главных математиков XX века Израилем Гельфандом. Он же в свою очередь устроил встречу художника с Норбертом Винером — основоположником кибернетики и теории искусственного интеллекта, когда тот приезжал в Москву. Разумеется, что без сильной заинтересованности Злотникова в предмете работы ученого такая встреча организована быть не могла.

Что же сближает психофизиологию и кибернетику? — Это изучение процесса передачи информации об окружающем мире в живых организмах и неживых системах, а заглавный для выставки и серий Злотникова термин «сигнал» как раз и определяется как такой процесс трансляции сведений. И если сигналы в неживых системах, наподобие компьютеров, современному читателю более чем легко представить, то под сигналами в живых организмах подразумеваются реакции нервной системы на раздражители внутри тела и во внешнем мире.

Такими раздражителями в том числе являются красные, синие, черные или любого другого цвета точки Злотникова, как и элементы иной формы. Но о чем они нам сигнализируют? Здесь обратиться стоит ко второму слову в названии серии. Системой она была названа Злотниковым именно потому, что элементы ее находятся в закономерном построении. Его художник не раз комментировал при жизни в интервью и собственных текстах, однако наиболее полно моделирование психофизиологических ощущений и встраивание их в систему описано в вышедшей к выставке книге «У истоков “Сигнальной системы”».

Издание к проекту подготовили наследники автора — внуки Александр Злотников и Андрей Тюленев, проделавшие большую работу с архивом мастера. В исходном варианте книга представляла собой заметки, записанные на печатной машинке, и рукописи, рассредоточенные на отдельных листах бумаги и в старых школьных тетрадях и дополненные многочисленными эскизами и зарисовками. Сейчас некоторая их часть представлена в витринах в центре зала; там же и пять «Протосигналов», разработку которых Злотников подробно описал.

#смотритесами

Полина Тюрюкова о выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система» в Новой Третьяковке. Часть 3:

Центральное место в книге занимает описание двух «исследовательских планов», которые представляются двумя этапами работы над сериями «Сигнальная система» и «Протосигналы» в период с 1956 по 1962 года. В первом художник сосредоточен на анализе и передаче только динамических, моторных и мышечных переживаний; во втором же он рассматривает смысловые, поведенческие и психологические ситуации, а также их эмоционально-динамические характеристики.

Важной в системе Злотникова является и идея о двух динамических спектрах: формы и цвета. Двумя полюсами или «крайностями» этих спектров являются максимальная собранность, жесткость или концентрация и максимальная размягченность, распыленность или расслабленность. В первом спектре полюса отражают заполненный цветом круг и хаотичная распыленность таких кругов соответственно. Между ними в обозначенном порядке пролегают и другие элементы: окружность, прямые вертикальная и горизонтальные линии, крест, прямоугольник, полудуга и полукруг, короткая и длинная волнистые линии, прерывистая или дискретная линия и, наконец, пятно.

Во втором динамическом спектре крайностями являются синий и красный цвета соответственно — «то есть подчеркнуто теплые или холодные тона, передающие физические, тактильные ощущения и носящие функцию усиления динамики воздействия: синий — стягивания, <…>, красный — большего распыления, мягкости и поверхности». Красный как цвет, обычно ассоциирующийся с опасностью, может показаться странным в роли передающего состояние мягкости. Однако Злотников наделяет его таким значением, предположительно из-за ассоциации с теплом, в котором тело человека расслабляется — буквально размягчается. Синий же в этой оппозиции логично отвечает за холод и связанную с ним собранность тела: «при холоде человек испытывает ощущение стягивания, изоляции себя от среды. Он съеживается, мышцы сжимаются». Так книга «У истоков “Сигнальной системы”» становится своеобразным букварем, помогающим прочесть систему сигналов.

Наконец, мы возвращаемся к вашим наблюдениям за ощущениями в теле при входе на выставку. Если ваш шаг был динамичным и резким, то Злотников предположительно изобразил бы его, или «записал», как синюю точку, вертикальный прямоугольник или линию. Если же ваш шаг, наоборот, был уставшим и плавным, то в «сигнальной системе» это могла бы быть распыленность красных кругов или линий. Наконец, если вы читаете этот текст лежа под солнцем и попивая коктейль, то состояние вашего тела может быть описано как красное пятно без отчетливых очертаний. Попрактиковаться же в дальнейшем считывании языка Злотникова можно на текущей экспозиции в Новой Третьяковке два последних дня.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY 100 × 100. Часть 1:

Сегодня прошли уже вторые подряд крупные торги от VLADEY. Количество лотов и их начальные ставки продиктованы форматом 100×100 – 100 произведений от €100. На первый взгляд, после не самого удачного VLADEY RUSSIA, сегодняшний аукцион был похож на распродажу – особенно если обратить внимание на выставленные непроданные ранее лоты, вроде листа Ильи Кабакова.

Наивысшая цена закрепилась за Василием Слоновым (за €10,000), Ильёй Кабаковым (€6,000) и Иналом Савченковым (€5,500). Все произведения, за исключением графики Ивана Сотникова, были проданы.

Заметно менялась динамика продаж от начала к концу – ей соответствовала и насыщенность контента: к примерно 70 лоту борьба за произведения стала утихать и работы начали отдавать за пару ставок. Тем не менее, 50% произведений продали выше €1,000 – успех это или закономерность стоит судить по лотам. Главный вывод этих торгов – аукционному дому стоит сделать перерыв, >200 лотов за две недели – тяжело даже для нас.

Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY 100 × 100. Часть 2:

Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом отмечены непроданные работы:

1. «Гори всё» Дмитрия Гутова — за €600.
2. «Какола» Саманты Тэрроу — за €400.
3. «Burger "Multicolored xs"» Антона Власова — за €200.
4. «Burger "Matt black xs"» Антона Власова — за €200.
5. «Память» Екатерины Пашкевич — за €600.
6. «Митинг» Группы ABC* — за €300.
7. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* – за €100.
8. Из цикла «Город – маски» Владимира Янкилевского — за €2,200.
9. «Fisher man» Славы ПТРК — за €1,200.
10. «Банан» из серии «Мочалки» Сергея Шеховцова* — за €1,000.
11. «Туфелька» Ивана Зубарева* – за €500.
12. «Щелкунчик» из серии «Наличники» Оли INEY – за €400.
13. «Без названия» Дмитрия Шабалина – за €1,000.
14. «На рандеву с авангардом» Любви Кулик – за €200.
15. «Цветущий каштан» из серии «Утро в горах» Красил Макара – за €1,200.
16. Из серии «Тихая Москва» Вячеслава Беречинского – за €3,000.
17. «Без названия» Владимира Яковлева* – за €400.
18. Серия эскизов к «Вариантам» Ивана Чуйкова* – за €1,400.
19. Серия эскизов к «Вариантам» Ивана Чуйкова* – за €700.
20. «Без названия» Ильи Кабакова* – за €6,000.
21. Из цикла «Женщина у моря» Владимира Янкилевского* – за €3,000.
22. «Без названия» Айдан Салаховой* – за €1,400.
23. «Без названия» Айдан Салаховой* – за €900.
24. «Балерина» Анатолия Зверева* – за €4,000.
25. «Ангел» Анатолия Зверева* – за €4,500.
26. «Без названия» Егора Кошелева – за €700.
27. Из серии «Стулья» Алексея Каллимы* – за €900.
28. «Из угла в угол 2» Леонида Цхэ – за €2,200.
29. Из серии «Клоун» Константина Батынкова – за €900.
30. «Город у моря» Константина Батынкова – за €1,600.
31. «Особый путь» Кирилла Лебедева (Кто)* – за €4,000.
32. «Happy friday» Ромы Манихина* – за €700.
33. «Без названия» Евгения Музалевского* – за €5,000.
34. «Я не знаю, - я из Москвы» Валерия Чтака* – за €2,200.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY 100 × 100. Часть 3:

Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом отмечены непроданные работы:

35. «Геннадий везёт Людочку в детский садик» Коли Садовника — за €1,800.
36. «Don't kill my vibe» LARKANDRE* — за €2,200.
37. «Call me» LARKANDRE — за €2,800.
38. «Цветок» Бориса Матросова — за €1,000.
39. «Banzai» Ивана Разумова — за €1,400.
40. «Куда?» Михаила Доляновского — за €1,400.
41. «Туман над морем» Инала Савченкова* — за €5,500.
42. «Эх, Запад! Не пот, а запах!» Константина Звездочетова — за €4,000.
43. «Laugh consensus IV» Виктора Алимпиева* — за €3,500.
44. «Undercovered II» Влада Кулькова* — за €3,500.
45. «Сцена в метро» Егора Кошелева — за €4,500.
46. «LOVE» из проекта «Light my fire» Василия Слонова* — за €10,000.
47. «Горько!» Ирины Кориной* — за €2,200.
48. «Королева РЖД» Валерия Барыкина — за €3,000.
49. «Пенальти» из серии «Фрагменты №7» Олега Кулика* — за €2,400.
50. «Георгий Гурьянов. Авиатор» Беллы Матвеевой — за €4,500.
51. «Без названия №1» из серии «Флоренция» Георгия Гурьянова* — за €2,400.
52. Из серии «Сказки о потерянном времени» Владислава Мамышева-Монро* — за €1,400.
53. Из серии «Сказки о потерянном времени» Владислава Мамышева-Монро* – за €1,000.
54. «Без названия» Вадима Овчинникова* — за €1,400.
55. Из серии «Хихоньки» Яна Рычего – за €300.
56. Из серии «Натурщики» Евгения Дедова* — за €200.
57. «Автопортрет» Анны Афониной* — за €600.
58. «LA ORANA MARIA» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €300.
59. «Похищение Европы» Ольги Тобрелутс — за €2,000.
60. «Два костюма» Александра Шишкина-Хокусая* — за €5,000.
61. «Деревянный Святой Себастьян №1» Нестора Энгельке* — за €5,000.
62. «Родной край сердцу pай» Нестора Энгельке* — за €2,000.
63. «Тень на площади» Ильи Овсянникова — за €700.
64. «Турнир» Ольги Флоренской* — за €400.
65. «Манна» Светы Исаевой — за €700.
66. «Благовещенский переулок // be calm and VIP» Виктории Марченковой* — за €200.
67. «Garbage head meets kundalini» Sasha Look — за €1,600.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY 100 × 100. Часть 4:

Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом отмечены непроданные работы:

68. «Без названия» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €500.
69. «Братики» Ивана Тузова* — за €400.
70. «Тетя Сара» Софьи Акимовой* — за €2,400.
71. «Герань на подоконнике» Красил Макара* — за €1,200.
72. «Взрослая жизнь» Натальи Евдокимовой* — за €400.
73. «Алые паруса» Олега Хвостова — за €2,000.
74. «Провокатор» Сергея Пахомова* — за €300.
75. «Утро» из серии «Сказки для дедушки» Дарьи Барыбиной – за €1,000.
76. Из серии «Идеальный муж» Василия Шумова – за €1,800.
77. «Overcoming barriers» Екатерины Пашкевич — за €400.
78. «Небо над нами» Антона Куприянова* — за €600.
79. «Девушка в электричке с цветком» Надежды Косинской — за €200.
80. «Помощь» Сергея Скутару* — за €300.
81. «Стадион» Дениса Русакова* — за €300.
82. «Evening glow» Виктории Иконен — за €300.
83. «Vita nostra.36» Виктора Пономаренко — за €1,400.
84. Из серии «Style Wars» Степана Краснова (310) – за €600.
85. Из серии «Цветы» Вячеслава Беречинского – за €1,600.
86. «Эйфория» Виктории Вейсбрута — за €500.
87. «Конфуз» Александра Савко* — за €1,000.
88. «Sup series» Татьяны Башлаковой — за €200.
89. «Долгожданная встреча» Александра Савко* — за €1,200.
90. «Яркий день. Бретонский пейзаж» Алексея Ланцева — за €3,500.
91. «Freedom» Михаила Поминова AMORE — за €600.
92. «Экспликация №» Группы МишМаш* — за €200.
93. «Совы нежные. Фарингит» Леры Нибиру* — за €100.
94. «Эсхатологический рай» Льва Кропивницкого* — за €100.
95. «Игра» Льва Кропивницкого* — за €300.
96. «Без названия» Ивана Сотникова* – не продано.
97. «Маски танцуют» Ольги Гречиной — за €200.
98. «Маски сброшены» Ольги Гречиной — за €200.
99. «Сны из прошлого» Сергея Геты — за €200.
100. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* – за €200.

#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Ольги Аксеновой «Среди белых лун» в Triumph Gallery. Часть 1:

В галерее «Триумф» открылась персональная выставка молодой художницы Ольги Аксеновой. Как герои ее цикла — выдуманное племя Уранди — проект пару лет кочевал по различным институциям пока не был благополучно принят Дмитрием Ханикиным, но и тут не обошлось без небольшого, но счастливого происшествия. Два холста Ольги отделились от общего каравана и были выставлены в Галерее на Елоховском, причем один из них нашел нового владельца уже на вернисаже (художница озвучила сумму сделки в 120 тыс. руб.)

Живописный стиль Ольги Аксеновой находится на пересечении фигуратива и экспрессивной абстракции. На ее холстах легко можно узнать обобщенные силуэты неких антропоморфных существ, однако, композиции эти не рассказывают зрителю историю, но скорее передают некое общее настроение за счет сочетания ярких и пастельных тонов. Настроение это может быть как ностальгически-меланхоличным, каким заряжена картина «Изумрудное ожерелье» Борисова-Мусатова, так и ностальгически-радостным, как в «Радости жизни» Матисса. Не беда, что зритель, как и названные художники, тоскует по временам и местам, в которых никогда не жил: первый — по XVIII века, второй — по мифической Аркадии, явление это настолько распространенное, что имеет собственное название: «анемойя». Возможно, именно эта ностальгия по bellissimo vecchio (прекрасной старине) сподвигла некогда итальянских гуманистов к возрождению античности. Но вернемся в день сегодняшний.

Ольга Аксенова тоже по-своему возрождает духовное направление в искусстве, которое длительное время было далеко от мейнстрима. В своих работах она апеллирует к универсальным ценностям, общеевропейскому культурному коду, каким бы условным он сегодня не был. Само слово «уранди» происходит от древнего месопотамского города Уру, библейской родины пророка Авраама, пра-основателя авраамических религий. Слоги «ан» и «ди» взяты из греческого языка и переводятся как «недвойное», сама Ольга трактует это как «единство в дуальности», что примерно соответствует концепции «единства и борьбы противоположностей» Гегеля. Так в одном слове произошел синтез и античных корней европейской культуры, и христианского богословия, и философии модерна.

Может показаться, что Ольга в своем стремлении реставрировать европейское искусство до модернистского поворота, возвращается в контекст символизма. В качестве одного из источников своего вдохновения она указывает Микалоюса  Чюрлёниса — литовского художника, которого в дореволюционной России популяризировала группа «Мир искусства», и который так и не был здесь понят. Кроме того, в творчестве Ольги сказывается образование, полученное на иконописном факультете (МГОУ им. Н.К. Крупской), это видно и в выбранной ею тематике, и в стремлении к тому, чтобы фигура узнавалась только по силуэту, и в твердой линии, проведенной одним уверенным жестом. Подобно представителям названных направлений художница воплощает в своих картинах предельные темы: происхождение человека и цель его существования, мгновение и вечность, эфемерное и неизменное. Ее персонажи выходят навстречу зрителю из непроглядного тумана, отделяющего мир исторического времени от абсолюта или проступают на фоне пустынного пейзажа.

#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Ольги Аксеновой «Среди белых лун» в Triumph Gallery. Часть 2:

Художница предлагает зрителю воспринимать произведения, посвященные Уранди как религиозные артефакты самого племени. Некоторым образом это мистификация, просто немного вышедшая за рамки собственного лора. Ольга Аксенова активно работает над корпусом мифов и легенд, описывающих историю и верования своих созданий, но на выставке они представлены не были. Тем не менее, на некоторых работах отчетливо читаются сцены сотворения мира, общения с великими предками, поиска и обретения пристанища. Небольшие скульптуры, напоминающие скорее природные объекты — это также предметы культа Уранди, тотемы обеспечивающие связь с прародителями, которые являются представителям этой выдуманной культуры в виде таких же нечеткими силуэтами, какими сами Уранди представляются нам.

Ольга Аксенова много выставляется в различных групповых проектах и на ярмарках современного искусства, некоторые работы из этой серии можно было увидеть как в андеграундных галереях, таких как Зверевский центр современного искусства, так и в фешенебельных «Высоте», галерее Дамирова и Cube. Однако прийти с проектом в галерею «Триумф» было удачным решением. В этих стенах уже имели некоторый успех выставки духовного и символического искусства: «Глубокие воды» Ольги Федотовой, «Звезда рождается в облаке» Евгении Дудниковой, «Обитаемые руины» Артура Самофалова; так и проекты, посвященные мистификациям: групповые  «Одновременно и рядом: Образы конспирологического мышления» и «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему», а также недавняя «Тайное общество восьми углов» Павла Киселева.

Искусство Ольги Аксеновой можно рассматривать как вариант пересмотра наследия модернизма, выход за пределы вечной гонки по попытке создать что-то новое и возвращение значимости художественного мастерства, после того как декоративную абстракцию начали создавать с помощью случайных эффектов многослойного наложения, мазков и потеков. С одной стороны, попытка создать серию работ от имени вымышленного коллективного автора ставит «Уранди» в один ряд с концептуальными проектами Комара и Меламида или недавним The Moon Pool Николая Кошелева. Такие произведения заигрывают и с постмодернистской идеей «смерти автора», и с институциональной критикой, делая видимой работу музея по созданию истории искусства. С другой стороны, выдерживая некоторую дистанцию от своих произведений Ольга Аксенова как бы через заднюю дверь вводит в дискурс актуального искусства религиозно-философские темы. Темы изгнанные из области высокой культуры авангардным стремлением к материальности, объективности и пиететом перед научно-техническим прогрессом, иронически высмеянные мыслителями-постмодернистами, но все еще находящие отклик у современника.