#смотритесами
Юля Тихомирова о выставке Павла Пепперштейна «Ужины» во VLADEY. Часть 1:
«Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс», «Ужин по случаю открытия ретроспективной выставки Дэмиена Херста в музее Искусства города Бирмингем в 2017 году», «Патриарх Гермоген в темнице отказывается подписать грамоту поляков», «Энди Уорхол беседует с Йозефом Бойсом на ужине, организованном по случаю открытия их совместной выставки в Неаполе (1977 год)» — насколько же органично названия картин Павла Пепперштейна, представленные на выставке «Ужины» во VLADEY, встают в ряд с названиями картин живописца середины XIX века Павла Чистякова. В этом скрупулёзном и дескриптивном салонном академизме есть своя обескураживающая честность: все, что мы читаем в названии, присутствует на полотне. Ни больше, ни меньше.
Даже неподготовленный и не наделенный фантазией зритель, прочтя название, может воссоздать иллюстрацию — и не прогадает. Скорее всего так и будет выглядеть то самое историческое произведение: абсолютное тождество заявки и результата, протокольная точность, усредненное исполнение, приглушенные аффекты. Даже оргия времен Тиберия в вариации Семирадского выходит умильной и стерильной.
Описывая салонный академизм XIX века, я, по сути, описываю «Ужины» Пепперштейна: длиннющие названия, прямо отсылающие к происходящему и включенные непосредственно в композицию, становятся случайным или же намеренным саморазоблачением. Павел Пепперштейн всегда славился именно своей графикой: не самый одаренный живописец, он снискал славу тонкого рисовальщика, чья проволочная, меланхолически-нервная линия безусловно завораживала зрителя. Обаятельные персонажи, чей темперамент рождала сама рисовка, могли создавать причудливую драматургию в границах тетрадного или альбомного листа: камерность здесь преимущество, она органична рисункам Пепперштейна.
Серия «Ужины» же, будучи формально графическими зарисовками, масштабированы до пользующихся наибольшим коммерческим спросом размеров холста (чтобы смотрелось над диваном хорошо). Иных причин этим работам быть холстами я найти не могу: рисунки масштаба не выдерживают. Большое количество пустого белого пространства в живописи нарушает композиционный баланс, из-за чего ряд работ выглядит попросту небрежно, например, «Энди Уорхол беседует с Бойсом…» — сами персонажи в серии практически всегда лишены шарма, их контуры написаны будто бы слабой рукой, что выглядит странно и неубедительно; ну а волнообразные чудики с работы «Ужин по случаю открытия ретроспективной выставки Дэмиена Херста…» подозрительно напоминают контуры героев серий «Психарт» и «Вставленные лица» Льва Повзнера.
Юля Тихомирова о выставке Павла Пепперштейна «Ужины» во VLADEY. Часть 1:
«Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс», «Ужин по случаю открытия ретроспективной выставки Дэмиена Херста в музее Искусства города Бирмингем в 2017 году», «Патриарх Гермоген в темнице отказывается подписать грамоту поляков», «Энди Уорхол беседует с Йозефом Бойсом на ужине, организованном по случаю открытия их совместной выставки в Неаполе (1977 год)» — насколько же органично названия картин Павла Пепперштейна, представленные на выставке «Ужины» во VLADEY, встают в ряд с названиями картин живописца середины XIX века Павла Чистякова. В этом скрупулёзном и дескриптивном салонном академизме есть своя обескураживающая честность: все, что мы читаем в названии, присутствует на полотне. Ни больше, ни меньше.
Даже неподготовленный и не наделенный фантазией зритель, прочтя название, может воссоздать иллюстрацию — и не прогадает. Скорее всего так и будет выглядеть то самое историческое произведение: абсолютное тождество заявки и результата, протокольная точность, усредненное исполнение, приглушенные аффекты. Даже оргия времен Тиберия в вариации Семирадского выходит умильной и стерильной.
Описывая салонный академизм XIX века, я, по сути, описываю «Ужины» Пепперштейна: длиннющие названия, прямо отсылающие к происходящему и включенные непосредственно в композицию, становятся случайным или же намеренным саморазоблачением. Павел Пепперштейн всегда славился именно своей графикой: не самый одаренный живописец, он снискал славу тонкого рисовальщика, чья проволочная, меланхолически-нервная линия безусловно завораживала зрителя. Обаятельные персонажи, чей темперамент рождала сама рисовка, могли создавать причудливую драматургию в границах тетрадного или альбомного листа: камерность здесь преимущество, она органична рисункам Пепперштейна.
Серия «Ужины» же, будучи формально графическими зарисовками, масштабированы до пользующихся наибольшим коммерческим спросом размеров холста (чтобы смотрелось над диваном хорошо). Иных причин этим работам быть холстами я найти не могу: рисунки масштаба не выдерживают. Большое количество пустого белого пространства в живописи нарушает композиционный баланс, из-за чего ряд работ выглядит попросту небрежно, например, «Энди Уорхол беседует с Бойсом…» — сами персонажи в серии практически всегда лишены шарма, их контуры написаны будто бы слабой рукой, что выглядит странно и неубедительно; ну а волнообразные чудики с работы «Ужин по случаю открытия ретроспективной выставки Дэмиена Херста…» подозрительно напоминают контуры героев серий «Психарт» и «Вставленные лица» Льва Повзнера.
#смотритесами
Юля Тихомирова о выставке Павла Пепперштейна «Ужины» во VLADEY. Часть 2:
Серия «Ужины» испещрена самоцитатами и очевидными оммажами как на коллег по концептуализму, так и на предшественников в истории искусства. Это, однако, меньшая из бед, ведь все меркнет по сравнению с наиболее трагическим упущением серии – отсутствием остроумия и оригинальности. Читая название «Ужин для близнецов в музее города Твинса в ознаменование открытия выставки Вклад близнецов в современное искусство» даже лишённый фантазии человек представит симметричный фуршет, удвоение украшений, зеркальные мотивы в одеяниях гостей — и увидит именно это!
«Ужин, посвящённый открытию выставки художника-абстракциониста в музее абстрактного искусства в одном абстрактном городе» посетили акварельные пятна, образующие черновую промокашку как целостный образ. Если ВСХВ в СССР – то фаллическая ракета и черный квадрат, если аукцион 1988 года, ставший для художников из СССР первым триумфом – то конечно же матрешки да гопак, если художница Кусама – то все вокруг в цветастых точках. В общем, все удовлетворяет ожидания расхожего зрителя, поверхностно знакомого с историей искусства. Работы соблазняют наблюдателя возможностью с легкостью узнать оммаж, порадоваться собственной прозорливости, которую художник ублажает банальностью решений.
Но выставка оставила все-таки приятное, хоть и горькое послевкусие – все благодаря комнате с ранней графикой Пепперштейна. Создатели экспозиции будто бы сами все понимают и намеренно прячут эту комнату сокровищ аккурат за фальшстеной – так, что не зная точно, куда идти, зритель туда не зайдет. И эта графика на контрасте с серией 2024 года действительно поражает.
Павел Пивоваров, только проходящий трансформацию в Пепперштейна, создает цельные, причудливые и многоуровневые миры в границах потрепанного бумажного листа. Видно, что пока он только ищет свою манеру, то там то тут очевидно влияние старших товарищей: от Ильи Кабакова до Ирины Пивоваровой (матери художника). Однако юный художник лишь иногда деформирует узнаваемые манеры, как бы адаптируя их под свой складывающийся язык. Монстры напоминают создания из бестиариев Дмитрия Александровича Пригова и Елены Елагиной, зияющие пустотой рамы явно отсылают к Кабакову — но в этих штудиях сквозит энергия, отсутствующая в «Ужинах» напрочь. И создатели выставки эту энергию запирают, прячут в тайной комнате. Контуры в «Ужинах» – слабая обводка той меланхолически-нервной линии 1980-х, ее тень и кокетливая самопародия.
Юля Тихомирова о выставке Павла Пепперштейна «Ужины» во VLADEY. Часть 2:
Серия «Ужины» испещрена самоцитатами и очевидными оммажами как на коллег по концептуализму, так и на предшественников в истории искусства. Это, однако, меньшая из бед, ведь все меркнет по сравнению с наиболее трагическим упущением серии – отсутствием остроумия и оригинальности. Читая название «Ужин для близнецов в музее города Твинса в ознаменование открытия выставки Вклад близнецов в современное искусство» даже лишённый фантазии человек представит симметричный фуршет, удвоение украшений, зеркальные мотивы в одеяниях гостей — и увидит именно это!
«Ужин, посвящённый открытию выставки художника-абстракциониста в музее абстрактного искусства в одном абстрактном городе» посетили акварельные пятна, образующие черновую промокашку как целостный образ. Если ВСХВ в СССР – то фаллическая ракета и черный квадрат, если аукцион 1988 года, ставший для художников из СССР первым триумфом – то конечно же матрешки да гопак, если художница Кусама – то все вокруг в цветастых точках. В общем, все удовлетворяет ожидания расхожего зрителя, поверхностно знакомого с историей искусства. Работы соблазняют наблюдателя возможностью с легкостью узнать оммаж, порадоваться собственной прозорливости, которую художник ублажает банальностью решений.
Но выставка оставила все-таки приятное, хоть и горькое послевкусие – все благодаря комнате с ранней графикой Пепперштейна. Создатели экспозиции будто бы сами все понимают и намеренно прячут эту комнату сокровищ аккурат за фальшстеной – так, что не зная точно, куда идти, зритель туда не зайдет. И эта графика на контрасте с серией 2024 года действительно поражает.
Павел Пивоваров, только проходящий трансформацию в Пепперштейна, создает цельные, причудливые и многоуровневые миры в границах потрепанного бумажного листа. Видно, что пока он только ищет свою манеру, то там то тут очевидно влияние старших товарищей: от Ильи Кабакова до Ирины Пивоваровой (матери художника). Однако юный художник лишь иногда деформирует узнаваемые манеры, как бы адаптируя их под свой складывающийся язык. Монстры напоминают создания из бестиариев Дмитрия Александровича Пригова и Елены Елагиной, зияющие пустотой рамы явно отсылают к Кабакову — но в этих штудиях сквозит энергия, отсутствующая в «Ужинах» напрочь. И создатели выставки эту энергию запирают, прячут в тайной комнате. Контуры в «Ужинах» – слабая обводка той меланхолически-нервной линии 1980-х, ее тень и кокетливая самопародия.
#хуизхуинарт
Любим раскладывать всё «по полочкам» и анализировать данные, поэтому упорядочили список телеграм-каналов, за которыми сами следим.
В этот раз мы не выступаем в привычной «авторской» роли, а, как активные читатели, делимся медиаресурсами наших коллег в виде универсальной подборки. В процессе её формирования сформулировали три «вида» попавших в папку каналов: «для начитанности», «для насмотренности» и «новости/карьера/анонсы». Таким образом мы охватываем все аспекты, важные для освещения нашей арт-сцены.
📌 Добавляйте нашу папку, чтобы быть в курсе каждого события в современном российском искусстве и каждого мнения на него.
А всем коллегам – спасибо за работу!
На фото: А. Фобия. Судьба. 2023
Любим раскладывать всё «по полочкам» и анализировать данные, поэтому упорядочили список телеграм-каналов, за которыми сами следим.
В этот раз мы не выступаем в привычной «авторской» роли, а, как активные читатели, делимся медиаресурсами наших коллег в виде универсальной подборки. В процессе её формирования сформулировали три «вида» попавших в папку каналов: «для начитанности», «для насмотренности» и «новости/карьера/анонсы». Таким образом мы охватываем все аспекты, важные для освещения нашей арт-сцены.
А всем коллегам – спасибо за работу!
На фото: А. Фобия. Судьба. 2023
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона VLADEY ЧК. Часть 1:
Только что завершились торги VLADEY формата ЧК, прошедшие с участием вернувшейся ведущей. 28 лотов были преодолены менее чем за час и показали не самые лучшие результаты. Очевидные топ-лоты вроде работы Эдуарда Штейнберга или фотографий Родченко остались практически незамеченными. Виной тому освещение пула работ аукциона, выбранное время проведения или высокий эстимейт — вопрос открытый.
Из 28 произведений 9 (32,14%) остались непроданными и столько же (32,14%) ушли выше €1,000. Среди 16 работ отмеченных эстимейтом преодолели его лишь 3 (18,75%), а наибольший интерес покупателей вызвал «Фридрих» Мамышева-Монро и Кацубы. За отсутствием «выдающихся» продаж выделяются лоты с произведениями Павла Пепперштейна (открывавшего аукцион) и Виктора Алимпиева, которые без повышенной начальной ставки дошли до отметок в €1,600-2,600.
Судя по графику VLADEY аукционный дом решил проводить торги одних и тех же форматов подряд — в следующую субботу нас снова ждет ЧК. Будем надеяться, что список лотов сможет заинтересовать публику настолько, что отвлечет неравнодушных к искусству от ярмарки современного искусства в Петербурге (с рассказом о которой мы к вам еще вернемся ).
Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы:
1. «Карты таро» Павла Пепперштейна* — за €2,600.
2. «Девочка с плюшевым зайцем» Алексея Яковлева*— за €200.
3. «Утро в мастерской» Алексея Яковлева* — за €100.
4. «Я тебя люблю...» из серии «Дневник» Оксаны Афанасьевой* — за €500.
5. «Без названия» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €400.
6. «Без названия» Александра Флоренского* — за €200.
7. «Натюрморт» Ольги Флоренской* — не продан (при эстимейте €800 — €1,500 и начальной ставке в €500).
8. «Огни большого города в твоих глазах» Красил Макара* — за €1,200 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
9. «Лиля Брик для рекламного плаката "Книги"» Александра Родченко* — за €2,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
10. «Театральная площадь. Поворот трамвайной линии» Александра Родченко* — за €1,000 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
Итоги продаж аукциона VLADEY ЧК. Часть 1:
Только что завершились торги VLADEY формата ЧК, прошедшие с участием вернувшейся ведущей. 28 лотов были преодолены менее чем за час и показали не самые лучшие результаты. Очевидные топ-лоты вроде работы Эдуарда Штейнберга или фотографий Родченко остались практически незамеченными. Виной тому освещение пула работ аукциона, выбранное время проведения или высокий эстимейт — вопрос открытый.
Из 28 произведений 9 (32,14%) остались непроданными и столько же (32,14%) ушли выше €1,000. Среди 16 работ отмеченных эстимейтом преодолели его лишь 3 (18,75%), а наибольший интерес покупателей вызвал «Фридрих» Мамышева-Монро и Кацубы. За отсутствием «выдающихся» продаж выделяются лоты с произведениями Павла Пепперштейна (открывавшего аукцион) и Виктора Алимпиева, которые без повышенной начальной ставки дошли до отметок в €1,600-2,600.
Судя по графику VLADEY аукционный дом решил проводить торги одних и тех же форматов подряд — в следующую субботу нас снова ждет ЧК. Будем надеяться, что список лотов сможет заинтересовать публику настолько, что отвлечет неравнодушных к искусству от ярмарки современного искусства в Петербурге (
Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы:
1. «Карты таро» Павла Пепперштейна* — за €2,600.
2. «Девочка с плюшевым зайцем» Алексея Яковлева*— за €200.
3. «Утро в мастерской» Алексея Яковлева* — за €100.
4. «Я тебя люблю...» из серии «Дневник» Оксаны Афанасьевой* — за €500.
5. «Без названия» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €400.
6. «Без названия» Александра Флоренского* — за €200.
7. «Натюрморт» Ольги Флоренской* — не продан (при эстимейте €800 — €1,500 и начальной ставке в €500).
8. «Огни большого города в твоих глазах» Красил Макара* — за €1,200 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
9. «Лиля Брик для рекламного плаката "Книги"» Александра Родченко* — за €2,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
10. «Театральная площадь. Поворот трамвайной линии» Александра Родченко* — за €1,000 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона VLADEY ЧК. Часть 2:
11. «Девушка с "Лейкой". Портрет Евгении Лемберг, ученицы Родченко» Александра Родченко* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
12. «Пожарная лестница» из серии «Дом на Мясницкой улице» Александра Родченко* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
13. «Лестница» Александра Родченко* — за €1,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
14. «Фридрих» из серии «Метаморфозы монарха» Владислава Мамышева-Монро и Валерия Кацубы* — за €3,000 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
15. «Композиция с птицей» Эдуарда Штейнберга* — не продана (при эстимейте €6,000 — €8,000 и начальной ставке в €5,500).
16. Из серии «(Не)сопротивление материала» Елены Артеменко* — не продана (при эстимейте €3,000 — €4,000 и начальной ставке в €2,000).
17. «Ночная лилия» из серии «Отцвел полистирол» Натальи Стручковой* — не продана (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,500).
18. «Чернеет яхта одиноко на фоне моря голубом» Гоши Острецова* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,500).
19. «Одиллия (Наталья Макарова)» Дениса Егельского* — не продана (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
20. Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система» Алисы Горшениной* — не продана (при эстимейте €1,500 — €2,500 и начальной ставке в €1,000).
21. Из серии «Кремль» Константина Батынкова* — за €2,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
22. «Ведута» Константина Батынкова* — за €1,600 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
23. «Laugh consensus II» Виктора Алимпиева* — за €1,600.
24. «Akuma» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €300.
25. «Чайники» Ксении Фоминых* — за €400.
26. «Без названия» Сергея Скутару* — за €200.
27. «Mountain Princess» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €300.
28. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* — за €200.
Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
Итоги продаж аукциона VLADEY ЧК. Часть 2:
11. «Девушка с "Лейкой". Портрет Евгении Лемберг, ученицы Родченко» Александра Родченко* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
12. «Пожарная лестница» из серии «Дом на Мясницкой улице» Александра Родченко* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
13. «Лестница» Александра Родченко* — за €1,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
14. «Фридрих» из серии «Метаморфозы монарха» Владислава Мамышева-Монро и Валерия Кацубы* — за €3,000 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
15. «Композиция с птицей» Эдуарда Штейнберга* — не продана (при эстимейте €6,000 — €8,000 и начальной ставке в €5,500).
16. Из серии «(Не)сопротивление материала» Елены Артеменко* — не продана (при эстимейте €3,000 — €4,000 и начальной ставке в €2,000).
17. «Ночная лилия» из серии «Отцвел полистирол» Натальи Стручковой* — не продана (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,500).
18. «Чернеет яхта одиноко на фоне моря голубом» Гоши Острецова* — не продана (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,500).
19. «Одиллия (Наталья Макарова)» Дениса Егельского* — не продана (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
20. Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система» Алисы Горшениной* — не продана (при эстимейте €1,500 — €2,500 и начальной ставке в €1,000).
21. Из серии «Кремль» Константина Батынкова* — за €2,200 (при эстимейте €2,000 — €4,000 и начальной ставке в €1,000).
22. «Ведута» Константина Батынкова* — за €1,600 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
23. «Laugh consensus II» Виктора Алимпиева* — за €1,600.
24. «Akuma» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €300.
25. «Чайники» Ксении Фоминых* — за €400.
26. «Без названия» Сергея Скутару* — за €200.
27. «Mountain Princess» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €300.
28. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* — за €200.
Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
#избачитальня
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки Rassvet Book Fair. Часть 1:
Эти выходные мы провели на книжной ярмарке от ДК Рассвет, чтобы составить список чтения на лето (кстати, она еще открыта, советуем заглянуть). Обойдя стенды с книгами из 75 ведущих российских издательств мы собрали «полку» из альбомов, каталогов и художественной литературы. А кроме упомянутого на ярмарке можно обнаружить и последние издания, и букинистические редкости, и зины, и самиздат.
• «Клокочущая ярость» — Гриша Брускин, Новое издательство
Книга художника Гриши Брускина — очерки революционной иконографии, прослеживающие прихотливую судьбу революции как темы и метода искусства на протяжении веков и даже тысячелетий. Брускин разбирает хрестоматийные и малоизвестные изображения из истории русской и мировой культуры, предлагает читателю неожиданные сопоставления и смелые интерпретации многочисленных шедевров от Делакруа до Малевича и Петрова-Водкина, но главное — учит смотреть на искусство как таковое — непредвзятым, заинтересованным взглядом.
• «Света нет» — Илья Батраков, Soyapress
Альбом черно-белых работ Ильи Батракова, создающего собственные метапространстве внутри медиума документальной фотографии. «Света нет» — это мощное высказывание, в котором смешивается бешеная динамика урбанистичных пространств и энергетика «поломанных», преображённых пасторалей. Серия «Света нет» одновременно и продолжает некоторые мотивы «Морока», предыдущего издания Батракова, и разворачивает свою собственную метафизическую фантасмагорию.
• «Теория искусства. Краткий путеводитель» — Д. Стёрджис, Р. Осборн, Н. Тёрнер, Ad Marginem & Masters
Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.
• «Пять лекций о кураторстве» — Виктор Мизиано, Garage
Новое издание книги, посвященной истории кураторства в контексте российской практики организации выставок. «Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано — это первый опыт обобщения практики русскоязычного куратора, уникальная возможность для российского читателя познакомиться с историей кураторства и выставок, а также с примерами из профессиональной биографии автора. Текст Мизиано переносит интернациональные понятия профессии в российский контекст, освещая соотношение локальной системы искусства и глобальных процессов, а также политических и социальных тенденций и событий.
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки Rassvet Book Fair. Часть 1:
Эти выходные мы провели на книжной ярмарке от ДК Рассвет, чтобы составить список чтения на лето (кстати, она еще открыта, советуем заглянуть). Обойдя стенды с книгами из 75 ведущих российских издательств мы собрали «полку» из альбомов, каталогов и художественной литературы. А кроме упомянутого на ярмарке можно обнаружить и последние издания, и букинистические редкости, и зины, и самиздат.
• «Клокочущая ярость» — Гриша Брускин, Новое издательство
Книга художника Гриши Брускина — очерки революционной иконографии, прослеживающие прихотливую судьбу революции как темы и метода искусства на протяжении веков и даже тысячелетий. Брускин разбирает хрестоматийные и малоизвестные изображения из истории русской и мировой культуры, предлагает читателю неожиданные сопоставления и смелые интерпретации многочисленных шедевров от Делакруа до Малевича и Петрова-Водкина, но главное — учит смотреть на искусство как таковое — непредвзятым, заинтересованным взглядом.
• «Света нет» — Илья Батраков, Soyapress
Альбом черно-белых работ Ильи Батракова, создающего собственные метапространстве внутри медиума документальной фотографии. «Света нет» — это мощное высказывание, в котором смешивается бешеная динамика урбанистичных пространств и энергетика «поломанных», преображённых пасторалей. Серия «Света нет» одновременно и продолжает некоторые мотивы «Морока», предыдущего издания Батракова, и разворачивает свою собственную метафизическую фантасмагорию.
• «Теория искусства. Краткий путеводитель» — Д. Стёрджис, Р. Осборн, Н. Тёрнер, Ad Marginem & Masters
Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.
• «Пять лекций о кураторстве» — Виктор Мизиано, Garage
Новое издание книги, посвященной истории кураторства в контексте российской практики организации выставок. «Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано — это первый опыт обобщения практики русскоязычного куратора, уникальная возможность для российского читателя познакомиться с историей кураторства и выставок, а также с примерами из профессиональной биографии автора. Текст Мизиано переносит интернациональные понятия профессии в российский контекст, освещая соотношение локальной системы искусства и глобальных процессов, а также политических и социальных тенденций и событий.
#избачитальня
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки Rassvet Book Fair. Часть 2:
• «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться» — Эрлинг Кагге, Garage
Эрлинг Кагге (р. 1963) — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон. Он рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег.
• Каталог Ивана Сотникова — Свое издательство
Каталог работ работ Ивана Сотникова (1961–2015) —легендарного петербургского художника, одно из основателей группы «Новые художники». Без живописи Ивана Сотникова современное петербургское искусство выглядело бы совершенно иначе. Ещё со знаменитого «Ноль объекта» в 1982 году Сотников стремился к обнулению рутины, перезапуску жизненных систем через игровое начало, жил и творил как настоящий неоэкспрессионист и авангардист, собиратель изобразительного фольклора и мастер цветового обобщения.
• «Гриша Брускин» — Ирина Карасик, BREUS
Седьмая книга из серии "Новые классики" посвящена Грише Брускину (р. 1945) - одному из самых известных и интеллектуальных художников России, автору картин, скульптур, объектов и инсталляций, книг об искусстве, лауреату Премии Кандинского в номинации "Проект года (2012).
• «Кладбище с вайфаем» — Лев Рубинштейн, Новое литературное обозрение
В переиздании одной из последних книг Льва Рубинштейна разворачивается эпическая борьба между прошлым и настоящим. Советское прошлое опутывает наше подсознание, воплощаясь в навязчивых образах пропаганды, поручениях, поправках, запретах, оговорках, ослышках и прочей психопатологии политической жизни. Внимательный взгляд автора с безошибочной интуицией выхватывает самые резонансные информационные нелепости и показывает, из чего же они сделаны и как с ними быть.
• «Денискины рассказы» — Виктор Драгунский, илл. Ольга Чернышева, V-A-C press
«Денискины рассказы» — пятая книга в сказочной серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но и играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. В книгу вошли три рассказа, которые выбрала и оформила Ольга Чернышева: «Он живой и светится...», «Что я люблю...», «...и чего не люблю». Эти истории немного отличаются от других рассказов из знаменитого цикла, но схожи по настроению с искусством самой художницы — в них нет захватывающих приключений, зато есть легкость, множество эмоций и внимание к скрытым, еле уловимым деталям повседневной жизни.
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки Rassvet Book Fair. Часть 2:
• «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться» — Эрлинг Кагге, Garage
Эрлинг Кагге (р. 1963) — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон. Он рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег.
• Каталог Ивана Сотникова — Свое издательство
Каталог работ работ Ивана Сотникова (1961–2015) —легендарного петербургского художника, одно из основателей группы «Новые художники». Без живописи Ивана Сотникова современное петербургское искусство выглядело бы совершенно иначе. Ещё со знаменитого «Ноль объекта» в 1982 году Сотников стремился к обнулению рутины, перезапуску жизненных систем через игровое начало, жил и творил как настоящий неоэкспрессионист и авангардист, собиратель изобразительного фольклора и мастер цветового обобщения.
• «Гриша Брускин» — Ирина Карасик, BREUS
Седьмая книга из серии "Новые классики" посвящена Грише Брускину (р. 1945) - одному из самых известных и интеллектуальных художников России, автору картин, скульптур, объектов и инсталляций, книг об искусстве, лауреату Премии Кандинского в номинации "Проект года (2012).
• «Кладбище с вайфаем» — Лев Рубинштейн, Новое литературное обозрение
В переиздании одной из последних книг Льва Рубинштейна разворачивается эпическая борьба между прошлым и настоящим. Советское прошлое опутывает наше подсознание, воплощаясь в навязчивых образах пропаганды, поручениях, поправках, запретах, оговорках, ослышках и прочей психопатологии политической жизни. Внимательный взгляд автора с безошибочной интуицией выхватывает самые резонансные информационные нелепости и показывает, из чего же они сделаны и как с ними быть.
• «Денискины рассказы» — Виктор Драгунский, илл. Ольга Чернышева, V-A-C press
«Денискины рассказы» — пятая книга в сказочной серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но и играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. В книгу вошли три рассказа, которые выбрала и оформила Ольга Чернышева: «Он живой и светится...», «Что я люблю...», «...и чего не люблю». Эти истории немного отличаются от других рассказов из знаменитого цикла, но схожи по настроению с искусством самой художницы — в них нет захватывающих приключений, зато есть легкость, множество эмоций и внимание к скрытым, еле уловимым деталям повседневной жизни.
#чистаякоммерция
Вместе с многочисленными коллегами оказались в Петербурге на главной местной ярмарке современного искусства «1703». Существующая в рамках экономического форума, она не может не провоцировать на размышления о ценообразовании и коммерции. Мы обошли два этажа со стендами ведущих галерей и объединений и составили подборку из самых дорогих произведений, представленных на «1703»!
1. Triumph gallery. Эссо Сесс. Женщина для всех. 2022.
Смешанная техника, 120×120 см. ₽4,600,000.
2. ЦВК Béton. Арт-группа ГрОМ. Мидас. 2024.
Пигментная печать, пластификация, дибонд, 240×427 см, тир. 1/5. ₽4,100,000.
3. Pogodina gallery. Ольга Тобрелутс. Мост из серии «Транскодированные структуры». 2019.
Холст, масло. 200×220 см. ₽4,000,000.
4. pop/off/art gallery. Виталий Пушницкий. Futures 1. 2024.
Холст, масло, 290×190 см. ₽3,600,000.
5. Artzip. Владимир Дубосарский. Из серии «Путешествие из Петербурга в Москву». 2024.
Холст, акрил, 145×195. ₽3,000,000.
Вместе с многочисленными коллегами оказались в Петербурге на главной местной ярмарке современного искусства «1703». Существующая в рамках экономического форума, она не может не провоцировать на размышления о ценообразовании и коммерции. Мы обошли два этажа со стендами ведущих галерей и объединений и составили подборку из самых дорогих произведений, представленных на «1703»!
1. Triumph gallery. Эссо Сесс. Женщина для всех. 2022.
Смешанная техника, 120×120 см. ₽4,600,000.
2. ЦВК Béton. Арт-группа ГрОМ. Мидас. 2024.
Пигментная печать, пластификация, дибонд, 240×427 см, тир. 1/5. ₽4,100,000.
3. Pogodina gallery. Ольга Тобрелутс. Мост из серии «Транскодированные структуры». 2019.
Холст, масло. 200×220 см. ₽4,000,000.
4. pop/off/art gallery. Виталий Пушницкий. Futures 1. 2024.
Холст, масло, 290×190 см. ₽3,600,000.
5. Artzip. Владимир Дубосарский. Из серии «Путешествие из Петербурга в Москву». 2024.
Холст, акрил, 145×195. ₽3,000,000.
#чистаякоммерция
Аукционы 7 – 12 июня:
• ArtInvestment, торги которого пройдут завтра в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), в этот раз предлагает «Портрет девушки с ярко накрашенными губами» (1966) Анатолия Зверева, диптих «Urban Angels» (1993) Комара и Меламида, «Посвящение Владимиру Яковлеву» (1999) Владимира Немухина и «Инвалида с палкой» (1999) Вадима Сидура. Комиссия — 18% от цены молотка.
• Послезавтра, в субботу в 19:00, пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ отметим графику Николая Вечтомова (лоты 113, 114, 115), «Композицию» (1959), «Натюрморт на окне» (1973) и «Интерьер с окном» (1973) Евгения Кропивницкого, «Композицию» (1999) Евгения Чубарова. Комиссия — 20% от цены молотка.
• На этой неделе VLADEY снова обратится к формату ЧК и, надо сказать, довольно удачно. В этот раз из 36 лотов всего 6 выставлены с начальной ставкой в €100 для динамичного старта и завершения, остальные — оценены эстимейтом. Особенно будем следить за произведениями Михаила Рогинского (лоты 15 и 16), Владимира Немухина (лоты 13 и 14), Петра Швецова и Керима Рагимова (лот 1), Вадима Швецова (лот 6), Александра Шишкина-Хокусая (лот 7), Александра Дашевского (лот 8), Федора Хиросигэ (лот 9), Льва Повзнера (лот 23), Анны Афониной (лот 25), Елены Филаретовой (лот 2) и Влада Кулькова (лот 3). Комиссия — 25% от цены молотка.
• Во вторник на еженедельном ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ обратим внимание на: «Красную вышку» из серии «Временные монументы» (1986 — 1989) Юрия Аввакумова, «Дождь» (2021) Константина Батынкова, «Тревогу» (1990) Петра Беленка, «Храм» (1970-е) Николая Вечтомова, «Пейзаж» (1997) Игоря Вулоха, эскизы Дмитрия Краснопевцева, «Архитектурный модуль. Трехмерную композицию» (2000) и «Лабиринт» (2010) Владимира Немухина, «Самосвал» (2014) и «Скрипку и скорую помощь» (1974) Оскара Рабина, «Яблоки и гранаты» (2003) Михаила Рогинского и «Композиция — ноябрь» (2008) Эдуарда Штейнберга. Комиссия — 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 7 – 12 июня:
• ArtInvestment, торги которого пройдут завтра в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), в этот раз предлагает «Портрет девушки с ярко накрашенными губами» (1966) Анатолия Зверева, диптих «Urban Angels» (1993) Комара и Меламида, «Посвящение Владимиру Яковлеву» (1999) Владимира Немухина и «Инвалида с палкой» (1999) Вадима Сидура. Комиссия — 18% от цены молотка.
• Послезавтра, в субботу в 19:00, пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ отметим графику Николая Вечтомова (лоты 113, 114, 115), «Композицию» (1959), «Натюрморт на окне» (1973) и «Интерьер с окном» (1973) Евгения Кропивницкого, «Композицию» (1999) Евгения Чубарова. Комиссия — 20% от цены молотка.
• На этой неделе VLADEY снова обратится к формату ЧК и, надо сказать, довольно удачно. В этот раз из 36 лотов всего 6 выставлены с начальной ставкой в €100 для динамичного старта и завершения, остальные — оценены эстимейтом. Особенно будем следить за произведениями Михаила Рогинского (лоты 15 и 16), Владимира Немухина (лоты 13 и 14), Петра Швецова и Керима Рагимова (лот 1), Вадима Швецова (лот 6), Александра Шишкина-Хокусая (лот 7), Александра Дашевского (лот 8), Федора Хиросигэ (лот 9), Льва Повзнера (лот 23), Анны Афониной (лот 25), Елены Филаретовой (лот 2) и Влада Кулькова (лот 3). Комиссия — 25% от цены молотка.
• Во вторник на еженедельном ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ обратим внимание на: «Красную вышку» из серии «Временные монументы» (1986 — 1989) Юрия Аввакумова, «Дождь» (2021) Константина Батынкова, «Тревогу» (1990) Петра Беленка, «Храм» (1970-е) Николая Вечтомова, «Пейзаж» (1997) Игоря Вулоха, эскизы Дмитрия Краснопевцева, «Архитектурный модуль. Трехмерную композицию» (2000) и «Лабиринт» (2010) Владимира Немухина, «Самосвал» (2014) и «Скрипку и скорую помощь» (1974) Оскара Рабина, «Яблоки и гранаты» (2003) Михаила Рогинского и «Композиция — ноябрь» (2008) Эдуарда Штейнберга. Комиссия — 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
Фото 1 – стенд галереи Jessica
Фото 2 – Евгения Тут у Limonov Art foundation
Фото 3 – Мария Купцова, Марина Музыка и Дарья Смахина от ИТМО Art&Science
Фото 4 – Юрий Отиев от галереи 9Б
Фото 5 – Леонид Костин от галереи FUTURO
Фото 6 – стенд Inloco gallery
Автор фото: Лиза Хосуева
Фото 2 – Евгения Тут у Limonov Art foundation
Фото 3 – Мария Купцова, Марина Музыка и Дарья Смахина от ИТМО Art&Science
Фото 4 – Юрий Отиев от галереи 9Б
Фото 5 – Леонид Костин от галереи FUTURO
Фото 6 – стенд Inloco gallery
Автор фото: Лиза Хосуева