#избачитальня
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки non/fictioN. Часть 1:
Только что подошел к концу весенний выпуск главной российской книжной ярмарки — non/fictioN. По ее итогам мы собрали собственную «полку», посвященную искусству, и рады поделиться ею с вами.
• «Мир искусства Надежды Добычиной» — Ольга Муромцева, Garage
Надежда Добычина (1884–1950) — галеристка, куратор, музейный работник и коллекционер. Она не только играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, но и продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников.
• «Хрущевка» — Наталия Лебина, НЛО
Книга Н. Лебиной посвящена построенным в 1950–1960х годах домам — знаменитым «хрущевкам», существующим и поныне. Рассматривая это жилье как особое культурно-бытовое пространство эпохи оттепели, автор изучает внешний облик этих зданий, формы их внутреннего устройства, предметное насыщение нового жилого пространства и показывает, как изменилась жизнь советского человека в контексте общемировых тенденций модернизации повседневности. В этом разрезе «хрущевка» предстает как уникальный оттепельный феномен, в котором смешиваются нелепое с созидательным, смешное с оптимистичным и «советское» с «несоветским».
• «Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года» — Майя и Рубен Фоукс, Ad Marginem
В истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции независимым искусством. Этот статус границы объясняет как недостаток внимания к искусству стран «восточного блока», так и его многообразие. Книга Рубена и Майи Фоукс — одна из первых попыток обобщить этот опыт. Она вводит в оборот большой массив архивного материала и обозревает разнонаправленные художественные тенденции, конструируя историю искусства регионов.
• «Страна конструктивизма» — Таня Сафонова, Ad Marginem
Издание, подготовленное при поддержке Центра «Зотов», представляет собой иллюстрированный путеводитель по одному из самых значительных явлений в отечественной и мировой культуре, определившему облик современного мира — в архитектуре, производстве, отношениях в обществе и даже конструкции самих книг, в которых об этом рассказывается. Иллюстрации и заметки Тани Сафоновой объясняют читателю, чем жили люди той эпохи, как стремительно менялся их быт, как были устроены праздники и фабрики-кухни, какие идеи двигали деятелями конструктивизма.
• «Великие коллекционеры нашего времени. Европа и Азия» — Джеймс Стоуртон, Издательство СЛОВО
Вторая книга экс-главы Sotheby’s Великобритании и историка искусства Джеймса Стоуртона посвящена выдающимся коллекционерам и коллекциям Европы и Азии XX века. Автор рассказывает о том, что предметом собирательства становились любые произведения искусства: от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра, а коллекционерами становились разные люди с разными финансовыми возможностями: и промышленные магнаты, и родовитые аристократы, и известные кутюрье, и простые клерки.
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки non/fictioN. Часть 1:
Только что подошел к концу весенний выпуск главной российской книжной ярмарки — non/fictioN. По ее итогам мы собрали собственную «полку», посвященную искусству, и рады поделиться ею с вами.
• «Мир искусства Надежды Добычиной» — Ольга Муромцева, Garage
Надежда Добычина (1884–1950) — галеристка, куратор, музейный работник и коллекционер. Она не только играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, но и продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников.
• «Хрущевка» — Наталия Лебина, НЛО
Книга Н. Лебиной посвящена построенным в 1950–1960х годах домам — знаменитым «хрущевкам», существующим и поныне. Рассматривая это жилье как особое культурно-бытовое пространство эпохи оттепели, автор изучает внешний облик этих зданий, формы их внутреннего устройства, предметное насыщение нового жилого пространства и показывает, как изменилась жизнь советского человека в контексте общемировых тенденций модернизации повседневности. В этом разрезе «хрущевка» предстает как уникальный оттепельный феномен, в котором смешиваются нелепое с созидательным, смешное с оптимистичным и «советское» с «несоветским».
• «Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года» — Майя и Рубен Фоукс, Ad Marginem
В истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции независимым искусством. Этот статус границы объясняет как недостаток внимания к искусству стран «восточного блока», так и его многообразие. Книга Рубена и Майи Фоукс — одна из первых попыток обобщить этот опыт. Она вводит в оборот большой массив архивного материала и обозревает разнонаправленные художественные тенденции, конструируя историю искусства регионов.
• «Страна конструктивизма» — Таня Сафонова, Ad Marginem
Издание, подготовленное при поддержке Центра «Зотов», представляет собой иллюстрированный путеводитель по одному из самых значительных явлений в отечественной и мировой культуре, определившему облик современного мира — в архитектуре, производстве, отношениях в обществе и даже конструкции самих книг, в которых об этом рассказывается. Иллюстрации и заметки Тани Сафоновой объясняют читателю, чем жили люди той эпохи, как стремительно менялся их быт, как были устроены праздники и фабрики-кухни, какие идеи двигали деятелями конструктивизма.
• «Великие коллекционеры нашего времени. Европа и Азия» — Джеймс Стоуртон, Издательство СЛОВО
Вторая книга экс-главы Sotheby’s Великобритании и историка искусства Джеймса Стоуртона посвящена выдающимся коллекционерам и коллекциям Европы и Азии XX века. Автор рассказывает о том, что предметом собирательства становились любые произведения искусства: от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра, а коллекционерами становились разные люди с разными финансовыми возможностями: и промышленные магнаты, и родовитые аристократы, и известные кутюрье, и простые клерки.
#избачитальня
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки non/fictioN. Часть 2:
• «Доска Дионисия» — Алексей Смирнов Фон Раух, Individuum
Алексей Смирнов фон Раух (1937–2009) в 1960-е произвел неизгладимое впечатление на завсегдатаев Южинского кружка своей прозой, а живописью — на ценителей модернизма в Чехии и Германии. Разорвав связи с внешним миром, Смирнов провел тридцать лет в стенах церквей и скитов, реставрируя фрески и наблюдая за параллельной жизнью советского общества, где в удушающей схватке сплелись уцелевшие потомки дворян, беглые монахи, предприимчивые интуристы, деклассированные элементы и вездесущие сотрудники КГБ. Роман «Доска Дионисия», повествующий о таинственном исчезновении иконы, был написан в 1976-м в стол без перспективы публикации.
• «Евгений Михнов-Войтенко», Музей AZ
«Евгений Михнов-Войтенко» — первая книга серии альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященной знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. Издание повествует о российском художнике и ярчайшем представителе ленинградского «неофициального искусства». Книга включает статью историка искусства и исследователя советской неофициальной культуры Георгия Соколова, текст проиллюстрирован редкими фотографиями художника, комментариями его биографа, гражданской жены Евгении Сорокиной и стихотворениями его друга, выдающегося поэта Леонида Аронзона.
• «Кадавры» — Алексей Поляринов, Inspiria
Важный (и, возможно, неожиданный) пункт нашего списка — нашумевший роман российского писателя, эссеиста и переводчика — Алексея Поляринова. Над обложкой издания работал современный художник Миша Никатин: «Читая роман Алексея, ощущаешь, что оказался в пыльной бесплодной степи, но вместе с тем полной жизни. С собственными правилами и особенностями существования, которые заставляют выбрать — на какой стороне тебе находиться. Чем дальше ты погружаешься в происходящее, тем чаще прокручиваешь в голове образы произошедшего. Словно диафильмы, появляются картинки, которые рисуют историю, от которой сложно оторваться».
Подборка книг об искусстве по итогам ярмарки non/fictioN. Часть 2:
• «Доска Дионисия» — Алексей Смирнов Фон Раух, Individuum
Алексей Смирнов фон Раух (1937–2009) в 1960-е произвел неизгладимое впечатление на завсегдатаев Южинского кружка своей прозой, а живописью — на ценителей модернизма в Чехии и Германии. Разорвав связи с внешним миром, Смирнов провел тридцать лет в стенах церквей и скитов, реставрируя фрески и наблюдая за параллельной жизнью советского общества, где в удушающей схватке сплелись уцелевшие потомки дворян, беглые монахи, предприимчивые интуристы, деклассированные элементы и вездесущие сотрудники КГБ. Роман «Доска Дионисия», повествующий о таинственном исчезновении иконы, был написан в 1976-м в стол без перспективы публикации.
• «Евгений Михнов-Войтенко», Музей AZ
«Евгений Михнов-Войтенко» — первая книга серии альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященной знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. Издание повествует о российском художнике и ярчайшем представителе ленинградского «неофициального искусства». Книга включает статью историка искусства и исследователя советской неофициальной культуры Георгия Соколова, текст проиллюстрирован редкими фотографиями художника, комментариями его биографа, гражданской жены Евгении Сорокиной и стихотворениями его друга, выдающегося поэта Леонида Аронзона.
• «Кадавры» — Алексей Поляринов, Inspiria
Важный (и, возможно, неожиданный) пункт нашего списка — нашумевший роман российского писателя, эссеиста и переводчика — Алексея Поляринова. Над обложкой издания работал современный художник Миша Никатин: «Читая роман Алексея, ощущаешь, что оказался в пыльной бесплодной степи, но вместе с тем полной жизни. С собственными правилами и особенностями существования, которые заставляют выбрать — на какой стороне тебе находиться. Чем дальше ты погружаешься в происходящее, тем чаще прокручиваешь в голове образы произошедшего. Словно диафильмы, появляются картинки, которые рисуют историю, от которой сложно оторваться».
#архив
Подборка текстов о ярмарках современного искусства, ценообразовании на произведения и выборе молодых художников:
В преддверии проведения целой вереницы ярмарок современного искусства мы решили вспомнить публикации нашего канала, которые помогут «подготовиться» к ним.
• В прошлогоднем посте Сергей Попов писал о росте числа ярмарок – однако развитие этой тенденции мы однозначно наблюдаем и сейчас. Текст послужит информативным ликбезом по российским ярмаркам и их содержанию.
• Прошлым летом Ольга Попова подготовила материал о ценообразовании в сфере искусства. Приведённые советы помогут критически подойти к вопросу покупки произведений, даже если вы только становитесь коллекционером.
• В рамках осеннего ярмарочного сезона Алиса Николаева рассказывала нам, как выбирать молодое искусство. Благодаря её чеклисту мы можем быть спокойны о правильности совершенной сделки.
Время прочтения постов примерно 15 минут.
Фото: пресс-служба ярмарки |catalog|
Подборка текстов о ярмарках современного искусства, ценообразовании на произведения и выборе молодых художников:
В преддверии проведения целой вереницы ярмарок современного искусства мы решили вспомнить публикации нашего канала, которые помогут «подготовиться» к ним.
• В прошлогоднем посте Сергей Попов писал о росте числа ярмарок – однако развитие этой тенденции мы однозначно наблюдаем и сейчас. Текст послужит информативным ликбезом по российским ярмаркам и их содержанию.
• Прошлым летом Ольга Попова подготовила материал о ценообразовании в сфере искусства. Приведённые советы помогут критически подойти к вопросу покупки произведений, даже если вы только становитесь коллекционером.
• В рамках осеннего ярмарочного сезона Алиса Николаева рассказывала нам, как выбирать молодое искусство. Благодаря её чеклисту мы можем быть спокойны о правильности совершенной сделки.
Время прочтения постов примерно 15 минут.
Фото: пресс-служба ярмарки |catalog|
#чистаякоммерция
Аукционы 11 – 17 апреля:
• Еженедельный ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), который состоится 12 апреля в 12:00, представит следующие лоты: «Без названия» (1997) Игоря Вулоха, «Женский портрет» (1975) Анатолия Зверева, «Икар» (1977) Эрнста Неизвестного, «Бубновый валет» (1989) Владимира Немухина, «Без названия» (1973) Вадима Сидура и «Тюльпаны в розовой вазе» (1969) Владимира Яковлева. Комиссия – 18% от цены молотка.
• В пятницу, но уже в 15:00 будем смотреть аукцион от DonFoundation (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ выделим офорт Эрнста Неизвестного, «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика и холст Юрия Шабельникова. Комиссия – 15% от цены молотка.
• В субботу в 15:00, соберёмся с вами снова на VLADEY и снова на формат ВСЕ ПО 100+. На этой неделе нас ждет 49 лотов, 10 из которых, как и на прошлой неделе, оценены эстимейтом и имеют повышенную начальную ставку относительно формата.
Обратим ваше внимание на: «Какие карты?» (1998) Владислава Мамышева-Монро, «Артефакты» (1976) Франциско Инфанте-Арана, «Нигде» (2024) Владимира Абиха, работу Константина Батынкова, «Озеро» (1988) Анатолия Слепышева и «Озеро Согласия» (2022) Виктора Алимпиева, «Безмолвие» (2016) Дмитрия Гутова, произведение Александра Виноградова, «Деревянное созвездие №5» (2019) Нестора Энгельке, «Пингвинов» Олега Котельникова, «Без названия» (конец 1990-х) Андрея Медведева и сразу две графики Петра Белого (лоты 37 и 38). Комиссия — 15% от цены молотка.
• Аукцион ArtSale, который пройдет 16 апреля в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), представит целый ряд любопытных лотов, за которыми мы рекомендуем следить: «Стадо» (2021) Константина Батынкова, «Скала» (1997) Николая Вечтомова, «Разговор» (1970) Элия Белютина, «Интерьер» (1976) Игоря Вулоха, «Пароход» (1986) Зверева и Казарина, «Композиция» (1987) Юрия Злотникова, «Монумент» (1972) Ростислава Лебедева, «Кости и плоть» (1980) Эрнста Неизвестного, «Валет Маяковский» (2014) Владимира Немухина и «Могила неизвестного еврея» (1993) Оскара Рабина. Комиссия — 15% от цены молотка.
• Закрывает подборку аукцион от Артмолотка, который пройдет 14 апреля в 19:00 (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за произведениями Олега Ланга (лоты 1314, 1315, 1316), офортом Владимира Янкилевского, линогравюрой Вадима Сидура и «Неправдой» Оскара Рабина. Комиссия – 19% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 11 – 17 апреля:
• Еженедельный ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), который состоится 12 апреля в 12:00, представит следующие лоты: «Без названия» (1997) Игоря Вулоха, «Женский портрет» (1975) Анатолия Зверева, «Икар» (1977) Эрнста Неизвестного, «Бубновый валет» (1989) Владимира Немухина, «Без названия» (1973) Вадима Сидура и «Тюльпаны в розовой вазе» (1969) Владимира Яковлева. Комиссия – 18% от цены молотка.
• В пятницу, но уже в 15:00 будем смотреть аукцион от DonFoundation (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ выделим офорт Эрнста Неизвестного, «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика и холст Юрия Шабельникова. Комиссия – 15% от цены молотка.
• В субботу в 15:00, соберёмся с вами снова на VLADEY и снова на формат ВСЕ ПО 100+. На этой неделе нас ждет 49 лотов, 10 из которых, как и на прошлой неделе, оценены эстимейтом и имеют повышенную начальную ставку относительно формата.
Обратим ваше внимание на: «Какие карты?» (1998) Владислава Мамышева-Монро, «Артефакты» (1976) Франциско Инфанте-Арана, «Нигде» (2024) Владимира Абиха, работу Константина Батынкова, «Озеро» (1988) Анатолия Слепышева и «Озеро Согласия» (2022) Виктора Алимпиева, «Безмолвие» (2016) Дмитрия Гутова, произведение Александра Виноградова, «Деревянное созвездие №5» (2019) Нестора Энгельке, «Пингвинов» Олега Котельникова, «Без названия» (конец 1990-х) Андрея Медведева и сразу две графики Петра Белого (лоты 37 и 38). Комиссия — 15% от цены молотка.
• Аукцион ArtSale, который пройдет 16 апреля в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), представит целый ряд любопытных лотов, за которыми мы рекомендуем следить: «Стадо» (2021) Константина Батынкова, «Скала» (1997) Николая Вечтомова, «Разговор» (1970) Элия Белютина, «Интерьер» (1976) Игоря Вулоха, «Пароход» (1986) Зверева и Казарина, «Композиция» (1987) Юрия Злотникова, «Монумент» (1972) Ростислава Лебедева, «Кости и плоть» (1980) Эрнста Неизвестного, «Валет Маяковский» (2014) Владимира Немухина и «Могила неизвестного еврея» (1993) Оскара Рабина. Комиссия — 15% от цены молотка.
• Закрывает подборку аукцион от Артмолотка, который пройдет 14 апреля в 19:00 (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за произведениями Олега Ланга (лоты 1314, 1315, 1316), офортом Владимира Янкилевского, линогравюрой Вадима Сидура и «Неправдой» Оскара Рабина. Комиссия – 19% от цены молотка.
Удачных торгов!
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 1:
Только что прошли торги VLADEY формата ВСЕ ПО 100+. Несмотря на все ярмарки, выставки и мероприятия аукцион провел Владимир Овчаренко, который явно не собирался с ним затягивать. Продав первые три лота суммарно меньше чем за 3 минуты ведущий вспомнил о том, что стоит все же прорекламировать|catalog|, win-win и розыгрыш айфонов(?), чем и занялся прямо во время продажи работы Любви Кулик «Любимая Африка». Виной такой «заминки» назвали технические неполадки — благо у нас все работало исправно и уже после пятиминутной паузы «проблемы» были устранены.
Все завершилось на 41 лоте (из 49) из-за новых проблем с трансляцией — остальные перенесутся на следующую неделю. Впрочем, технические неполадки явно не единственная причина, почему торги сегодня оказались не самыми удачными — публике на этих выходных, вероятно, не до аукционов.
Непроданные работы привычно пришлись на лоты с эстимейтом (из 10 таковых не проданы 5), а выше оценки ушла всего одна работа. Произведения с начальной ставкой в €100 проданы все, хоть и без особого ажиотажа или «полноценных» торгов.
Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы:
1. «Нигде» Владимира Абиха — за €300.
2. «Привет» Владислав Чиков (Chip) CE — за €300.
3. «Африканские красотки» Любви Кулик — за €300.
4. «Любимая Африка» Любви Кулик — за €300.
5. «Музыкант» Антона Яковлева — за €200.
6. «La Vergine» LARKANDRE — за €600.
7. Из серии «Клоун» Константина Батынкова — за €700.
8. «Москва» Сергея Пахомова — за €300.
9. «Ночной свет» из серии «Купальщицы» Сергея Шаблавина* — за €1,000.
10. «Большая Сестра смотрит на тебя» Константина Латышева* — за €1,000.
11. «Апостол» Анатолия Журавлева* — €200.
12. Из серии «Пигмент» Анатолия Журавлева* — за €200.
13. «За городом (Кавычки)» Станислава Шурипы* — за €600.
14. «За городом (Кавычки)» Станислава Шурипы* — за €600.
15. «Желтый цветок» Яна Рычего — за €400.
16. «Без названия» Никиты Алексеева* — за €400 (при начальной цене в €400 и эстимейте €500 — €1,000).
17. «Без названия» Никиты Алексеева* — за €400 (при начальной цене в €400 и эстимейте €500 — €1,000).
18. Из цикла «Поворот головы» Егора Кошелева — за €2,000 (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
19. «Какие карты?» из серии «Русские вопросы» Владислава Мамышева-Монро* — за €3,000 (при начальной цене в €3,000 и эстимейте €4,000 — €5,000).
20. «Розовый вечер» Олега Котельникова — не продана (при начальной цене в €1,000 и эстимейте €2,000 — €3,000).
21. «Артефакты» из серии «Жизнь треугольника» Франциско Инфанте-Арана* — не продана (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
22. «Бегуньи» Ольги Гречиной* — за €700 (при начальной цене в €500 и эстимейте €1,000 — €1,500).
23. «Путешествие Москва – Санкт-Петербург 10» Александра Виноградова — не продана (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
24. «Озеро» (4 части) Анатолия Слепышева* — не продана (при начальной цене в €4,000 и эстимейте €5,000 — €7,000).
Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 1:
Только что прошли торги VLADEY формата ВСЕ ПО 100+. Несмотря на все ярмарки, выставки и мероприятия аукцион провел Владимир Овчаренко, который явно не собирался с ним затягивать. Продав первые три лота суммарно меньше чем за 3 минуты ведущий вспомнил о том, что стоит все же прорекламировать|catalog|, win-win и розыгрыш айфонов(?), чем и занялся прямо во время продажи работы Любви Кулик «Любимая Африка». Виной такой «заминки» назвали технические неполадки — благо у нас все работало исправно и уже после пятиминутной паузы «проблемы» были устранены.
Все завершилось на 41 лоте (из 49) из-за новых проблем с трансляцией — остальные перенесутся на следующую неделю. Впрочем, технические неполадки явно не единственная причина, почему торги сегодня оказались не самыми удачными — публике на этих выходных, вероятно, не до аукционов.
Непроданные работы привычно пришлись на лоты с эстимейтом (из 10 таковых не проданы 5), а выше оценки ушла всего одна работа. Произведения с начальной ставкой в €100 проданы все, хоть и без особого ажиотажа или «полноценных» торгов.
Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы:
1. «Нигде» Владимира Абиха — за €300.
2. «Привет» Владислав Чиков (Chip) CE — за €300.
3. «Африканские красотки» Любви Кулик — за €300.
4. «Любимая Африка» Любви Кулик — за €300.
5. «Музыкант» Антона Яковлева — за €200.
6. «La Vergine» LARKANDRE — за €600.
7. Из серии «Клоун» Константина Батынкова — за €700.
8. «Москва» Сергея Пахомова — за €300.
9. «Ночной свет» из серии «Купальщицы» Сергея Шаблавина* — за €1,000.
10. «Большая Сестра смотрит на тебя» Константина Латышева* — за €1,000.
11. «Апостол» Анатолия Журавлева* — €200.
12. Из серии «Пигмент» Анатолия Журавлева* — за €200.
13. «За городом (Кавычки)» Станислава Шурипы* — за €600.
14. «За городом (Кавычки)» Станислава Шурипы* — за €600.
15. «Желтый цветок» Яна Рычего — за €400.
16. «Без названия» Никиты Алексеева* — за €400 (при начальной цене в €400 и эстимейте €500 — €1,000).
17. «Без названия» Никиты Алексеева* — за €400 (при начальной цене в €400 и эстимейте €500 — €1,000).
18. Из цикла «Поворот головы» Егора Кошелева — за €2,000 (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
19. «Какие карты?» из серии «Русские вопросы» Владислава Мамышева-Монро* — за €3,000 (при начальной цене в €3,000 и эстимейте €4,000 — €5,000).
20. «Розовый вечер» Олега Котельникова — не продана (при начальной цене в €1,000 и эстимейте €2,000 — €3,000).
21. «Артефакты» из серии «Жизнь треугольника» Франциско Инфанте-Арана* — не продана (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
22. «Бегуньи» Ольги Гречиной* — за €700 (при начальной цене в €500 и эстимейте €1,000 — €1,500).
23. «Путешествие Москва – Санкт-Петербург 10» Александра Виноградова — не продана (при начальной цене в €2,000 и эстимейте €3,000 — €4,000).
24. «Озеро» (4 части) Анатолия Слепышева* — не продана (при начальной цене в €4,000 и эстимейте €5,000 — €7,000).
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 2:
25. «Озеро согласия» Виктора Алимпиева* — за €1,200 (при начальной цене в €500 и эстимейте €1,000 — €2,000).
26. «Фидель Кастро» из серии «Полководцы» Наталии Турновой* — за €2,000 (при начальной цене в €1,000 и эстимейте €2,000 — €3,000).
27. «Безмолвие» Дмитрия Гутова — за €1,000.
28. «Без названия» Михаила Доляновского — за €200.
29. «Деревянное созвездие №5» Нестора Энгельке — за €2,200.
30. «Пингвины» Олега Котельникова* — за €300.
31. «Без названия (двусторонняя)» Олега Котельникова* — за €100.
32. Из проекта «Север Юг» Андрея Медведева и Олега Котельникова* — за €400.
33. «Без названия» Андрея Медведева* — за €200.
34. «Летающие тарелки — это миф» Андрея Крисанова* — за €100.
35. «Наталья Макарова» Дениса Егельского* — за €600.
36. «Крейсер "Аврора"» Александра Флоренского* — за €400.
37. «Атака дирижаблей» Петра Белого* — за €200.
38. «Нефтехранилище» Петра Белого* — за €100.
39. «Петроград» Вячеслава Беречинского — за €500.
40. «Лодка» Константина Батынкова* — за €400.
41. «Испано-Сюиза» Валерия Улымова* — €900.
Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 2:
25. «Озеро согласия» Виктора Алимпиева* — за €1,200 (при начальной цене в €500 и эстимейте €1,000 — €2,000).
26. «Фидель Кастро» из серии «Полководцы» Наталии Турновой* — за €2,000 (при начальной цене в €1,000 и эстимейте €2,000 — €3,000).
27. «Безмолвие» Дмитрия Гутова — за €1,000.
28. «Без названия» Михаила Доляновского — за €200.
29. «Деревянное созвездие №5» Нестора Энгельке — за €2,200.
30. «Пингвины» Олега Котельникова* — за €300.
31. «Без названия (двусторонняя)» Олега Котельникова* — за €100.
32. Из проекта «Север Юг» Андрея Медведева и Олега Котельникова* — за €400.
33. «Без названия» Андрея Медведева* — за €200.
34. «Летающие тарелки — это миф» Андрея Крисанова* — за €100.
35. «Наталья Макарова» Дениса Егельского* — за €600.
36. «Крейсер "Аврора"» Александра Флоренского* — за €400.
37. «Атака дирижаблей» Петра Белого* — за €200.
38. «Нефтехранилище» Петра Белого* — за €100.
39. «Петроград» Вячеслава Беречинского — за €500.
40. «Лодка» Константина Батынкова* — за €400.
41. «Испано-Сюиза» Валерия Улымова* — €900.
Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о весенней ярмарке |catalog| 2024. Часть 1:
Второй выпуск ярмарки |catalog| (далее – «catalog») развернулся на уже привычной площадке в исторической типографии Ивана Сытина, значительно потеплевшей с декабря. Еще после первой ярмарки стало ясно, что у пространства есть невероятное свойство быстро и грамотно трансформироваться под идеи и нужды галеристов, которые выступают идеологами события. Два этажа совсем недавно отреставрированной типографии сумели вместить выросшее число новых локаций (вроде лаунж- и вип- зон), пополнение пунктов в списке параллельной программы и, что главное, увеличение количества участников – от ~30 до 54.
Ассоциация галерей, в качестве организаторов и идеологов, прошла важный путь от экспериментальной Маленькой Зимней ярмарки на Винзаводе до второго catalog'а с 54 галереями со всей России. Если в прошлый раз участники и посетители восхищались скоростью и качеством подготовленного в кратчайшие сроки мероприятия, то сейчас, даже после первых дней работы, удивляет внимание к деталям. Не зря Софья Троценко (один из ключевых авторов проекта), рассказала, что считает catalog сложнейшим проектом в своей карьере. Всего за полгода с момента когда мы стали забивать в поисковике слово «каталог» впервые (важный показатель успеха – ярмарка со специфическим названием стала гуглиться менее проблематично), catalog претерпел ряд стратегических изменений и обновлений. Во-первых, восхитивший многих плейлист и музыкальная программа, которые поручили Глебу Андрианову – композитору и основателю оркестра «Синематика». Во-вторых, важные профессиональные аспекты, вроде начала регламентированной работы галеристов с арт-дилерами (которое нехотя на пресс-показе прокомментировал Дмитрий Ханкин).
Еще с начала ярмарки небольшую вступительную речь Дмитрия Ханкина стали разбирать на цитаты – мы не станем исключением. По словам галериста – «ярмарка – это коллективный инструмент взгляда на себя» и способ заботы об искусстве. За заботу на catalog'е отвечают профессионально выверенный кодекс Ассоциации галерей и внимание ко всем участникам происходящего. Важный аспект – равные возможности в показе искусства для каждой институции. Одинаковые по размеру стенды (формат которых, к слову, не пострадал из-за масштабирования) распределялись путем жеребьевки – привычное место сохранил разве что стенд с начинающими авторами, открывающий правое крыло первого этажа и встречающий гостей. Забавным стечением обстоятельств оказалось расположение двух ведущих российских галерей – Marina Gisich gallery и pop/off/art gallery – друг напротив друга и по соседству с вип-зоной. Стоит отметить, что, с таким расположением, полностью мужской стенд петербуржской галеристки Марины Гисич и полностью женский стенд московского галериста Сергея Попова, особенно ярко закрыли левую половину того же первого этажа.
В декабре от галерей просили представить молодых авторов, привлекая тем самым аудиторию к подчеркнуто новой ярмарке, организованной профессионалами. В этот раз все совсем иначе – задачей стоит показ хедлайнеров галерей, что, к слову, так же является удачным шагом для малоизвестных или молодых институций, которые сразу могут зайти «с козырей» в новое поле. Хоть и понятие «хэдлайнера» никак не стандартизирует выбранных галеристами авторов по возрасту или выставочному опыту – доверие к выборке оно вызывает, тем самым разворачивая в сторону уже утвердившейся в среде ярмарке последних неохваченных зрителей.
Лиза Хосуева о весенней ярмарке |catalog| 2024. Часть 1:
Второй выпуск ярмарки |catalog| (далее – «catalog») развернулся на уже привычной площадке в исторической типографии Ивана Сытина, значительно потеплевшей с декабря. Еще после первой ярмарки стало ясно, что у пространства есть невероятное свойство быстро и грамотно трансформироваться под идеи и нужды галеристов, которые выступают идеологами события. Два этажа совсем недавно отреставрированной типографии сумели вместить выросшее число новых локаций (вроде лаунж- и вип- зон), пополнение пунктов в списке параллельной программы и, что главное, увеличение количества участников – от ~30 до 54.
Ассоциация галерей, в качестве организаторов и идеологов, прошла важный путь от экспериментальной Маленькой Зимней ярмарки на Винзаводе до второго catalog'а с 54 галереями со всей России. Если в прошлый раз участники и посетители восхищались скоростью и качеством подготовленного в кратчайшие сроки мероприятия, то сейчас, даже после первых дней работы, удивляет внимание к деталям. Не зря Софья Троценко (один из ключевых авторов проекта), рассказала, что считает catalog сложнейшим проектом в своей карьере. Всего за полгода с момента когда мы стали забивать в поисковике слово «каталог» впервые (важный показатель успеха – ярмарка со специфическим названием стала гуглиться менее проблематично), catalog претерпел ряд стратегических изменений и обновлений. Во-первых, восхитивший многих плейлист и музыкальная программа, которые поручили Глебу Андрианову – композитору и основателю оркестра «Синематика». Во-вторых, важные профессиональные аспекты, вроде начала регламентированной работы галеристов с арт-дилерами (которое нехотя на пресс-показе прокомментировал Дмитрий Ханкин).
Еще с начала ярмарки небольшую вступительную речь Дмитрия Ханкина стали разбирать на цитаты – мы не станем исключением. По словам галериста – «ярмарка – это коллективный инструмент взгляда на себя» и способ заботы об искусстве. За заботу на catalog'е отвечают профессионально выверенный кодекс Ассоциации галерей и внимание ко всем участникам происходящего. Важный аспект – равные возможности в показе искусства для каждой институции. Одинаковые по размеру стенды (формат которых, к слову, не пострадал из-за масштабирования) распределялись путем жеребьевки – привычное место сохранил разве что стенд с начинающими авторами, открывающий правое крыло первого этажа и встречающий гостей. Забавным стечением обстоятельств оказалось расположение двух ведущих российских галерей – Marina Gisich gallery и pop/off/art gallery – друг напротив друга и по соседству с вип-зоной. Стоит отметить, что, с таким расположением, полностью мужской стенд петербуржской галеристки Марины Гисич и полностью женский стенд московского галериста Сергея Попова, особенно ярко закрыли левую половину того же первого этажа.
В декабре от галерей просили представить молодых авторов, привлекая тем самым аудиторию к подчеркнуто новой ярмарке, организованной профессионалами. В этот раз все совсем иначе – задачей стоит показ хедлайнеров галерей, что, к слову, так же является удачным шагом для малоизвестных или молодых институций, которые сразу могут зайти «с козырей» в новое поле. Хоть и понятие «хэдлайнера» никак не стандартизирует выбранных галеристами авторов по возрасту или выставочному опыту – доверие к выборке оно вызывает, тем самым разворачивая в сторону уже утвердившейся в среде ярмарке последних неохваченных зрителей.
