Рассказываем о самых интересных инструментах разных народов России.

Читайте о том, как выглядели шун-шушпык и баламан, почему трогать бубен разрешалось только шаману и из чего делали черкесскую скрипку шичепшин: culture.ru/materials/257344/muzykalnaya-geografiya-instrumenty-narodov-rossii

* Виктор Васнецов. Баян (фрагмент). 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Долгое время Арсений Тарковский был известен только как переводчик с восточных и европейских языков. Прославился поэт, когда ему было уже больше 50 лет. Он дружил с Анной Ахматовой, переписывался с Мариной Цветаевой, его называли «последним поэтом Серебряного века». Стихотворения Тарковского прозвучали в фильмах его сына — режиссера Андрея Тарковского: «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия».

К стихам

Стихи мои, птенцы, наследники,
Душеприказчики, истцы,
Молчальники и собеседники,
Смиренники и гордецы!

Я сам без роду и без племени
И чудом вырос из-под рук,
Едва меня лопата времени
Швырнула на гончарный круг.

Мне вытянули горло длинное,
И выкруглили душу мне,
И обозначили былинные
Цветы и листья на спине,

И я раздвинул жар березовый,
Как заповедал Даниил,
Благословил закат свой розовый
И как пророк заговорил.

Скупой, охряной, неприкаянной
Я долго был землей, а вы
Упали мне на грудь нечаянно
Из клювов птиц, из глаз травы.

1960

* Арсений Тарковский. Фотография: EKSMO.RU

Лучшие фотографии России и истории их создания: culture.ru/s/samaya-krasivaya-strana

* Денис Будьков. «Спокойно! Сейчас поймаю»

Ее танцевальные вариации называли легендарными — или просто «вагановскими». Разработанная Вагановой методика преподавания танца стала основой мировой балетной педагогики, а ее ученики покоряли самых взыскательных зрителей по всему миру.

Читайте об Агриппине Вагановой в ее день рождения: culture.ru/persons/8922/agrippina-vaganova

* Агриппина Ваганова в роли Пахиты в балете Мариуса Петипа «Пахита». Мариинский Театр, Санкт-Петербург, 1910–1912 годы. Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Что такое Красная книга и для чего она создана? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/krasnaya-kniga

6 и 7 июля в арт-кэмпе «Дикая мята» в Тульской области пройдет первый Евразийский фестиваль национальных культур «Terra Melodia». Участниками фестиваля станут студенты и выпускники российских творческих вузов, а также участники крупных проектов: «Голос», «Евровидение», «Славянский базар» и других.

В программу фестиваля войдет музыкальное путешествие с востока на запад: первый день будет посвящен музыке восточных стран и регионов, а во второй день гости фестиваля услышат мелодии народов Запада. В программе будут представлены фольклорная и этническая музыка, национальная классика, а также современные жанры: ар-н-би, поп, джаз, фанк и соул. Помимо музыкальной программы, в рамках фестиваля пройдут лекции о национальных культурах и мастер-классы.

Также в рамках фестиваля пройдет «Ночь сказок». Это вечерняя встреча артистов и зрителей на костровой, где каждый сможет поделиться легендами своего народа, сказками любимого автора или историями собственного сочинения.

В Евразийском фестивале национальных культур «Terra Melodia» примут участие представители Республики Бурятия, Республики Хакасия, Республики Коми, Алтайского края, Камчатского края, Удмуртской Республики, республик Коми, Татарстан, Башкортостан и Карелия, а также представители разных регионов Центральной России и Русского Севера. Помимо этого, на фестивале будут представлены культуры зарубежных стран — Вьетнама, Китая, Монголии, Казахстана, Узбекистана, Армении, Беларуси, Латвии, Литвы, Молдовы.

7 фактов о сюите «Время, вперед!». Рассказываем об истории известного произведения: culture.ru/materials/255414/7-faktov-o-syuite-vremya-vpered

* Композитор Георгий Свиридов, 1979 год. Фотография: Владимир Савостьянов / фотохроника ТАСС

Что такое симфония? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Симфонией называют музыкальный жанр, крупное произведение, созданное для оркестра.

Это слово с древнегреческого переводится как «созвучие». В Античности симфонией называли приятное для слуха сочетание звуков. В Средние века значение термина сохранилось.

В XVI веке словом «симфония» стали называть произведения для вокального многоголосия. А спустя еще сто лет этот термин появился в названиях вокально-инструментальных и инструментальных композиций, например в «Священных симфониях» Генриха Шютца или «Музыкальных симфониях» Лодовико да Виаданы.

Современное значение слова возникло в XVIII веке. В это время оперные увертюры стали исполнять как самостоятельные произведения, и постепенно, после череды изменений, они превратились в отдельный жанр — симфонию.

Привычная нам симфония родилась в венской классической школе. Ее участника, Йозефа Гайдна, называют отцом симфонии: он создал 104 подобных сочинения. Именно этот композитор завершил формирование классической симфонии — теперь она состояла из четырех контрастных частей, которые были объединены общей идеей.

Однако развитие жанра на этом не закончилось. Вольфганг Амадей Моцарт внес в симфонию драматизм и напряженность, его симфонии под номерами 39, 40 и 41 многие музыканты считают высшим композиторским достижением XVIII века. Людвиг ван Бетховен тоже писал известные и новаторские симфонии. В его Девятой симфонии появились вокальные партии, и после этого использовать их стали и другие композиторы.

Позже симфония перестала быть таким строгим жанром: композиторы стали экспериментировать с количеством частей. Например, Дмитрий Шостакович написал симфонию, состоящую из 11 частей, а Алан Хованесс — из 24.

В России первую симфонию создал Дмитрий Бортнянский в 1790 году. Также были известны сочинения Михаила Виельгорского и Александра Алябьева, но их произведения еще не были классическими симфониями. Крупные симфонические произведения появились уже у романтиков, у членов «Могучей кучки» — Милия Балакирева, Александра Бородина и Николая Римского-Корсакова. Признанным автором симфоний стал Петр Чайковский, он написал, в частности, программную симфонию «Манфред».