Вы наверняка читали не одну подборку злободневных цитат Фаины Раневской, но могли бы вы потягаться с ней в остроумии?

Попробуйте правильно продолжить крылатые фразы актрисы и проверьте, близко ли вам ее чувство юмора: culture.ru/materials/256598/test-prodolzhite-citaty-fainy-ranevskoi

* Фотография: Юрий Сомов / РИА Новости

Жанр киносказки в России вновь становится популярным: на экраны выходит много новых историй, в которых добро побеждает зло. Читайте в нашем материале, в какой современной сказке можно увидеть Арнольда Шварценеггера, какая лента побила рекорды кассовых сборов и в каком фильме отрицательная героиня стала спасительницей мира.

Журналист, телеведущая, кинообозреватель Мария Лемешева выбрала для портала «Культура.РФ» 10 современных киносказок для всей семьи: culture.ru/materials/258329/10-sovremennykh-kinoskazok-dlya-vsei-semi

* Кадр из художественного фильма Алексея Нужного «Бременские музыканты» (2023)

Что такое фриволите? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Фриволите — это особая техника плетения кружева с помощью иглы с тупым концом, крючка или челноков — специальных станков.

Термин образован от французского frivole, что буквально переводится как «пустой, легкомысленный». Слово «фриволите» впервые упоминается в книге Виктора Жозефа Этьена де Жуи «Отшельник из квартала Шоссе д’Антен, или Наблюдения за парижскими нравами и обычаями начала XIX века» 1812 года.

В английском языке та же техника плетения кружева называется tatting. Этимология этого слова лингвистам до сих пор неизвестна. Английский термин появился в 1830-х годах.

Исследователи выдвигают несколько версий того, где и как зародилась эта техника. По одной из них, фриволите впервые начали плести на Востоке, по другой — в европейских монастырях. Считается, что мастериц мог вдохновить способ плетения рыбацких сетей.

В Европе фриволите приобрело популярность в начале XIX века. В модных журналах 1820-х годов появились схемы плетения воротников, салфеток, изящной бижутерии. Их авторы утверждали: такое кружево можно легко сплести самому, а внешне изделие будет выглядеть дорого и изысканно. Поэтому фриволите быстро стало популярно, им украшали не только наряды, но и аксессуары — веера, зонтики, шали. Плели кружево в основном из тонких белых нитей.

Фриволите можно легко отличить от изделий в других техниках. Основные элементы этого кружева — кольца и полукольца. Один из приемов фриволите получил название в честь французской императрицы Жозефины де Богарне. Он называется «пико Жозефины» и представляет собой кольцо из прямых узлов.

В России фриволите было не так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек. Дворянки предпочитали покупать иностранные товары.

Первая литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».

Кружевная техника популярна и в наши дни. Сегодня из нее изготавливают в основном бижутерию: броши, ожерелья, браслеты и другие изделия.

* Салфетка в технике фриволите. 2-я половина XX века. Зеленогорский музейно-выставочный центр, Зеленогорск, Красноярский край
* Скатерть с элементами в технике фриволите. Начало XX века. Филиал Саратовского областного музея краеведения, Балаково, Саратовская область
* Кружево в технике фриволите. Фотография: Светлана Самаркина / фотобанк «Лори»

30 августа в издательстве «Бослен» выйдет книга «Легенды студии «Союзмультфильм». В эксклюзивном издании будут представлены беседы шеф-редактора киностудии «Союзмультфильм», историка анимации, режиссера и сценариста Сергея Капкова с легендами советской анимации.

В сборник вошли 35 авторских интервью с создателями шедевров советской мультипликации: истории из жизни Леонида Шварцмана, Федора Хитрука, Вячеслава Котёночкина, Эдуарда Назарова, Юрия Энтина, Олега Табакова, Михаила Липскерова и других художников, режиссеров, актеров озвучания.

«Погружаясь в историю того или иного мультфильма, непременно выстраиваешь цепочку мастеров, причастных к его рождению, ведь секрет успеха самых любимых нами мультфильмов — именно в их создателях! — рассказал Сергей Капков. — Так родилась идея книги, куда вошли интервью, воспоминания, монологи, кропотливо собранные мной за 25 лет общения с нашими мастерами. Из живых рассказов самих героев книги и тех, кто с ними общался и работал, читатель узнает, как рождались эти шедевры, в каких условиях появлялись любимые персонажи, чем жили их авторы».

Презентация книги с участием генерального директора киностудии «Союзмультфильм» Бориса Машковцева состоится 5 сентября в рамках 37-й Московской международной книжной ярмарки.

* Кадр из мультипликационного фильма Александра Давыдова и Валентина Караваева «Возвращение блудного попугая» (1984)

В 2024 году исполняется 180 лет со дня рождения Василия Поленова — художника, которого современники называли «рыцарем красоты». Его полотна ценят за удивительно светлые краски, тургеневскую романтику старинных усадеб и глубокую веру в человека.

В спецпроекте рассказываем, какие события и места вдохновляли мастера, зачем он по году держал палитры на солнце и почему его любили Коровин и Левитан: culture.ru/s/polenov-ritzar-krasoti

Савва Мамонтов сначала создал любительский театр в своем имении Абрамцево, а потом открыл Частную русскую оперу. Она стала первой негосударственной оперной антрепризой, которая имела постоянную труппу и ставила в основном русские произведения.

Читайте, как на сцене мамонтовского театра прошли премьеры «Снегурочки», «Псковитянки» и «Садко» Николая Римского-Корсакова, кто из художников-передвижников создавал декорации и костюмы и как Мамонтов открыл известных певцов и дирижеров — Надежду Салину, Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова и Николая Ипполитова-Иванова: culture.ru/materials/256366/kak-savva-mamontov-privil-publike-lyubov-k-russkoi-opere

* Неизвестный художник. Театр у графа Александра Шереметева. Конец XIX века. Государственный исторический музей, Москва

Собрали спектакли российских театров по сказкам Александра Пушкина.

🎭 «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки: culture.ru/live/movies/33164/skazka-o-mertvoi-carevne-i-o-semi-bogatyryakh
🎭 «Сказка о золотом петушке». Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге: culture.ru/live/movies/16508/skazka-o-zolotom-petushke
🎭 «Сказка о рыбаке и рыбке». Кировский театр кукол им. А.Н. Афанасьева: culture.ru/live/movies/12606/skazka-o-rybake-i-rybke
🎭 «У Лукоморья». Пензаконцерт: culture.ru/live/movies/9588/u-lukomorya
🎭 «Руслан и Людмила». Московский театр «Трикстер»: culture.ru/live/movies/4568/ruslan-i-lyudmila

Почему Александр Островский — отец национально театра? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/ostrovskiy-otets-natsionalnogo-teatra

С 4 по 8 сентября пройдет Первый Международный Тарусский кинофестиваль. Основным фокусом кинопрограммы и других фестивальных мероприятий станет молодое и новаторское искусство.

В программу кинопоказов войдут фильмы ярких представителей новой волны российских режиссеров. Также состоятся показы фильмов для семейной аудитории, которые рассказывают о жизни за границей крупных городов. Программа документальных фильмов будет посвящена людям искусства: режиссерам, художникам, писателям, композиторам. Для юных зрителей пройдут показы анимационной программы, в том числе фильмов Хаяо Миядзаки.

Откроет фестиваль вечер, посвященный семье Тарковских и их связи с Тарусой: летом 1937 года в Тарусе жил Арсений Тарковский, летом 1955 года — Андрей Тарковский, с 1999 года — Марина Тарковская с супругом Александром Гордоном. История Тарковских в Тарусе будет представлена в воспоминаниях участников событий и в видеоэссе. Также состоится показ реставрированной копии фильма «Время путешествия».

Программа российских фильмов «Кино настоящего» объединит дебютные фильмы авторов, которые принадлежат к одному поколению и говорят о современности на неустаревающем языке. В рамках программы будут показаны фильмы «Край ночи» Андрея Натоцинского, «Ласточка» Малики Мухамеджан, «Гнездо из бумаги» Сергея Кальварского, «Королевство» Татьяны Рахмановой, «По-человечески» Ярослава Лебедева, «Клятва» Нану Тлисова, «Тонкость наших стен» Владимира Митрофанова, «Лелера» Николая Коваленко.
В программу документальных фильмов «Человек без тени» войдут картины о наших современниках и о тех, без кого эту современность трудно представить. Одним из центральных показов программы станет специальный показ фильма о тарусских художниках «Долина грез», созданного жителями Тарусы Софьей Горленко и Глебом Кузнецовым. Также в программу войдут работы «Отцы» Юрия Макиенко, «В поисках гармонии» Сергея Уварова, «Возвращение Вертова» Николая Изволова, «Долина грез» Софьи Горленко, «Бродский. Суд» Марии Клецкиной.

Международная программа «Кино без границ» представит фильмы, объединенные темой возвращения к самому себе: «Мой сосед Тоторо», «Рыбка Поньо на утесе» и «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки, «Пять процентов» Дмитрия Светозарова, «Там, где танцуют стерхи» Михаила Лукачевского, «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» Ариан Луи-Сейз, «Валентина» Чело Лоурейро, «Последняя цена» Наура Гармелии.

В рамках музыкальной программы фестиваля пройдут два концерта, состоящие из импровизаций и произведений молодых композиторов. На сцене Дома литераторов выступят Варвара Мягкова (фортепиано), Наталья Соколовская (фортепиано), Артем Макоян (фортепиано), Аркадий Пикунов (саксофон), Сергей Полтавский (альт, электроника), Аяко Танабе (скрипка).

В Школе искусств пройдет выставка «Между домом и садом ветра не было», где будут представлены работы и инсталляции молодых художников. Кураторы Дарья Захарова и Слава Шутов попробуют исследовать мир, где личная история человека и его семьи «воплощаются одновременно в общем и собственном ощущении прекрасного», мир дачной жизни — в ее безмятежности, с ее традициями и укладом.

В Соляном амбаре гостям фестиваля будет представлена выставка итальянского фотографа Габриеле Лентини, а также его фотофильм «Сумасшествие». Выставка расскажет о проекте создания экономико-культурного пространства «История в Богимово», в рамках которого действуют экоферма и сыроварня, реализуются культурные проекты, а также ведется восстановление усадьбы, которая стала прототипом рассказа «Дом с мезонином» Антона Чехова.

С 7 по 8 сентября состоится публичная программа «Выходные в Тарусе: культурная перезагрузка», посвященная развитию культурных проектов и новому образу жизни за границей крупных городов. В рамках программы пройдут Тарусский культурный форум, книжная ярмарка и лекторий, гастромаркет, ярмарка российских дизайнеров, анимационный кампус и серия встреч с тарусскими художниками.