В год 1000-летия Суздаля 10 цифровых художников представляют выставку «Под куполом», знаменующую творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства. Проект реализуется в форматах онлайн и офлайн по итогам работы арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали диджитал-работы к его юбилею.

Выставка объединила творчество 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Увидеть результаты их работы можно в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника во «ВКонтакте», а также в экспозиции VS Gallery до 9 июня. До 29 мая работы художников будут представлены на 23 медиафасадах в восьми городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Казани, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Перми, Челябинске.
Все работы художников вдохновлены разными гранями Суздаля. Так, тема «богоспасаемого града», сохранившего более 200 памятников, раскрывается в работах «Луч», «Пространство» и «Слияние» художницы Meta Rite, где соединяются мирское и священное, коллективное и божественное. Исследование архитектуры Суздаля, на небольшой территории которого сконцентрировано порядка 40 старинных религиозных сооружений, вдохновило художника Kirill Rave. Автор в серии видео «Cup0la Lem1X_001-012» комбинирует деревянное зодчество и фракталы. В серии «Суздаль: вечная гармония наследия и традиций» Rinatto L'bank неразрывно связаны природа и архитектура, которые вступают в диалог с человеком. В работе «Элементалий» Дмитрий Шабалин, соединив традиционную постройку храма с технократическими смыслами, фантазирует, какой может быть архитектура Суздаля через 1000 лет. А Аристарх Чернышев взял за основу серии «Про цветение» храмовые фрески и изобразил искушения и пороки в виде образов химер, проходящих через огненное очищение души.

А узнать город, вдохновивший художников проекта «Под куполом», поможет портал «Золотые ворота культуры», который рассказывает о самых ярких культурных событиях Владимирской области. Увлекательные прогулочные маршруты по Суздалю проведут вас по главным достопримечательностям города и раскроют старинные традиции деревянного зодчества.

Многие отечественные писатели и поэты любили живопись, часто посещали картинные галереи и вдохновлялись полотнами, когда писали свои произведения.

Читайте, почему сон Татьяны из «Евгения Онегина» называли «босхианским набором», из-за какой картины Федора Достоевского чуть не выгнали из Дрезденской галереи и какого художника «неизбежно и бессознательно» упоминал в своих стихах Иосиф Бродский: culture.ru/materials/256365/5-khudozhnikov-kotorye-vdokhnovlyali-pisatelei

* Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1513-1514. Галерея старых мастеров. Дрезден, Германия

Рассказываем о мероприятиях, которые пройдут 17 и 18 мая в рамках всероссийской ежегодной акции «Ночь музеев». В этом году тема акции — «Из поколения в поколение. Семейные реликвии».

Театральный квиз в Москве и концерт на ледоколе в Петербурге, экскурсия по старинному екатеринбургскому особняку и прогулка по театральному закулисью в Челябинске — изучайте афиши разных городов и выбирайте события по душе: culture.ru/news/258147/kuda-skhodit-v-noch-muzeev-sobytiya-v-gorodakh-rossii

#НочьМузеев2024 #КультураРФ

В конце 1920-х в Москве началось строительство первого дома для художников, а вскоре на улице Верхняя Масловка появился целый городок из четырех зданий. Сын художника Аминадава Каневского Владимир писал, что в этом месте царило «ощущение единства, ощущение собственного города».

Мы прочитали новую книгу Василия Демина, Татьяны Пластовой и Николая Пластова «Масловка. «Городок художников» и рассказываем, кто и как создавал творческое поселение для советских живописцев, графиков и скульпторов: culture.ru/materials/258143/maslovka-kak-v-moskve-poyavilsya-sovetskii-monmartr

18 мая 1909 года состоялся первый балетный показ Русских сезонов. В Париж Сергей Дягилев привез пять балетов — «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Клеопатру» и «Сильфид».

Читайте в нашем спецпроекте, как дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: culture.ru/s/russkie-sezony/

* Валентин Серов. Анна Павлова на афише к балету Фридерика Шопена «Сильфиды». 1909. Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Этюд «Юность Сергия» Михаила Нестерова
#КартинаВДеталях_КультураРФ

Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею». После этого он часто обращался к образу святого.

Художнику позировало множество людей — он постоянно находился в творческом поиске. Нестеров вспоминал: «…чего я особенно боялся — это лица Сергия. Лицо это мерещилось еще смутно, и я не имел для него такого надёжного этюда, как для «Варфоломея»… Однако это неясное [лицо] необходимо было сделать ясным, убедительным. Вот тут-то и начались часы сомнений, тревоги…».

Он планировал написать лицо Сергия Радонежского со своего друга, живописца Аполлинария Васнецова, который, несмотря на солидный возраст, выглядел очень молодо. Но после нескольких неудачных попыток Михаил Нестеров написал лик святого с лица неизвестной девушки.

Образ Сергия Радонежского художник поместил на нейтральный фон, благодаря этому картина стилистически похожа на икону. В нижней части этюда Михаил Нестеров прописал яркую траву, она напоминает позем — так на иконах словно обозначают землю.

Эскизы и этюды к картине «Юность преподобного Сергия» хранятся в разных музеях России. Этот этюд находится в собрании Самарского областного художественного музея. В правом нижнем углу картины Михаил Нестеров оставил свою подпись со словами «Даръ Самарскому музею».

Всего художник посвятил иеромонаху Русской церкви Сергию Радонежскому более 15 картин, все они объединены в так называемый «Сергиевский цикл». Для Нестерова этот святой стал воплощением нравственного идеала — образ его волновал художника на протяжении всей жизни.

*Михаил Нестеров. Юность Сергия. 1891. Самарский областной художественный музей, Самара

В тот месяц май, в тот месяц мой
во мне была такая лёгкость
и, расстилаясь над землей,
влекла меня погоды лётность.

Я так щедра была, щедра
в счастливом предвкушенье пенья,
и с легкомыслием щегла
я окунала в воздух перья.

Но, слава Богу, стал мой взор
и проницательней, и строже,
и каждый вздох и каждый взлет
обходится мне всё дороже.

И я причастна к тайнам дня.
Открыты мне его явленья.
Вокруг оглядываюсь я
с усмешкой старого еврея.

Я вижу, как грачи галдят,
над черным снегом нависая,
как скушно женщины глядят,
склонившиеся над вязаньем.

И где-то, в дудочку дудя,
не соблюдая клумб и грядок,
чужое бегает дитя
и нарушает их порядок.

Белла Ахмадулина. 1959

* Фото: bella-ahmadulina.ru

#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ

Мультипликационный фильм «Ежик в тумане» — один из самых известных мультфильмов в мире. Его сюжет основан на одноименной сказке малоизвестного советского писателя Сергея Козлова о том, как маленький ежик вышел на лесную полянку и на него нахлынула невероятная красота мира. Даже сам режиссер Юрий Норштейн определял свой мультфильм как философскую притчу.

Перед мультипликаторами стояло множество сложных художественных задач. Например, надо было сделать так, чтобы Ежик растворялся в тумане. Фигурку Ежика клали на белый фон, сверху накрывали листом кальки, а во время съемки кальку медленно поднимали, и Ежик исчезал в белой дымке. По сути, это был первый спецэффект в отечественной мультипликации.

Читайте интересные факты о создании мультфильма и смотрите его на нашем портале: culture.ru/live/movies/643/yozhik-v-tumane

Какие экспонаты Петр I собирал для Кунсткамеры? Сколько полотен хранится в Русском музее? В каком городе находится старейший музей страны? Как Павел Третьяков собрал коллекцию шедевров?

Специально к акции #НочьМузеев2024 «Культура.РФ» в VK Клипах рассказали интересные факты про музеи страны в многосерийном проекте #МузейныйМир.

Смотрите все выпуски в нашем сообществе.