#непроходитемимо
Дополню праздничные итоги «Закулиски». По «Щелкунчику» возразить нечего. Новосибирск аж с тремя версиями этого балета не подвел. Друзья выловили партер по ₽1,500 и остались довольны. Похоже, на следующий год не стоит пытать удачу и нервы, а лучше сразу брать билеты на семью и лететь в Сибирь.
Тем, кто остался в Москве, повезло попасть на мэрскую ёлку. В этом году она была как никогда нарядна и щедра на подарки. Но самая душевная елка выдалась у сестер Михалковых с шоу «Дядя Стёпа».
А вот музейные очереди подпортили праздники. Если на ударные выставки Третьяковки и Русского музея они понятны, то в Эрмитаж — нет. Странно, что за годы музей не нашел решения, как перестать морозить часами людей на вход. Хоть бы согревали глинтвейном, как в Апатитах и Нижнем Новгороде
Дополню праздничные итоги «Закулиски». По «Щелкунчику» возразить нечего. Новосибирск аж с тремя версиями этого балета не подвел. Друзья выловили партер по ₽1,500 и остались довольны. Похоже, на следующий год не стоит пытать удачу и нервы, а лучше сразу брать билеты на семью и лететь в Сибирь.
Тем, кто остался в Москве, повезло попасть на мэрскую ёлку. В этом году она была как никогда нарядна и щедра на подарки. Но самая душевная елка выдалась у сестер Михалковых с шоу «Дядя Стёпа».
А вот музейные очереди подпортили праздники. Если на ударные выставки Третьяковки и Русского музея они понятны, то в Эрмитаж — нет. Странно, что за годы музей не нашел решения, как перестать морозить часами людей на вход. Хоть бы согревали глинтвейном, как в Апатитах и Нижнем Новгороде
Telegram
Закулиска
Вот и закончились каникулы. Было хорошо. Кому-то - хорошо, кому-то - уже скорее в рабочий строй.
Праздники были насыщенными. По итогам собрали главные культурные события новогодне-рождественского периода.
1. Главным словом предновогодней и новогодней гонки…
Праздники были насыщенными. По итогам собрали главные культурные события новогодне-рождественского периода.
1. Главным словом предновогодней и новогодней гонки…
#представьтесебе
заработала программа «Земский работник культуры». Можно переехать работать в деревню на 5 лет и получить за это миллион.
Есть желающие в начале года изменить свою жизнь? Если нет, то знайте, куда интеллигентно отправлять теперь токсичных коллег. А не стать ли вам земским работником, Иван Иванович?
заработала программа «Земский работник культуры». Можно переехать работать в деревню на 5 лет и получить за это миллион.
Есть желающие в начале года изменить свою жизнь? Если нет, то знайте, куда интеллигентно отправлять теперь токсичных коллег. А не стать ли вам земским работником, Иван Иванович?
Forwarded from КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#музейныепрофи
Глава Северо-Кавказского ГМИИ Галина Тебиева, которая более 20 лет развивает современное искусство на Кавказе, возглавила музей имени Махарбека Туганова во Владикавказе. Займется им параллельно с филиалом Пушкинского. Ей — слово:
▪️Образование: Я окончила экономфак Северо-Осетинского универа; отделение, не поверите, планирование промышленности. Когда-то при фирме, в которой я работала, мы решили открыть галерею. Так началась моя карьера арт-менеджера. Позже я создала галерею в ЦДХ, представляла там осетинских художников, в том числе на международных ярмарках в Барселоне, Женеве, Ницце. Музейное дело у нас не преподают, а наши художники обычно учатся в Академии Репина, Суриковке, Строгановке, реже в Школе Родченко и НИУ ВШЭ.
▪️Как пришли в Госцентр современного искусства (ГЦСИ), который слили потом с ГМИИ: В 2007 году меня пригласили на должность исполнительного директора художественного симпозиума, потом заместителя Минкульта Осетии. Симпозиум стал Фестивалем современного искусства. Дитя получило имя «Аланика», и его существование стало решающим в вопросе учреждения в Осетии Северо-Кавказского филиала ГЦСИ, куда я с радостью и ушла из Минкульта. Не я сказала, что искусство — это игра. Мое увлечение превратилось в работу. Нравится, что в эту игру включается все больше игроков — художников, зрителей. Масштаб вырос на весь Северный Кавказ.
▪️В чем особенность интеграции современного искусства на Кавказе: Нужен язык корректный и деликатный, так как человек, родившийся и выросший на Кавказе, очень настороженно относится ко всему, что может нанести урон его духовности, культуре, традициям.
▪️Избранные проекты: Конечно, фестиваль современного искусства «Аланика»
▪️Почему решили делать «Аланику» в разных республиках: География заложена в нашем названии — Северо-Кавказский филиал ГМИИ. Аланика — территория эксперимента. Мы сосредоточились на малых музеях Северного Кавказа. В перспективе хотим сделать ее в двух городах-побратимах — Владикавказе и Владивостоке, с нашим дорогим другом и директором Музея Арсеньева Виктором Шалаем.
▪️Какие планы на Музей Туганова — первым делом решить инфраструктурные вопросы. Хочу сделать удаленное фондохранилище, что позволит полностью открыть залы особняка 1903 года. Это единственный во Владикавказе памятник архитектуры, почти полностью сохранивший архитектурный облик. Надо сделать ТВР в залах, чтобы сотрудничать с другими музеями. Разработаем сувениры на базе коллекции музея и откроем музейный магазин.
▪️Какие у вас любимые музеи современного искусства: Не знаю, можно ли его отнести к таким музеям, но меня в свое время потряс «Музей невинности» в Стамбуле. То, что мы делаем в некоторых музеях Северного Кавказа, напоминает эту тотальную инсталляцию. Мы тоже популяризируем современное искусство и деликатно интегрируем его в традиционную культуру Северного Кавказа
Глава Северо-Кавказского ГМИИ Галина Тебиева, которая более 20 лет развивает современное искусство на Кавказе, возглавила музей имени Махарбека Туганова во Владикавказе. Займется им параллельно с филиалом Пушкинского. Ей — слово:
▪️Образование: Я окончила экономфак Северо-Осетинского универа; отделение, не поверите, планирование промышленности. Когда-то при фирме, в которой я работала, мы решили открыть галерею. Так началась моя карьера арт-менеджера. Позже я создала галерею в ЦДХ, представляла там осетинских художников, в том числе на международных ярмарках в Барселоне, Женеве, Ницце. Музейное дело у нас не преподают, а наши художники обычно учатся в Академии Репина, Суриковке, Строгановке, реже в Школе Родченко и НИУ ВШЭ.
▪️Как пришли в Госцентр современного искусства (ГЦСИ), который слили потом с ГМИИ: В 2007 году меня пригласили на должность исполнительного директора художественного симпозиума, потом заместителя Минкульта Осетии. Симпозиум стал Фестивалем современного искусства. Дитя получило имя «Аланика», и его существование стало решающим в вопросе учреждения в Осетии Северо-Кавказского филиала ГЦСИ, куда я с радостью и ушла из Минкульта. Не я сказала, что искусство — это игра. Мое увлечение превратилось в работу. Нравится, что в эту игру включается все больше игроков — художников, зрителей. Масштаб вырос на весь Северный Кавказ.
▪️В чем особенность интеграции современного искусства на Кавказе: Нужен язык корректный и деликатный, так как человек, родившийся и выросший на Кавказе, очень настороженно относится ко всему, что может нанести урон его духовности, культуре, традициям.
▪️Избранные проекты: Конечно, фестиваль современного искусства «Аланика»
▪️Почему решили делать «Аланику» в разных республиках: География заложена в нашем названии — Северо-Кавказский филиал ГМИИ. Аланика — территория эксперимента. Мы сосредоточились на малых музеях Северного Кавказа. В перспективе хотим сделать ее в двух городах-побратимах — Владикавказе и Владивостоке, с нашим дорогим другом и директором Музея Арсеньева Виктором Шалаем.
▪️Какие планы на Музей Туганова — первым делом решить инфраструктурные вопросы. Хочу сделать удаленное фондохранилище, что позволит полностью открыть залы особняка 1903 года. Это единственный во Владикавказе памятник архитектуры, почти полностью сохранивший архитектурный облик. Надо сделать ТВР в залах, чтобы сотрудничать с другими музеями. Разработаем сувениры на базе коллекции музея и откроем музейный магазин.
▪️Какие у вас любимые музеи современного искусства: Не знаю, можно ли его отнести к таким музеям, но меня в свое время потряс «Музей невинности» в Стамбуле. То, что мы делаем в некоторых музеях Северного Кавказа, напоминает эту тотальную инсталляцию. Мы тоже популяризируем современное искусство и деликатно интегрируем его в традиционную культуру Северного Кавказа
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты» теперь создает спектакли. Дебютируют с Евгением Цыгановым, который как режиссер ставит пьесу поэта «Мрамор» и сыграет главную роль. Премьера 28 января — в день памяти Бродского. Если не попадете, посмотрите онлайн-трансляцию
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты» теперь создает спектакли. Дебютируют с Евгением Цыгановым, который как режиссер ставит пьесу поэта «Мрамор» и сыграет главную роль. Премьера 28 января — в день памяти Бродского. Если не попадете, посмотрите онлайн-трансляцию
#культурныйшок
Ушел из жизни Леонид Бажанов — сооснователь Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Идеолог, защитник и двигатель нашего современного искусства. Таких достойных людей терять сегодня как никогда тяжело. Соболезнования семье
Ушел из жизни Леонид Бажанов — сооснователь Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Идеолог, защитник и двигатель нашего современного искусства. Таких достойных людей терять сегодня как никогда тяжело. Соболезнования семье
#непроходитемимо
Ватиканские музейщики делают всё, чтоб увеличить и без того шальной поток туристов в вечный город. Открывают покои папы римского с его личной коллекцией искусства, отреставрировали фонтан Треви и привели в былую форму Аполлона Бельведерского. Восстановили его мраморные волосы и кисть. Полюбоваться на оригинальный вид красавца можно и в ГМИИ, где его слепок
Ватиканские музейщики делают всё, чтоб увеличить и без того шальной поток туристов в вечный город. Открывают покои папы римского с его личной коллекцией искусства, отреставрировали фонтан Треви и привели в былую форму Аполлона Бельведерского. Восстановили его мраморные волосы и кисть. Полюбоваться на оригинальный вид красавца можно и в ГМИИ, где его слепок
#непроходитемимо
В России начали создавать микроархитектуру в том числе для музеев. У бюро Wowhaus и Punto Group вышла коллекция парковой мебели DOODLE. Это амфитеатр, столы и стулья, модульные навесы и прочие объекты. Их планируют показать в одном из наших музеев. Мировые музеи активно собирают мебель от архитекторов. Изучим, кто из музеев в этом преуспел:
▪️V&A в Лондоне за 150 лет собрал коллекцию, которая охватывает более 600 лет истории мебели в Великобритани и за её пределами. Кажется, здесь можно найти всё: от королевских покоев до инновационного дизайна.
▪️Стеделейк в Амстердаме
выставляет мебель и предметы интерьера почти 125 лет. В коллекции — более 50 тысяч произведений — упор сделан на Амстердамскую школу, итальянский постмодернистский дизайн Мемфиса и голландский дизайн, где рано применялись новые методы типа 3D-печати.
▪️MET в Нью-Йорке напоминает сокровищницу, где хранится более 2 миллионов предметов мебели и ДПИ. Прежде всего они связаны с культурой США, Византией и мусульманским миром.
▪️Vitra в немецком Вайле известен не только коллекцией мебели от 1800 года в том числе от Алвара Аалто, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, но и архитектурой. Здания музея и фабрики построили Тадао Андо, Фрэнк Гери, Заха Хадид и другие первые имена архитектуры.
▪️Музей ДПИ в Париже собрал почти 1,5 миллиона экспонатов и дает панораму декоративного искусства от Средневековья до наших дней. Акцент делают на произведениях ар-нуво и ар-деко.
▪️ADAM в Брюсселе показывает крупнейшую в мире коллекцию пластиковых объектов — более 2000. От знаменитого стула Вернера Пантона для Vitra до печатной машинки Этторе Соттсасса для бренда Olivetti.
▪️Всероссийский музей ДПИ в Москве ежегодно выставляет лучшие образцы современной мебели и дизайна. Это происходит в рамках биеннале «Придумано и сделано в России», которая объединяет 1500 отечественных дизайнеров и архитекторов
В России начали создавать микроархитектуру в том числе для музеев. У бюро Wowhaus и Punto Group вышла коллекция парковой мебели DOODLE. Это амфитеатр, столы и стулья, модульные навесы и прочие объекты. Их планируют показать в одном из наших музеев. Мировые музеи активно собирают мебель от архитекторов. Изучим, кто из музеев в этом преуспел:
▪️V&A в Лондоне за 150 лет собрал коллекцию, которая охватывает более 600 лет истории мебели в Великобритани и за её пределами. Кажется, здесь можно найти всё: от королевских покоев до инновационного дизайна.
▪️Стеделейк в Амстердаме
выставляет мебель и предметы интерьера почти 125 лет. В коллекции — более 50 тысяч произведений — упор сделан на Амстердамскую школу, итальянский постмодернистский дизайн Мемфиса и голландский дизайн, где рано применялись новые методы типа 3D-печати.
▪️MET в Нью-Йорке напоминает сокровищницу, где хранится более 2 миллионов предметов мебели и ДПИ. Прежде всего они связаны с культурой США, Византией и мусульманским миром.
▪️Vitra в немецком Вайле известен не только коллекцией мебели от 1800 года в том числе от Алвара Аалто, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, но и архитектурой. Здания музея и фабрики построили Тадао Андо, Фрэнк Гери, Заха Хадид и другие первые имена архитектуры.
▪️Музей ДПИ в Париже собрал почти 1,5 миллиона экспонатов и дает панораму декоративного искусства от Средневековья до наших дней. Акцент делают на произведениях ар-нуво и ар-деко.
▪️ADAM в Брюсселе показывает крупнейшую в мире коллекцию пластиковых объектов — более 2000. От знаменитого стула Вернера Пантона для Vitra до печатной машинки Этторе Соттсасса для бренда Olivetti.
▪️Всероссийский музей ДПИ в Москве ежегодно выставляет лучшие образцы современной мебели и дизайна. Это происходит в рамках биеннале «Придумано и сделано в России», которая объединяет 1500 отечественных дизайнеров и архитекторов