ку-ку
37.4K subscribers
12.8K photos
537 videos
5 files
2.77K links
Курьер культуры. Аналитика, инсайды и неочевидное про мир искусства

Автор: искусствовед Ксения Коробейникова — основательница «ку-ку клуба» для музейщиков и канала «ку-ку киндер»

С вопросами и предложениями к @kseniakorobeynikova

№ 4777876370
加入频道
#представьтесебе

Третьяковка разродилась «Передвижниками» и за энное количество лет впервые предъявила большую выставку, к которой нет вопросов. Так открылся новый корпус на Кадашевке, который заметно обжили со времен «Интермузея».

Экскурсии теперь тут водит и успешно, как видно по фото, новый сотрудник галереи Павел Котляр. Он трудился в питерских музеях Иосифа Бродского «Полторы комнаты» и «Фонтанном доме» Анны Ахматовой и делал туры по культурным столицам. Пришли и на него, и на новое здание, и на выставку. Она и сам корпус, как Пушкин — видели трех царей: начинались ещё при Ирине Лебедевой, формировались при Зельфире Трегуловой, при Елене Проничевой осуществились.

Новая глава в жизни музея началась значительно. Даже билеты по ₽900 руб — как с некоторых пор и в Русский, Кремля и в ГМИИ по выходным (только Эрмитаж держится с ₽500) — не останавливают посетителей. На радостях от встречи с прекрасным они покупают домой #зачетныймерч: мармелад и пастилу на упаковке с «Грачами», «Московским двориком» и «Охотниками на привале»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе

Третьяковка на Кадашевке стала одним из первых музеев в России, кто внедрил робота для работы с аудиторией. Существо на колесиках по функционалу примитивное, но забавное и нравится детям. Взрослым зайдёт, если пригласят ему в дуэт Надежду Бабкину. Ей не привыкать, и на запуск Питерского культурного форума попали не все.

Первые музейные роботы у нас появились в дагестанской цитадели Нарын-Кала (там трудится робот Мамед), Музее современной истории России (здесь работает робот Клиоша) и Приморской картинной галерее (у них робот Платон). С 2019 они водят экскурсии. Все это последователи советского робота-экскурсовода Сепульки из Политеха, которого, надеюсь, вернут после реконструкции как символ музея.

У роботов нового поколения большой функционал и много возможностей, но не у всех музеев хватает ресурсов и знаний использовать их потенциал
#представьтесебе

Минкультовский департамент музеев и внешних связей стал департаментом музеев и цирка. Цирки объединили с музеями по какому-то общему принципу, который мне не удается найти.

Хотя — чтобы выживать, музеи демонстрируют атлетические способности, создают немного иллюзии и балансируют. Но кто выступит тогда в жанре клоунады? Неужели сам Минкульт?

На фото «Большой цирк» Марка Шагала из коллекции Дмитрия Рыболовлева. Кстати, против него завершили 7-летнее судебное расследование по иску Ива Бувье, который после всех махинаций вышел сухим из воды. Вот это номер! И настоящий — цирковой
#представьтесебе

выставка Кукрыниксов в Манеже показала, что РОСИЗО вырос и критически нуждается в большой соразмерной его возможностям площадке. Поиск подходящего пространства уже идет.

Удивительно, что такому важному и объемному проекту не отдали первый этаж Манежа. «Извините, там иконы» — объяснили мне на вернисаже. Кукрыниксов загнали в подвал, преображенный шаржами, карикатурами и живописью в духе передвижников и Оноре Домье. Все три сотни работ, из которых большинство блестящих по сатире и исполнению, имеют трех авторов. Псевдоним объединяет Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.

Показывают видео, где они признаются, что все делали втроем, даже обедали и уходили на больничный. Вместе работы обдумывали, вместе набрасывали, вместе исправляли. Без кого-то одного, ничего бы не получилось. Выставке удалось это передать, но обошлись без временного контекста. Не хватает показа эпохи и творческого диалога Кукрыниксов с коллегами, иначе непонятно, на фоне чего это рождалось, имело такой мощный эффект и реакцию. Сегодняшний визуальный дизайн вдохновлен и творчеством художников.

Внушающий корпус их работ (более 300) собран и представлен умно и стильно. Особенно по цветам и шрифтам — образцовые лимонные залы с «Крокодилом» и серией «О тех, кто не украшает наш город». Но удивили нарезанные закутки, среди которых зал с книжными иллюстрациями (прекрасными к Гоголю, Ильфу и Петрову, Чехову) с пустыми стенами. Ощущение, будто не успели что-то повесить.

Эти мелкие шереховатости не портят общее впечатление и вписывают проект в список успешных наряду с «17/37» и «ДК СССР» тоже от РОСИЗО. Теперь ещё более очевидно, насколько ему нужен свой новый большой дом, где в спокойные сроки можно будет готовить большие проекты.

Апдейт: детальнее всего про проект написала «Закулиска»
#представьтесебе

галереи современного искусства, за которыми стоит следить по итогам Cosmoscow. Здесь нет тех, кто показал не пойми что или не высказался внятно:

▪️Alina Pinsky
▪️a—s—t—r—a
▪️Deep List
▪️fābula
▪️Jessica
▪️Myth
▪️Futuro
▪️Pennlab
▪️Shift
▪️XL
▪️

Список не полный без Vladey и Triumph, которые вне Cosmoscow и делают свои ярмарки. Ещё не хватает Anna Nova, Artwin, Gisich, Iragui, KGallery, pop/off/art, Sample и Szena, которые не впечатлили, хотя обычно предстают с чем-то стоящим. Галерейная карта ограничилась Москвой, Питером и Нижним, хотя география на ярмарке — как и в жизни — шире
#представьтесебе

выставка «Великий Карл» про Брюллова стала столь популярной, что появились перекупщики. Не только у входа в Русский музей, но и в онлайне. Они наделали сайты-двойники и фейковые ресурсы для продажи левых билетов. Будьте осторожны и покупайте проходки только на официальном сайте. Браво Алле Маниловой, которая первая среди новых музейных директоров сделала выставку, пользующуюся спросом даже у спекулянтов
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе

вчерашний приход Раскольниковых с топорами на Винзавод считывается не столько как пиар-кампания нового сериала, сколько как наезд из 90-х с целью устрашения. Если так, то кто — что делит и почему всплыла недвижимость в речах дровосеков?

Они не имеют отношения к Госинспекции по недвижимости Москвы — сообщили мне в ГИН и мэрии. Там трудятся в основном женщины с ридикюлями, а не мужчины с топорами. Но ворвавшиеся представлялись работниками именно оттуда и показали свои удостоверения, как заявил мне Винзавод. Он с ГИНом утрясал сложившуюся ситуацию, которая повторилась на «Артплэе».

Пока нет официальных данных, советую галеристам снабдить свой юный персонал женского пола газовыми баллончиками. А тех, кто посмелее — электрошокерами. Российское современное искусство — не для слабонервных
#представьтесебе

Еврейский музей постарался и впервые за несколько лет показал на выставке Любови Поповой высокий экспозиционный уровень. К ее 135-летию в 15-и залах развернули почти ретроспективу, затронув главные сюжеты художницы. Для демонстрации живописи с задниками сделали конструкции, позволяющие видеть работу с обеих сторон, для архивных и контекстных материалов возвели деревянные ниши, а для театральных работ и текстиля — аттракцион (на видео).

Все в выставке прекрасно, кроме двух проблем. Главная — не хватает работ первого ряда из Русского и других региональных музеев. После просмотра нет ощущения, что она — художница первого ряда. А это так, и для доказательства нужен десяток ее шедевров, а не сотни не самых сильных работ. Отсутствие главных вещей обесценивает выставку и наследие Поповой. Вторая проблема — слишком много архивных материалов. Массовому зрителю они не интересны, а специалистам изучать их неудобно. Нужны столы и стулья либо отдельный научный каталог, который можно унести.

Третий нюанс, но уже как мысль на полях — художников русского модернизма нельзя в сотый раз показывать персонально. Их надо разбавлять и вводить в контекст. На выставке Тульский Казимир Малевич, несколько работ Веры Пестель и Александра Экстер из Краснодарского музея с этим не справляются, поскольку взяты по какому-то странному принципу и контекста не создают. Обидно, что ресурсы потрачены, а результат получился не самый выдающийся

При этом выпустили линейку #зачетныймерч, куда входят варежки, зимние дутые сумки и мыльную пузыри, которые возьму в подборку необычных сувениров для детей в «ку-ку киндере»
#представьтесебе

Музей Рублева первым в России устроил грамотную презентацию выставочных планов для прессы. Коллеги за бранчем рассказали про проекты 2025 года и после представили их главные шедевры в реставрационной мастерской музея. Показали под микроскопом, как приводят в порядок иконы.

Их готовят к выставкам: 1) Иконопись Ростова с 12 марта, 2) Иконы «галантного века» с 11 июня, 3) «От отечественной войны до декабристов» с 10 декабря. Еще сделают планшетную выставку на борту теплохода «Андрей Рублев» — прекрасный пример выхода музея за пределы своих стен.

Теперь понятно, чем музей живет, к чему готовится и когда стоит его посещать. Другим нашим музеям есть чему и у кого поучиться
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе

мои мольбы о защите национального искусства и пантеона русских художников услышаны. Замминистра культуры Сергей Обрывалин первым среди наших чиновников осудил переименование Ивана Айвазовского и Илью Репина в армянского и украинского художников. Волну подмен и разрывания ткани истории искусства затеяли американские музеи и европейские. Обрывалин озвучил протест на встрече министров культуры G20 в Бразилии.

Похвально, что делаются первые шаги в этом направлении. Но надеюсь, Сергей Геннадиевич, понимает, что слов уже мало. По всему миру проходят выставки так называемого украинского авангарда, скроенные из работ русских художников, а в Нью-Йорке Елена Зеленская открыла выставку «украинки» Александры Экстер.

Время слов прошло — нужны действия. Надо проводить научные конференции, возвращать через частных деятелей вещи художников-заложников с Запада и открывать посвященные им выставки и музеи. У исторической правды о русском искусстве должны быть защитники, способные объяснить, что текущая повестка борьбы с имперскостью не имеет отношения к прошлому национального искусства. И 200, и 100 лет назад так вопрос не стоял. Кто-то должен привести их в чувства
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе

на выставке Фаберже в музее истории Дальнего Востока мужчина сделал предложение своей девушке, и она ответила «да». Кольцо предстало из шоколадного яйца Фаберже. Такой красивый сюжет придумали друзья пары и директор Музея Виктор Шалай, разыгравший историю со счастливым билетом. Больше всех растрогались друзья невесты Анастасии Егоровой и жениха Дениса Потапова, а ещё смотрительницы. Не каждый день новые семьи рождаются в музее. Вовремя я оказалась в командировке во Владивостоке и сняла такой редкий момент
#представьтесебе

из часового видео-интервью Марины Лошак Forbes узнаем, что образованный ею и Ко Фонд новых коллекционеров жив, но стал бесплатным. А хотели просвещать собирателей и водить неофитов по «правильным галереям и мастерским» от ₽1 млн. Не нашлось желающих? Тут нужна помощь друга — Михаила Швыдкого. Золотой божок как никто притягивает бюджеты.

А они понадобятся, раз Фонд не потерял надежду на создание биеннале коллекционеров. Собираются развернуть ее по стране, аж от Владивостока. Нижний накрылся и не светится, но не вся Россия, судя по словам Марины Девовны, ещё окучена. Суздаль тоже, где она готовит выставку Леонида Тишкова?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе

французы смелее всех показывают, как важны для них культурные связи с Россией. Несмотря на все события их культурное присутствие в стране продолжается. Вчера они устроили красивый вечер от Французского института в России по случаю 150-летия первой выставки импрессионистов. Провели его в Музее русского импрессионизма.

Его директор Юлия Петрова и глава Института Александр Джорджини обнадежили нас, что это не последний их совместный проект. Развернули в музее VR-фильмы в рамках ежегодного фестиваля «Цифровая осень». Показали в том числе оживший «Остров мертвых» Арнольда Беклина, к которому можно было подплыть на лодке. Его премьерили на Венецианской биеннале. Еще неделю проект доступен в музее — это надо видеть.

Параллельно с погружением в искусство с помощью новых технологий водили экскурсии по новой выставке музея, а после обаяли музыкой импрессионистов. Прозвучали произведения Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, которые Екатерина Анохина исполнила на цимбалах, а София Каландадзе — на арфе. Больше всех аплодировали глава «ГЭС-2» Артем Бондаревский и основательница музея AZ Наталия Опалева. Я сняла фрагмент для вас — послушайте