#представьтесебе
какой музей современного искусства и глобального юга откроют в Севастополе через 2 года. Его автор — австрийский бунтарь Вольф Прикс, создавший 8 музеев в Европе, Китае и США. Украинцы пригрозили внести его в санкционный список за работу в Крыму, на что архитектор нашелся, что не собирается в Чернобыль
какой музей современного искусства и глобального юга откроют в Севастополе через 2 года. Его автор — австрийский бунтарь Вольф Прикс, создавший 8 музеев в Европе, Китае и США. Украинцы пригрозили внести его в санкционный список за работу в Крыму, на что архитектор нашелся, что не собирается в Чернобыль
#непроходитемимо
Ещё новый музей современного искусства примечательный с архитектурной точки зрения, но уже открывшийся — это Kunstsilo, который разместили в норвежском элеваторе. Вот бы в знаменитом Самарском зернохранилище, которое хотели снести, а теперь продают, тоже сделали музей. За это бьются сотни активистов, а несколько из них — самарские ребята из команды «Ламповый блок | модернизм в лучшем свете» — повторили его в виде ночника.
Поразительно, но это точная копия памятника из бетона. Получилось достичь такого сходства засчет ручных замеров каждого элемента и использования оригинальных материалов. Парни подходят так к созданию каждого светильника, повторяющего знаковые объекты советского модернизма, отстаивая его тем самым и популяризируя. Стадион «Юбилейный» в Питере, кинотеатр «Октябрь» в Минске, санаторий «Курпаты» в Ялте — эти и другие шедевры стали свечами, подсвечниками и лампами.
Меня поразили и украсили мой дом — светильники-стеклоблоки. Они похожи на кирпичи фальконье и квадратики в окнах наших бабушек и дедушек. Только эти не новые из магазина, а спасенные от сноса. Их покупают в санаториях и пионерских лагерях, приводят в порядок и дарят им вторую жизнь. Причем на ножках московского дома авиаторов с Беговой улицы. Их сфотографировали, перенесли в 3D и напечатали на принтере.
Продают эту красоту всего за ₽3-7,5 тыс, хотя никакой объект не повторяется. В интерьере круто смотрится, особенно на солнце. Я приобрела все, что хотела, так что делюсь с вами. Поддержим благое дело, региональный проект и порадуем себя. Хотя и подарок близким это беспроигрышный
Ещё новый музей современного искусства примечательный с архитектурной точки зрения, но уже открывшийся — это Kunstsilo, который разместили в норвежском элеваторе. Вот бы в знаменитом Самарском зернохранилище, которое хотели снести, а теперь продают, тоже сделали музей. За это бьются сотни активистов, а несколько из них — самарские ребята из команды «Ламповый блок | модернизм в лучшем свете» — повторили его в виде ночника.
Поразительно, но это точная копия памятника из бетона. Получилось достичь такого сходства засчет ручных замеров каждого элемента и использования оригинальных материалов. Парни подходят так к созданию каждого светильника, повторяющего знаковые объекты советского модернизма, отстаивая его тем самым и популяризируя. Стадион «Юбилейный» в Питере, кинотеатр «Октябрь» в Минске, санаторий «Курпаты» в Ялте — эти и другие шедевры стали свечами, подсвечниками и лампами.
Меня поразили и украсили мой дом — светильники-стеклоблоки. Они похожи на кирпичи фальконье и квадратики в окнах наших бабушек и дедушек. Только эти не новые из магазина, а спасенные от сноса. Их покупают в санаториях и пионерских лагерях, приводят в порядок и дарят им вторую жизнь. Причем на ножках московского дома авиаторов с Беговой улицы. Их сфотографировали, перенесли в 3D и напечатали на принтере.
Продают эту красоту всего за ₽3-7,5 тыс, хотя никакой объект не повторяется. В интерьере круто смотрится, особенно на солнце. Я приобрела все, что хотела, так что делюсь с вами. Поддержим благое дело, региональный проект и порадуем себя. Хотя и подарок близким это беспроигрышный
#представьтесебе
музей «Гараж» отменил выставку магистров. Отложены запуски 2 частных институций. Художники опасаются выдавать работы на выставки современного искусства (совриск). Их делают с меньшим энтузиазмом по России, а если делают, то согласовывают каждую букву. Это случилось после обысков, приходов z-активистов на вернисажи и их заявлений в медиа. Ощущение, что наблюдаем сворачивание поля совриска.
Спасением мог бы стать диалог меж арт-деятелями и властями. Но его нет с 2014 или даже 2012, когда министром стал Владимир Мединский, скептически относящийся к совриску. При этом он призывал к дискуссиям, но с ним особо не говорили. То ли дело в снобизме обеих сторон, то ли в отсутствии арт-дипломатов, предлагающих конструктив, то ли в нашем арт-эскапизме.
Сейчас бессмысленно искать виноватых, надо что-то делать, пока можно остановить процесс разрушения национального совриска. Это часть нашей жизни, нравится оно кому-то или нет. Как почки, которые фильтруют кровь, художники пропускают через себя происходящее и откликаются на него, и так во все времена. С годами сегодняшний совриск станет классикой, а без неё будут лакуны в музеях и истории культуры.
Что делать? Помимо начала диалога с обеих сторон важны действия. Но никто не придет в мастерские, галереи и музеи и не скажет: «Ребята, давайте жить дружно. Спокойно трудитесь, но в рамках закона и без привлечения иноагентов, а мы поможем». С этой «миссией» мог бы выйти Минкульт. Что власть готова сделать? Вижу так:
▪️Остановка безосновательных обысков, доносов и давления на арт-деятелей
▪️Сокращение черных списков, созданных на эмоциях, и после которых многие откатили слова и изменили решение
▪️Открытие мастерских и наведение порядка с теми, что при союзах, где работает блат
▪️Создание системы госгрантов или их поворот в сторону совриска, если говорим о ПФКИ
▪️Возрождение «Инновации» или создание новой арт-премии
▪️Возобновление выставок совриска в госмузеях и закупок работ современных авторов
▪️Невмешательство в рынок: галереи, ярмарки и аукционы
Надежду питает возрождение программы больших выставок «Винзавода», который сделал проект на тему страхов. Может кто ещё подтянется и организует, например, большой смотр художников со всей России? О Триеннале «Гаража» не заикаюсь, а вот Уральская биеннале и обе Московские, которые делали независимые арт-деятели в том числе на частные деньги, почему-то забылись. Что с ними? Про премию Кандинского тоже ничего не слышно. Если Шалва Бреус её прикрыл, может кто-то другой из меценатов сделает свою арт-премию? От коллекционеров многое зависит. Как и от галеристов, в чьих задачах в том числе — открывать и продвигать молодых авторов.
Художников оставляю за скобками: они занимаются своим делом и первые в цепочке. Не будет их — не будет искусства, галерей, музеев, минкульта. Для художников важна свобода самовыражения, чтобы родить искусство. Всеобщий диалог и взаимодействия возможны при понимании — как только искусство подчиняют идеологии, оно перестает им быть.
Фото Георгия Кизевальтера, Эрик Булатов при создании «Свободы»
музей «Гараж» отменил выставку магистров. Отложены запуски 2 частных институций. Художники опасаются выдавать работы на выставки современного искусства (совриск). Их делают с меньшим энтузиазмом по России, а если делают, то согласовывают каждую букву. Это случилось после обысков, приходов z-активистов на вернисажи и их заявлений в медиа. Ощущение, что наблюдаем сворачивание поля совриска.
Спасением мог бы стать диалог меж арт-деятелями и властями. Но его нет с 2014 или даже 2012, когда министром стал Владимир Мединский, скептически относящийся к совриску. При этом он призывал к дискуссиям, но с ним особо не говорили. То ли дело в снобизме обеих сторон, то ли в отсутствии арт-дипломатов, предлагающих конструктив, то ли в нашем арт-эскапизме.
Сейчас бессмысленно искать виноватых, надо что-то делать, пока можно остановить процесс разрушения национального совриска. Это часть нашей жизни, нравится оно кому-то или нет. Как почки, которые фильтруют кровь, художники пропускают через себя происходящее и откликаются на него, и так во все времена. С годами сегодняшний совриск станет классикой, а без неё будут лакуны в музеях и истории культуры.
Что делать? Помимо начала диалога с обеих сторон важны действия. Но никто не придет в мастерские, галереи и музеи и не скажет: «Ребята, давайте жить дружно. Спокойно трудитесь, но в рамках закона и без привлечения иноагентов, а мы поможем». С этой «миссией» мог бы выйти Минкульт. Что власть готова сделать? Вижу так:
▪️Остановка безосновательных обысков, доносов и давления на арт-деятелей
▪️Сокращение черных списков, созданных на эмоциях, и после которых многие откатили слова и изменили решение
▪️Открытие мастерских и наведение порядка с теми, что при союзах, где работает блат
▪️Создание системы госгрантов или их поворот в сторону совриска, если говорим о ПФКИ
▪️Возрождение «Инновации» или создание новой арт-премии
▪️Возобновление выставок совриска в госмузеях и закупок работ современных авторов
▪️Невмешательство в рынок: галереи, ярмарки и аукционы
Надежду питает возрождение программы больших выставок «Винзавода», который сделал проект на тему страхов. Может кто ещё подтянется и организует, например, большой смотр художников со всей России? О Триеннале «Гаража» не заикаюсь, а вот Уральская биеннале и обе Московские, которые делали независимые арт-деятели в том числе на частные деньги, почему-то забылись. Что с ними? Про премию Кандинского тоже ничего не слышно. Если Шалва Бреус её прикрыл, может кто-то другой из меценатов сделает свою арт-премию? От коллекционеров многое зависит. Как и от галеристов, в чьих задачах в том числе — открывать и продвигать молодых авторов.
Художников оставляю за скобками: они занимаются своим делом и первые в цепочке. Не будет их — не будет искусства, галерей, музеев, минкульта. Для художников важна свобода самовыражения, чтобы родить искусство. Всеобщий диалог и взаимодействия возможны при понимании — как только искусство подчиняют идеологии, оно перестает им быть.
Фото Георгия Кизевальтера, Эрик Булатов при создании «Свободы»
#непроходитемимо
К предыдущему посту. Поддержу частный центр современного искусства, который почти 20 лет поддерживает художников: выставками, мастерскими и грантами. Это я про московскую «Фабрику», которой заправляет Ася Филиппова. Тихо сидят на Бауманской и делают важное дело, давая высказаться неочевидным авторам и кураторам. Одна из них — Ирина Сёмкина, исследующая художественный ландшафт Орла и создавшая из этого детективную историю в формате выставки.
Она рассказала, как местный союз художников вытеснял актуальное искусство. Этому посвящена тотальная инсталляция и визитки 20 выживших после приключений авторов. Ирина взяла их под свое крыло и открыла для их показа в Орле частный музей «НеГалерея», а в Москве представила его pop-up. Назвала выставку «Орловский авангард» и открывает там новые имена орловского актуального искусства. Достойная история и слоистая, лучше идти с экскурсией
К предыдущему посту. Поддержу частный центр современного искусства, который почти 20 лет поддерживает художников: выставками, мастерскими и грантами. Это я про московскую «Фабрику», которой заправляет Ася Филиппова. Тихо сидят на Бауманской и делают важное дело, давая высказаться неочевидным авторам и кураторам. Одна из них — Ирина Сёмкина, исследующая художественный ландшафт Орла и создавшая из этого детективную историю в формате выставки.
Она рассказала, как местный союз художников вытеснял актуальное искусство. Этому посвящена тотальная инсталляция и визитки 20 выживших после приключений авторов. Ирина взяла их под свое крыло и открыла для их показа в Орле частный музей «НеГалерея», а в Москве представила его pop-up. Назвала выставку «Орловский авангард» и открывает там новые имена орловского актуального искусства. Достойная история и слоистая, лучше идти с экскурсией