#непроходитемимо
Среди 150 стендов на ярмарке Paris + Art Basel десять считываются как целостное высказывание, а не склад всего, что хорошо продастся:
▪️самый эстетский стенд — у David Zwirner gallery, где все продумано до миллиметра и, на первый взгляд, никакой коммерции. А крохотные пейзажи Франсиса Алиса — кайф
▪️галерея Pace развернула самый ударный стенд с полотном Марка Ротко за $40 млн и художников, которые попали под его влияние
▪️самый секси-стенд — Nagy Ltd с обнаженкой Климта, Матисса, Шиле
▪️стенд, где китч и коммерческое искусство изящно замаскированы, — у Ларри Гагосяна, чьего Урса Фишера не обсудил только ленивый
▪️самый концептуальный стенд — у Thomas Zander с Джоном Балдессари и Брюсом Науманом
▪️самый театрализованный стенд — у Anton Kern, где развернулся театр кукол и неведомых существ
▪️самый минималистичный стенд — у Matthew Marks, который каждую стену отдал под одно полотно
▪️самый интригующий стенд — к Luisa Strina из Сан-Паулу, который сложно не перепутать с секс-шопом
▪️самый заметный из молодежных стендов — у Papillon с интересной игрой форм, фактур и медиумов
▪️колористически выверенный стенд — у Barbel Grasslen, которая как будто бы не из Франкфурта, а из Парижа, судя по сочетанию цветов
Присутствие в Париже сказывается. Если на Art Basel в Базеле был прям жир, то здесь все деликатнее. И приличнее, чем на почившем FIAC, где было много слабой живописи и мегаломанского искусства. Сейчас все выглядит чинно, хоть и скучно. Половина галерей и покупателей из Америки. Посмотрим на продажи
Среди 150 стендов на ярмарке Paris + Art Basel десять считываются как целостное высказывание, а не склад всего, что хорошо продастся:
▪️самый эстетский стенд — у David Zwirner gallery, где все продумано до миллиметра и, на первый взгляд, никакой коммерции. А крохотные пейзажи Франсиса Алиса — кайф
▪️галерея Pace развернула самый ударный стенд с полотном Марка Ротко за $40 млн и художников, которые попали под его влияние
▪️самый секси-стенд — Nagy Ltd с обнаженкой Климта, Матисса, Шиле
▪️стенд, где китч и коммерческое искусство изящно замаскированы, — у Ларри Гагосяна, чьего Урса Фишера не обсудил только ленивый
▪️самый концептуальный стенд — у Thomas Zander с Джоном Балдессари и Брюсом Науманом
▪️самый театрализованный стенд — у Anton Kern, где развернулся театр кукол и неведомых существ
▪️самый минималистичный стенд — у Matthew Marks, который каждую стену отдал под одно полотно
▪️самый интригующий стенд — к Luisa Strina из Сан-Паулу, который сложно не перепутать с секс-шопом
▪️самый заметный из молодежных стендов — у Papillon с интересной игрой форм, фактур и медиумов
▪️колористически выверенный стенд — у Barbel Grasslen, которая как будто бы не из Франкфурта, а из Парижа, судя по сочетанию цветов
Присутствие в Париже сказывается. Если на Art Basel в Базеле был прям жир, то здесь все деликатнее. И приличнее, чем на почившем FIAC, где было много слабой живописи и мегаломанского искусства. Сейчас все выглядит чинно, хоть и скучно. Половина галерей и покупателей из Америки. Посмотрим на продажи
#непроходитемимо
На Paris + Art Basel — отдельный сюжет рассматривать дизайн стендов. Кто с полом изощряется, другие с цветом и фактурой стен. Третьи, как нью-йоркская галерея Anton Kern вообще строят мини-галерею-театр. Искусство тут ни о чем, но приятно наблюдать за самовыражением. А на Cosmoscow с этим не очень, хотя организаторы поддерживают разнообразие. Но галеристы не заморачиваются, даже с демократичными историями. Считают часто, зачем тратиться на дизайн, когда главное — показать искусство. Если оно хорошее, а это редко бывает, то ок, но часто только дизайн и может спасти положение
На Paris + Art Basel — отдельный сюжет рассматривать дизайн стендов. Кто с полом изощряется, другие с цветом и фактурой стен. Третьи, как нью-йоркская галерея Anton Kern вообще строят мини-галерею-театр. Искусство тут ни о чем, но приятно наблюдать за самовыражением. А на Cosmoscow с этим не очень, хотя организаторы поддерживают разнообразие. Но галеристы не заморачиваются, даже с демократичными историями. Считают часто, зачем тратиться на дизайн, когда главное — показать искусство. Если оно хорошее, а это редко бывает, то ок, но часто только дизайн и может спасти положение
Forwarded from Преемник Гагосяна
В рубрику #книжныйчервь сегодня попадает поп-ап книга для детей и взрослых о круговороте жизни и смерти, которую написали и проиллюстрировали художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина. В ней авторы предложили осторожно поразмышлять о том, что такое смерть и открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. К слову, это шестая книга в детской серии V-A-C Press, которая была задумана еще в 2020 году, но как будто бы сейчас даже лучшее время для ее выпуска.