Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#непроходитемимо
На 58-й минуте интервью художница Эллен Шейдлин говорит иноагенту Юрию Дудю про опыт взаимодействия с петербургскими властями. По её словам, они заманивали её в арт-проект, но все свелось к предложению выступить за поправки к конституции. Эллен сказала, что к этому якобы имел отношение ректор Академии художеств Семен Михайловский. Я связалась с ним, чтобы прояснить ситуацию. И вот, что он рассказал:
«Там — встреча была в Манеже — речь шла об участии современных художников в городских проектах. Был приглашён Покрас Лампас и девушка… по имени Эллен, или как она себя называет. Покраса я знал, Эллен первый раз видел. Она мне показалась странной. Художники необычные люди по определению, но тут прямо... О политике мы с ней не говорили».
Странная история. Пусть каждый делает свои выводы
На 58-й минуте интервью художница Эллен Шейдлин говорит иноагенту Юрию Дудю про опыт взаимодействия с петербургскими властями. По её словам, они заманивали её в арт-проект, но все свелось к предложению выступить за поправки к конституции. Эллен сказала, что к этому якобы имел отношение ректор Академии художеств Семен Михайловский. Я связалась с ним, чтобы прояснить ситуацию. И вот, что он рассказал:
«Там — встреча была в Манеже — речь шла об участии современных художников в городских проектах. Был приглашён Покрас Лампас и девушка… по имени Эллен, или как она себя называет. Покраса я знал, Эллен первый раз видел. Она мне показалась странной. Художники необычные люди по определению, но тут прямо... О политике мы с ней не говорили».
Странная история. Пусть каждый делает свои выводы
#непроходитемимо
Смотрите, какой «Цветок жизни» Саши Фроловой распустился на поверхности затопленного рудника Тальков Камень. Это самое сердце Уральских гор, в часе езды от Екатеринбурга. Место и проект выбрала Наиля Аллахвердиева, директор музея PERMM и паблик-арт-программы «Чо». В рамках него и появился знаменитый символ бажовского сказа в непривычной интерпретации. Эффектная история и со смыслом, не хватает таких
Смотрите, какой «Цветок жизни» Саши Фроловой распустился на поверхности затопленного рудника Тальков Камень. Это самое сердце Уральских гор, в часе езды от Екатеринбурга. Место и проект выбрала Наиля Аллахвердиева, директор музея PERMM и паблик-арт-программы «Чо». В рамках него и появился знаменитый символ бажовского сказа в непривычной интерпретации. Эффектная история и со смыслом, не хватает таких
#представьтесебе
избирательные участки в связи с выборами мэра Москвы установят в музее истории ГУЛАГа и в галерее «Нагорная». Остальных миловали. Хотя не сказать, что коллеги сильно расстроились. Хотят познакомиться с новой аудиторией, которая живет по соседству и привлечь её к себе.
Фотография Анри Картье-Брессона
избирательные участки в связи с выборами мэра Москвы установят в музее истории ГУЛАГа и в галерее «Нагорная». Остальных миловали. Хотя не сказать, что коллеги сильно расстроились. Хотят познакомиться с новой аудиторией, которая живет по соседству и привлечь её к себе.
Фотография Анри Картье-Брессона
Forwarded from ИскусствоВОД
#шок
Марина Абрамович призналась, что перенесла операцию на артерии из-за недавно диагностированной у нее эмболии. Поэтому она не может пока летать на самолетах и будет добираться на свою выставку в Лондоне морским путем.
Ретроспектива «бабушки перформанса» в Лондонской Королевской академии художеств – одно из самых ожидаемых событий осени. Впервые за 255 лет там показывают проект женщины, да еще какой! Марина собирается устроить на выставке особую акцию только для девочек – с чаепитием.
Масштабный проект, которым она отметит 50-летие в искусстве, хотела озаглавить «Загробная жизнь». Но, кажется, для RA это перебор, поэтому в название вынесено просто ее имя. Которое говорит само за себя.
Марина Абрамович – железная женщина с мощнейшей энергетикой (что я почувствовала при встрече), она пишет историю искусства собственным телом и силой духа. В свои 76 выглядит потрясно, и кажется невероятным, что она может болеть. Но и тут она справилась и восприняла операцию как новый этап…
Марина Абрамович призналась, что перенесла операцию на артерии из-за недавно диагностированной у нее эмболии. Поэтому она не может пока летать на самолетах и будет добираться на свою выставку в Лондоне морским путем.
Ретроспектива «бабушки перформанса» в Лондонской Королевской академии художеств – одно из самых ожидаемых событий осени. Впервые за 255 лет там показывают проект женщины, да еще какой! Марина собирается устроить на выставке особую акцию только для девочек – с чаепитием.
Масштабный проект, которым она отметит 50-летие в искусстве, хотела озаглавить «Загробная жизнь». Но, кажется, для RA это перебор, поэтому в название вынесено просто ее имя. Которое говорит само за себя.
Марина Абрамович – железная женщина с мощнейшей энергетикой (что я почувствовала при встрече), она пишет историю искусства собственным телом и силой духа. В свои 76 выглядит потрясно, и кажется невероятным, что она может болеть. Но и тут она справилась и восприняла операцию как новый этап…
#хочунемогу
Рубрику про визуальные параллели пополнил саратовский музей Радищева. Слово коллегам:
«В галерее Уффици и Лувре хранятся подготовительные рисунки итальянского художника эпохи Возрождения Джорджо Вазари для его картины «Вакханалия». Такую работу обычно исполнял сам мастер, доверяя помощникам другие задания, считавшиеся менее важными. Картина, исполненная по рисункам Вазари, на родине художника считалась утраченной. На самом деле это не так. Она хранится у нас и украшает залы западноевропейской живописи с открытия музея в 1885 году.
До этого она находилась в Эрмитаже, который приобрел её у художника Августа Рибле. Ранее она принадлежала семейству флорентийских банкиров и коллекционеров Джерини. Видимо, она писалась для важного лица и должна была украсить обширные и богатые апартаменты. Возможно, герцогов Медичи, придворным живописцем которых был Вазари.
Написанное в 1570-е, полотно Вазари не реставрировалось, потому что в этом не нуждалось. Настолько качественно мастер исполнил его. Единственным позднейшим добавлением является драпировка на бедрах Силена. На рисунке изображен обнаженным.
Вазари работал в стиле позднего Возрождения — маньеризме. Его достоинством считались остроумие замысла и виртуозность исполнения. Воплощение одного из самых распространённых в эпоху Возрождения античных сюжетов на картине Вазари — необычно.
Вакхические празднества предполагали множество участников вольного шествия, сопровождавшегося криками, пением, плясками. «Вакханалия» Вазари рождена изысканной придворной культурой герцогского двора. Художник ограничивается основными фигурами мистерии: Вакха, Сатиров, Силена, менад.
Примечательна массивная резная рама, видимо, заказанная специально для произведения».
Текст написала старший научный сотрудник Радищевского музея Лидия Красноперова. Посетите его при случае и изучите полотно
Рубрику про визуальные параллели пополнил саратовский музей Радищева. Слово коллегам:
«В галерее Уффици и Лувре хранятся подготовительные рисунки итальянского художника эпохи Возрождения Джорджо Вазари для его картины «Вакханалия». Такую работу обычно исполнял сам мастер, доверяя помощникам другие задания, считавшиеся менее важными. Картина, исполненная по рисункам Вазари, на родине художника считалась утраченной. На самом деле это не так. Она хранится у нас и украшает залы западноевропейской живописи с открытия музея в 1885 году.
До этого она находилась в Эрмитаже, который приобрел её у художника Августа Рибле. Ранее она принадлежала семейству флорентийских банкиров и коллекционеров Джерини. Видимо, она писалась для важного лица и должна была украсить обширные и богатые апартаменты. Возможно, герцогов Медичи, придворным живописцем которых был Вазари.
Написанное в 1570-е, полотно Вазари не реставрировалось, потому что в этом не нуждалось. Настолько качественно мастер исполнил его. Единственным позднейшим добавлением является драпировка на бедрах Силена. На рисунке изображен обнаженным.
Вазари работал в стиле позднего Возрождения — маньеризме. Его достоинством считались остроумие замысла и виртуозность исполнения. Воплощение одного из самых распространённых в эпоху Возрождения античных сюжетов на картине Вазари — необычно.
Вакхические празднества предполагали множество участников вольного шествия, сопровождавшегося криками, пением, плясками. «Вакханалия» Вазари рождена изысканной придворной культурой герцогского двора. Художник ограничивается основными фигурами мистерии: Вакха, Сатиров, Силена, менад.
Примечательна массивная резная рама, видимо, заказанная специально для произведения».
Текст написала старший научный сотрудник Радищевского музея Лидия Красноперова. Посетите его при случае и изучите полотно
#непроходитемимо
Артём Филатов — художник года по версии Cosmoscow — создал обложку «РБК Стиля», а для «ку-ку» инициировал фото и рассказал:
«Огнетушитель — такая пассивная штука. Мы о нем не думаем до тех пор, пока это не становится жизненно необходимым. На обложке огнетушитель даже не имеет давления, а значит, на него надеяться не стоит. И надпись...»
Артём Филатов — художник года по версии Cosmoscow — создал обложку «РБК Стиля», а для «ку-ку» инициировал фото и рассказал:
«Огнетушитель — такая пассивная штука. Мы о нем не думаем до тех пор, пока это не становится жизненно необходимым. На обложке огнетушитель даже не имеет давления, а значит, на него надеяться не стоит. И надпись...»
#естьпочитатьчто
Любопытный медиапроект вышел у портала «ВТБ – России» с регионами. В каждом городе команда выбирает тему, близкую местному сообществу, и раскрывает ее в коллаборациях с популярными ресурсами. Стартовали с Екатеринбурга. Выпустили материал на «РБК» и про знаковое здание конструктивизма — Главпочтамт.
Выбор темы понятен, все-таки филантропическая деятельность ВТБ нацелена на сохранение культурного наследия страны. Памятник столичного конструктивизма — хлебозавод № 5, где прописался Центр «Зотов», — их рук дело. У Главпочтамта судьба сложилась иначе. Он сохранил изначальный функционал. Как это происходило, читайте здесь: https://ekb.plus.rbc.ru/news/64f561897a8aa90b7440f571
Любопытный медиапроект вышел у портала «ВТБ – России» с регионами. В каждом городе команда выбирает тему, близкую местному сообществу, и раскрывает ее в коллаборациях с популярными ресурсами. Стартовали с Екатеринбурга. Выпустили материал на «РБК» и про знаковое здание конструктивизма — Главпочтамт.
Выбор темы понятен, все-таки филантропическая деятельность ВТБ нацелена на сохранение культурного наследия страны. Памятник столичного конструктивизма — хлебозавод № 5, где прописался Центр «Зотов», — их рук дело. У Главпочтамта судьба сложилась иначе. Он сохранил изначальный функционал. Как это происходило, читайте здесь: https://ekb.plus.rbc.ru/news/64f561897a8aa90b7440f571
РБК+
Дом-технология. Как почтовый «трактор» стал символом Екатеринбурга
За почти вековую историю свердловский Главпочтамт побывал центром технологий, местом «тусовок» городской молодежи и даже яслями с конюшней. Но известен он стал как один из главных символов уральского
#представьтесебе
Россия решила опередить SpaceX Илона Маска по запуску арт-объекта в космос. Американцы заявили, что сделают это не раньше 2024 года. Наши же готовят к запуску скульптуру осьминога Насти Миро в декабре. Обещают, корабль долетит на этот раз...
При этом первой скульптурой в космосе считают «Павшего Астронавта», установленного на Луне в 1971-м в память о погибших коллегах. Потом был рисунок Алексея Леонова, сделанный им в космосе в 1965-м. А первым арт-объектом, улетевшим в космос, стала работа Дэмиена Хёрста в 2003 году. Так что не знаю, к чему эти бессмысленные соревнования
Россия решила опередить SpaceX Илона Маска по запуску арт-объекта в космос. Американцы заявили, что сделают это не раньше 2024 года. Наши же готовят к запуску скульптуру осьминога Насти Миро в декабре. Обещают, корабль долетит на этот раз...
При этом первой скульптурой в космосе считают «Павшего Астронавта», установленного на Луне в 1971-м в память о погибших коллегах. Потом был рисунок Алексея Леонова, сделанный им в космосе в 1965-м. А первым арт-объектом, улетевшим в космос, стала работа Дэмиена Хёрста в 2003 году. Так что не знаю, к чему эти бессмысленные соревнования
#непроходитемимо
центра визуальной культуры Béton, прописавшегося на набережной между Новой Третьяковкой и «ГЭС-2». Здесь предъявили выставку «Жилище будущего» группы «ГрОМ», за которой стоят фотограф Ольга Мичи, историк фотографии Алексей Логинов и искусствовед Артём Логинов. Вы могли видеть фрагмент их серии, которая состоит из 24 фотографий, на «Биеннале будущего» в МАММ.
Это завораживающие сценарии нашей возможной перспективы. А еще пример самых последних фототехнологий + методов Дюссельдорфской школы. Сама собой напрашивается параллель с одной из её последовательниц Кандидой Хёфер, которая запойно мотается по миру и фиксирует библиотеки. Вот и «ГрОМ» заселяет, кстати, библиотеку в соседнем Доме Пашкова футуристическими объектами и существами. Поражает их детальность. И она характерна коллективу. Это черта у них скорее от эпохи Возрождения — как и размер вещей. Благо, пространство позволяет смотреть их на дистанции и проваливаться в перспективу.
А она не совсем завидна. Авторы наглядно показывают возможные последствия бесконтрольного развития технологий. Особенно любопытны их мысли насчет того, что ждёт искусство, которое все чаще партнерится с Искусственным интеллектом. Но что именно перед нами — совсем не очевидно. То ли манящие пещеры Алладина, то ли образы Апокалипсиса, то ли привет от разгулявшегося в лавке ИИ. В том числе с его помощью создана часть работ. Короче, если надумаете заглянуть в будущее, адрес знаете
центра визуальной культуры Béton, прописавшегося на набережной между Новой Третьяковкой и «ГЭС-2». Здесь предъявили выставку «Жилище будущего» группы «ГрОМ», за которой стоят фотограф Ольга Мичи, историк фотографии Алексей Логинов и искусствовед Артём Логинов. Вы могли видеть фрагмент их серии, которая состоит из 24 фотографий, на «Биеннале будущего» в МАММ.
Это завораживающие сценарии нашей возможной перспективы. А еще пример самых последних фототехнологий + методов Дюссельдорфской школы. Сама собой напрашивается параллель с одной из её последовательниц Кандидой Хёфер, которая запойно мотается по миру и фиксирует библиотеки. Вот и «ГрОМ» заселяет, кстати, библиотеку в соседнем Доме Пашкова футуристическими объектами и существами. Поражает их детальность. И она характерна коллективу. Это черта у них скорее от эпохи Возрождения — как и размер вещей. Благо, пространство позволяет смотреть их на дистанции и проваливаться в перспективу.
А она не совсем завидна. Авторы наглядно показывают возможные последствия бесконтрольного развития технологий. Особенно любопытны их мысли насчет того, что ждёт искусство, которое все чаще партнерится с Искусственным интеллектом. Но что именно перед нами — совсем не очевидно. То ли манящие пещеры Алладина, то ли образы Апокалипсиса, то ли привет от разгулявшегося в лавке ИИ. В том числе с его помощью создана часть работ. Короче, если надумаете заглянуть в будущее, адрес знаете