ку-ку
41.5K subscribers
13.7K photos
588 videos
6 files
2.98K links
Курьер культуры. Аналитика, инсайды и неочевидное про мир искусства

Автор: искусствовед Ксения Коробейникова — основательница «ку-ку клуба» для музейщиков и канала «ку-ку киндер»

С вопросами и предложениями к @kseniakorobeynikova

№ 4777876370
加入频道
#планынавыхи

Если до сих пор не были в усадьбе «Мураново» им. Тютчева, что в часе от Москвы, исправляйтесь. Тут почти каждые выходные дают фестивали, но и без них есть чем заняться. Выставки, парк, игра в крикет, знаменитые щи со свежей капустой и квашеными ананасами. И, конечно, сам музей, что построен по проекту Евгения Боратынского, один из немногих мемориальных и единственный из подмосковных усадеб не закрывался во время ВОВ.

Хорошая коллекция, где среди прочего — диван Николая Гоголя, гостившего тут. А вот сам Фёдор Тютчев здесь не жил (даже не бывал, скорее всего), а жил его сын Иван. Ниже на видео — его внук диджеет. Повезет, если попадете сюда на один из праздников и на экскурсию директора музея и потомственного музейщика Александра Богатырева. Вот он загорелый на фото. Встретил нас с клубом словами: «На этом лугу начнём экскурсию для «ку-ку». Так же складно дальше все и пошло.

В «ку-ку клубе» уже прям традиция наметилась экскурсий от музейных директоров. Кто следующий ждёт в гости? С радостью с коллегами-музейщиками и не только нагрянем
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#непроходитемимо

По следам поста про Владимиро-Суздальский музей-заповедник и 230-летие Лувра — наплечник Андрея Боголюбского около 1170-1180 годов. Вероятным владельцем оплечья называют императора Фридриха Барбароссу, который, по-видимому, подарил его князю. Он хранился в ризнице Успенского собора во Владимире, в 1919 переехал в Оружейную палату.

Оттуда изъят «Антиквариатом» в 1932, продан Обществу друзей Лувра и подарен музею. В 2011 его привезли на выставку «Святая Русь» в Третьяковку. И на два дня отправляли во владимирские Палаты музея-заповедника по случаю 900-летия Боголюбского.

«Антиквариат» тогда распотрошил Алмазный фонд: из 271 памятника продал за копейки на Запад 200 самых ценных. 50 относились ко временам правления Петра I и Елизаветы Петровны, а самые роскошные – Екатерины II и Павла I.

До распродаж собрание Алмазного фонда отражало историю русского и европейского ювелирного искусства и считалось одним из самых богатых в Европе. Всё это из книги «Проданные сокровища России» Наталии Семеновой и Ника Ильина, изданной «Словом»
#понедельникначинаетсявсубботу

Выходные закончились — пора планировать следующие. А тут как раз выяснилось, что выставка Константина Мельникова, которая проходила в Музее Архитектуры, переедет в его клуб Дулево. Это последний реализованный им клуб и единственный за пределами Москвы. Проект «Мельников.133» откроется уже 17 августа. А выше макет самого клуба, который так понравился рабочим фарфорового завода, что они в благодарность подарили архитектору памятную тарелку. Он повесил её в столовой дома и берег. Фото из детской книги «Что придумал Мельников?»
#представьтесебе

новый руководитель Уральского филиала Пушкинского музея — культуролог Анна Акимова. До этого она возглавляла там PR-отдел и спецпроекты + продюсировала Арт-резиденции 6-й Уральской биеннале. Работает в институции с 2010. Пусть у неё все получится.

Чаще бы давали дорогу молодым. В российском музейном деле с этим проблема: мало того, что не взращиваются кадры, так им часто даже не дают себя проявить. Многодесятилетние руководители загораживают всех собой, внушая, какие они якобы незаменимые. И не уходят вовремя и красиво. Часто из-за этого застой, и мои 30-летние сверстники мигрируют туда, где им не обламывают крылья.

Надеюсь, когда-нибудь придем к западной модели, где директора музеев работают по 5 лет — максимум два срока. За них вполне реально въехать, навести порядок, реализовать основные идеи и поставить все на рельсы. А у нас некоторые сидят десятилетиями, отлаживают разные схемы и не хотят уходить с дойных мест. Хотя на такие случаи уже придумали должность — президента музея
#кукурисерч

Начало учебного года не за горами, и многие ломают голову, куда поступать на искусствоведов, кураторов и художников. Начнём с последних. Подготовили подборку с Лерой Конончук, культурологом, преподавательницей и научной сотрудницей фонда V–A–C. Итак:

▪️Британка с международной системой и узнаваемостью бренда как минимум в Англии. Базовое, очка, платно – ₽690 тыс

▪️Строгановка — академическое, если не сказать олд-скульное, зайдёте на сайт и все поймёте. Очка, бюджет и платно – ₽600 тыс

▪️Школа дизайна НИУ ВШЭ, где научат ещё и прикладным вещам, чтобы зарабатывать на жизнь. Есть Hse Art Gallery, выставляет студентов, даже в музее. Базовое, очка, бюджет и платно – ₽590 тыс

▪️Суриковка — академическое, но современнее Строгановки, там есть молодые прогрессивные преподаватели. Базовое, очное, бюджет и платно — ₽490 тыс

▪️Академия Андрияки: научат писать разными техниками и во всех направлениях. Но не ждите актуального и критического. База, очное, бюджет и платно — ₽471 тыс

▪️Глазуновка — основательная классическая школа, прямой путь в иконописцы и реставраторы. База, очное, бюджет и платно — ₽400 тыс

▪️Школа Родченко (ШР) — детище Ольги Свибловой и её МАММ, для любителей новых медиа. Базовое, очка, бюджет и платно — ₽280 тыс

▪️МШСИ: как и в ШР мастерские, доступ к большому количеству лабораторий и упор на карьерный путь. Доп, очка, платно — ₽410 тыс

▪️ИПСИ — институт Иосифа Бакштейна про актуальные процессы на глобальной арт-сцене. Доп, (за)очка, платно — ₽95 тыс

▪️«Свободные мастерские» при ММСИ, где хорошая теоретическая база + практика в музее. Доп, очка, (бес)платно — ₽62 тыс

▪️«База» — институт Анатолия Осмоловского и Светланы Басковой, ориентирован на теорию, важен репутационно. Доп, (за)очка, платка — от ₽60 до 100 тыс

Это ещё без универов Герасимова, Косыгина, Фаворского, Universal University и спацакадемии искусств, без Питера и других городов, но в целом картина ясна. Особенно если посещали выставку выпускников художественных ВУЗов Москвы
#артпиаркоторыйзаслужили

Ого, на билборде Таймс-сквер в Нью-Йорке сегодня каждый час показывают видеофрагмент из проекта 1978 года «Искусство в массы» российской группы «Гнездо». Говорят, вроде как владельцы носителя часто устраивают такие акции в свободное от рекламы время для поддержки художников и искусства
#вдень

130-летия Третьяковки вспомним требования для директора галереи, к которым пришли Павел Третьяков и его уполномоченный, а потом и попечитель музея Илья Остроухов:

1. Знание русского искусства и художников

2. Способность крепко и мужественно держать себя среди царящей
анархии (всякий лезет в Галерею)

3. Любить Галерею, действительно, любить кровно

Если сознаешь в себе эти качества и силы, – садись княжить, не думая, что эти качества в тебе появятся.

***
Не уверена, что Елена Проничева обладает хотя бы одним из этих качеств. К сожалению, Третьяковка сегодня — единственный важный российский музей, за который боязно. Общаюсь с большинством корифеев, на которых по сути все и держится, и даже они не понимают, что хочет и творит новая команда, набранная едва ли не из случайных людей. Может у них и есть какой-то план, ценности и прочее, но они не могут//хотят их сформулировать?

В любом случае взятый ими курс на непрозрачность как с внешним миром, так и внутри музея все усугубляет. Прошло больше полугода после смены директоров, а начавшееся разложение как минимум по хозяйственной части ещё при Зельфире Трегуловой до сих пор не начали разгребать. Про смыслы (программу), поддержку, сплочение и усиление коллектива вообще молчу. Знаю, что многие работают потерянные, запуганные и без какого-либо понимая, куда движется музей и зачем. Ох, сил коллегам, которые несмотря на все это не уходят из музея. А он и эти смутные времена переживет.

Портрет Третьякова кисти Репина
#хочунемогу

На рубрику откликнулись коллеги из музея-заповедника «Царское Село». Они провели любопытную архпараллель между павильоном «Арсенал» и павильоном на Шрабс Хилл в Виндзорском парке, то есть Фортом Бельведер. Вот что пишут:

«Арсенал — главный павильон Александровского парка. Сначала на его месте располагался Монбижу Саввы Чевакинского и Франческо Растрелли. Сохранилась гравюра Ефима Виноградова с ним. Монбижу использовался как охотничий павильон. Угасла мода на охоту – он обветшал.

Александр I решил его перестроить по примеру неоготического здания в Винздорском парке. Император знал гравюру с ним: она входила в коллекцию, которую собирала его бабушка Екатерина II.

Павильон на Шрабс Хилл XVIII века современники относили к числу курьезов, так называемых «folly». Позже башню надстроили и «вписали» в усадьбу, которую мы знаем как Форт Бельведер.

Строительством нового павильона в Царском Селе занимался шотландец Адам Менелас. Он перенес из Виндзора необычное строение почти без изменений. Сохранил облик, но подчинил план нового павильона конфигурации предшествующего здания Монбижу.

На гравюре с Шрабс Хилл видно, что он имел сквозные проездные арки. Такое архрешение выглядит эффектно, но ограничивает техвозможности здания. Менелас хотел сделать такие же арки, но отказался в пользу доппомещений первого этажа.

Николай I приветствовал эстетику Средневековья, поэтому именно в Арсенале разместил лучшую часть своей коллекции оружия. Это более 5000 предметов. Александр III передал собрание в Эрмитаж. Многие вещи из царскосельского Арсенала мы знаем по Рыцарскому залу Эрмитажа.

После ВОВ павильон находился в руинированном состоянии. В 2016-м его открыли после реставрации. Сейчас здесь размещена экспозиция «Царскосельский Арсенал. Императорская коллекция оружия», ядро которой — историческая восточная коллекция императора Александра II»
Один из самых камерных музеев с трагизмом на нескольких квадратных метрах — недавно открывшийся для публики Maison de Van Gogh в Овер-сюр-Уаз. В комнате, где Винсент ван Гог закончил жизнь ничего не трогали, в стенах вбитые им гвозди для картин. Пускают по два человека. Метраж не позволяет.

Это 38-е место прописки художника, прожившего 37 лет.
#представьтесебе

на «Троице» выявили изменения, по словам одного из специалистов, участвовавших в обследовании памятника после его месячного экспонирования в храме Христа Спасителя. Но доказательств тому пока нет. Обследование завершено, сейчас готовят документ по его результатам. На мой вопрос про изменения в Центре Грабаря ответили так: «Без официального документа вся информация может интерпретироваться исключительно как частное мнение. Оно может не соответствовать действительности»

И это неудивительно: говорят, представители РПЦ настаивают на скором и тихом проведении дела. Для чиновников от культуры это одна из ключевых задач наряду с работой на новых территориях. Если что-то пойдет не так, им это может сильно аукнуться. В том числе поэтому икону не вернули в Третьяковку, а передали в Центр Грабаря. Его руководство, как мне обозначали, «под контролем, от них сюрпризов ждать не придется». Каким же тогда будет офиц. отчет?
#культурныйшок

большая часть коллекции останков людей, прежде всего мозги, хранится в Музее естественной истории при Смитсоновском институте в Вашингтоне незаконно. Согласно расследованию The Post, коллекционеры и ученые добывали их без согласий самих людей и их семей. В больницах, моргах и могилах. Например, почти все мозги из музея собраны по приказу антрополога Алеша Хрдличка, который считал белых людей высшим сортом и собирал части тела остальных для развития ныне опровергнутой теории об анатомических различиях между расами. (Его теперь кем только не называют, диапазон от расиста до фашиста.) Музею попало, но он сразу нашелся. Начал выдавать останки потомкам и просить остальных оформлять запросы на выдачу. Вот только коллекция останков у них — более 30 тысяч…

Ох, вспоминалась Кунсткамера. Например, череп Хаджи-Мурата и других участников Кавказских войн
#непроходитемимо

На пост про вашингтонский музей естественной истории отозвалась знакомая исследовательница, которая имела с ним дело. Вот что пишет: «Это не музей, а бордель. Я с ними работала по архиву Л. Это самая смешная переписка и самый идиотский результат за мои 30 лет работы в архивах мировых музеев.

Пришлось рассказывать работнику архива, что у него лежит в архиве, в каком приблизительно месте. Он сначала искал сам — не находил, потом со мной — находил и удивлялся. Переписка и бодания заняли год. Я примерно знала, что должно лежать, но не знала, что конкретно. Отправляла фрагменты переписки персонажей, которые находила в других архивах… Короче всячески поощряла его разобрать сваленные 40 лет назад коробки.

Про последние папки он сказал, что «не имеет представления о них, но свяжется с ушедшим на пенсию библиотекарем, попробует его расспросить». Тут я осознала — это же музей Американской истории. Там все должно передаваться из уст в уста, желательно у костра и куря трубку. А то, что из архива пропали материалы и издания, кому какая разница. Вот так завещай после смерти полностью описанные архивы в музей
…»
#поестьсовкусом

Кто собирается в Плёс на выставку «Зарубежный пейзаж ХХ века», которую местный музей собрал с Пушкинским, побалуйте себя потом за углом в гастро-мекке «Икра». Там помимо сета представили коллаборацию Саши Браулова и премиального девелопера Pioneer. Художник переосмыслил клубный дом Opus и перенес его на полотно.

Плавные линии и объемы комплекса воссозданы стежками нитей. Вышло симпатично, теперь хочется себе такую работу. Надеюсь, создадут, например, линогравюры по её мотивам. Тем более, судя по проекту, дом получится знаковым, ещё и на берегу Москва-реки. Таких непроходных архитектурных историй по пальцам пересчитать в столице #партнерскаяинтеграция