#естьпочитатьчто
▪️ Artnet — как русские ломанулись с налом на Art Dubai. Про ярмарку ещё рассказал Mousse её худрук.
▪️Михаил Швыдкой — Интерфаксу про перспективы восстановления культурных связей с Западом.
▪️Вы часто спрашиваете, что почитать о современном искусстве, чтобы понять его. Список ого-го. Куда эффективнее и увлекательнее порой пройти курс. Тем более есть проверенный — искусствоведа Тани Бортник. Узнаете всё: от авангарда до диджитал-арта. Набор идет!
▪️в Afterall — эссе директора Музея совриска в Антверпене Барта де Баре об этических вопросах в связи с конфликтом в Украине.
▪️Григорий Ревзин в «Ъ» — про выставку «ДК СССР», как она «создает фейковый образ советской культуры и почему он не нужен».
▪️e-flux — про 15-ю биеннале в Шардже. А TAP проанализировала новые быстрорастущие культурные столицы: опять же не без эмиратов.
На фото бюро Foster + Partners библиотека и культурный центр House of Wisdom в Шардже
▪️ Artnet — как русские ломанулись с налом на Art Dubai. Про ярмарку ещё рассказал Mousse её худрук.
▪️Михаил Швыдкой — Интерфаксу про перспективы восстановления культурных связей с Западом.
▪️Вы часто спрашиваете, что почитать о современном искусстве, чтобы понять его. Список ого-го. Куда эффективнее и увлекательнее порой пройти курс. Тем более есть проверенный — искусствоведа Тани Бортник. Узнаете всё: от авангарда до диджитал-арта. Набор идет!
▪️в Afterall — эссе директора Музея совриска в Антверпене Барта де Баре об этических вопросах в связи с конфликтом в Украине.
▪️Григорий Ревзин в «Ъ» — про выставку «ДК СССР», как она «создает фейковый образ советской культуры и почему он не нужен».
▪️e-flux — про 15-ю биеннале в Шардже. А TAP проанализировала новые быстрорастущие культурные столицы: опять же не без эмиратов.
На фото бюро Foster + Partners библиотека и культурный центр House of Wisdom в Шардже
#выхинезагорами
и самое время телепортироваться в Нижний Новгород, который в этот викенд магнитит любителей современного искусства. Всему виной — коллаб студий «Тихой» и dreamlaser. Я одной из первых все засвидетельствовала, но пока перевожу дух, сформулирую мысли позже. А сейчас давайте выдыхать, беря пример с новой резидентки «Тихой» собаки Куки или, как её при мне зовут, «Ку-Ку». Кстати, в студии скоро запустят открытое хранение и шоурум, напоминающие знаменитое «Демонстрационное пространство для конструктивного искусства» Эль Лисицкого. Спешл для читателей «ку-ку» — фото и видео оттуда, где основатель институции Артём Филатов приоткрывает новое пространство
и самое время телепортироваться в Нижний Новгород, который в этот викенд магнитит любителей современного искусства. Всему виной — коллаб студий «Тихой» и dreamlaser. Я одной из первых все засвидетельствовала, но пока перевожу дух, сформулирую мысли позже. А сейчас давайте выдыхать, беря пример с новой резидентки «Тихой» собаки Куки или, как её при мне зовут, «Ку-Ку». Кстати, в студии скоро запустят открытое хранение и шоурум, напоминающие знаменитое «Демонстрационное пространство для конструктивного искусства» Эль Лисицкого. Спешл для читателей «ку-ку» — фото и видео оттуда, где основатель институции Артём Филатов приоткрывает новое пространство
#планынавыхи
изучить выставку «Смешанная техника» от студий «Тихая» и dreamlaser в нижегородском пространстве ЦЕХ*. Это тот случай, когда визуализируется простая мысль — позвольте художникам сделать то, что им хочется, и получите запредельный результат.
Здесь так и действовали, решив соединить современное искусство с мультимедийными технологиями. Дали возможность не только художникам выйти на сверхновый техуровень, но и дизайнерам, инженерам, техникам — узнать про концептуальные подходы к созданию произведений искусства.
Вот что значит полноценный коллаб. И он произошел среди равных: команда «Тихой», которая уже не нуждается в представлении, + «дримы», работающие прежде всего на международный рынок, где у них не много конкурентов. За смыслы вместе с креативным директором dreamlaser Антоном Колодяжным и арт-директором ЦЕХа* Анной Гагариной отвечала куратор Алиса Савицкая. Выставке предшествовала годовая (!) лаборатория. Все на базе «дримов», у которых всевозможные цифровые и техинструменты, специалисты.
Они помогли Лене Лисице с моделированием и печатью скульптуры на 3D-принтере. Это человек из балахнинского кружева посреди засыпаемого снегом поля, прям цитата из Егора Летова. А ещё музыка, написанная композитором Варфоломеем Ремовым. К саунд-арту пришел и Антон Мороков. Его лабиринт из звуков — голоса внутри человека: аффирмации и сомнения.
Похожее ощущение возникает и от видеоинсталляции Якова Хорева, где текст закручивается в спираль. Все это из его интервью, которые он брал у посетителей ЦЕХа* и «Тихой». Здесь — вопросы, беспокоившие их: например, как избавиться от инстаграмного мышления? Если не знаете, идите к другому «шарику» — их тут 200.
Хотя нет, 201-й — это 4-метровое солнце Владимира Чернышёва. Он продолжил преобразовывать смолу, но уже с помощью лазера. К концу выставки канифоль стечет, оставив черный металлический остов. Пока же янтарное светило освещает многоуровневый ЦЕХ*, где каждый «этаж» посвящен одному из экспериментальных проектов.
Фотографии Анатолия Козьмы
изучить выставку «Смешанная техника» от студий «Тихая» и dreamlaser в нижегородском пространстве ЦЕХ*. Это тот случай, когда визуализируется простая мысль — позвольте художникам сделать то, что им хочется, и получите запредельный результат.
Здесь так и действовали, решив соединить современное искусство с мультимедийными технологиями. Дали возможность не только художникам выйти на сверхновый техуровень, но и дизайнерам, инженерам, техникам — узнать про концептуальные подходы к созданию произведений искусства.
Вот что значит полноценный коллаб. И он произошел среди равных: команда «Тихой», которая уже не нуждается в представлении, + «дримы», работающие прежде всего на международный рынок, где у них не много конкурентов. За смыслы вместе с креативным директором dreamlaser Антоном Колодяжным и арт-директором ЦЕХа* Анной Гагариной отвечала куратор Алиса Савицкая. Выставке предшествовала годовая (!) лаборатория. Все на базе «дримов», у которых всевозможные цифровые и техинструменты, специалисты.
Они помогли Лене Лисице с моделированием и печатью скульптуры на 3D-принтере. Это человек из балахнинского кружева посреди засыпаемого снегом поля, прям цитата из Егора Летова. А ещё музыка, написанная композитором Варфоломеем Ремовым. К саунд-арту пришел и Антон Мороков. Его лабиринт из звуков — голоса внутри человека: аффирмации и сомнения.
Похожее ощущение возникает и от видеоинсталляции Якова Хорева, где текст закручивается в спираль. Все это из его интервью, которые он брал у посетителей ЦЕХа* и «Тихой». Здесь — вопросы, беспокоившие их: например, как избавиться от инстаграмного мышления? Если не знаете, идите к другому «шарику» — их тут 200.
Хотя нет, 201-й — это 4-метровое солнце Владимира Чернышёва. Он продолжил преобразовывать смолу, но уже с помощью лазера. К концу выставки канифоль стечет, оставив черный металлический остов. Пока же янтарное светило освещает многоуровневый ЦЕХ*, где каждый «этаж» посвящен одному из экспериментальных проектов.
Фотографии Анатолия Козьмы
#вследующейжизни
побываем на мультимедийной выставке Дэвида Хокни в Лондоне, первыми которую заценили друзья художника Пол Маккартни и Элтон Джон. Всем в основном нравится, негодует только часть критиков, сравнивая проект с форматом оживших полотен. Но тут разница в том, что Хокни сам создавал все работы на айпаде + собрал из них спектакль про 60-летнюю историю своего творчества. И сделал это в свои 85 (!) лет, что в любом случае вызывает уважение и восхищение.
Вот к чему может стремиться ARTPLAY, помешанный на оживших плотнах. А для Пушкинского музея, который собирался проводить персоналку Хокни, это, наверное, не выход. Да и художник в нынешних условиях вряд ли бы подписался бы даже на такой проект в России.
Фотографии Джастина Сатклиффа
побываем на мультимедийной выставке Дэвида Хокни в Лондоне, первыми которую заценили друзья художника Пол Маккартни и Элтон Джон. Всем в основном нравится, негодует только часть критиков, сравнивая проект с форматом оживших полотен. Но тут разница в том, что Хокни сам создавал все работы на айпаде + собрал из них спектакль про 60-летнюю историю своего творчества. И сделал это в свои 85 (!) лет, что в любом случае вызывает уважение и восхищение.
Вот к чему может стремиться ARTPLAY, помешанный на оживших плотнах. А для Пушкинского музея, который собирался проводить персоналку Хокни, это, наверное, не выход. Да и художник в нынешних условиях вряд ли бы подписался бы даже на такой проект в России.
Фотографии Джастина Сатклиффа