Forwarded from Сторожевая Милова
В завтрашнюю светскую колонку не поместилось и строчки про Антикварный салон. А там, между прочем, впервые за всю историю существования провели благотворительный аукцион. В пользу ЛНР.
А где Антикварный салон был восемь лет?
Собрали "более 4 млн рублей".
А где Антикварный салон был восемь лет?
Собрали "более 4 млн рублей".
#понедельникначинаетсявсубботу
все вверх дном, но надо взять себя в руки и выстоять хотя бы неделю.
Если знаете автора фото на фото из студии йоги Up2Yoga, дайте знать, пожалуйста. Немного похоже на Франческу Вудмен, но сомневаюсь
Апдейт: читательница сообщила, что это фотография Маргарет Бойер и Джоди Фактор
все вверх дном, но надо взять себя в руки и выстоять хотя бы неделю.
Если знаете автора фото на фото из студии йоги Up2Yoga, дайте знать, пожалуйста. Немного похоже на Франческу Вудмен, но сомневаюсь
Апдейт: читательница сообщила, что это фотография Маргарет Бойер и Джоди Фактор
#представьтесебе
в Москве открылась новая галерея, и снова повезло Патрикам. Странно, что не Остоженке, так как речь идет о EVA Art, за которой стоит бывшая работница министерства обороны, а ныне художница Евгения Васильева.
Галерея открылась ее персональной выставкой. Здесь и скульптура, и живопись, и фотография, и даже диджитал-арт. Ценой от $600 до $25 000. Столько просят за диптих, который на последней фотографии. Сотрудники говорят, что за две недели работы продажи хорошие.
Добавляют, что консультантами проекта выступили искусствоведы. Среди них: сотрудница Третьяковки Надежда Мусянкова, Елизавета Плавинская, Слава Лён, Игорь Дудинский… При этом последние два не так давно ушли в мир иной. Я сообщила об этом сотрудникам, на что они нашлись: «Правда что ли? Мы, наверное, не заметили, пока были заняты открытием галереи».
Добавили, что дизайн галереи тоже разработан ее владелицей: «Наша Ева — многогранная...Что касается дизайна: все московские галереи — это попытки перенести Нью-Йорк в Москву, и попытки провальные. А у нас перенос Парижа в Москву. И это удалось, как можете заметить»…
в Москве открылась новая галерея, и снова повезло Патрикам. Странно, что не Остоженке, так как речь идет о EVA Art, за которой стоит бывшая работница министерства обороны, а ныне художница Евгения Васильева.
Галерея открылась ее персональной выставкой. Здесь и скульптура, и живопись, и фотография, и даже диджитал-арт. Ценой от $600 до $25 000. Столько просят за диптих, который на последней фотографии. Сотрудники говорят, что за две недели работы продажи хорошие.
Добавляют, что консультантами проекта выступили искусствоведы. Среди них: сотрудница Третьяковки Надежда Мусянкова, Елизавета Плавинская, Слава Лён, Игорь Дудинский… При этом последние два не так давно ушли в мир иной. Я сообщила об этом сотрудникам, на что они нашлись: «Правда что ли? Мы, наверное, не заметили, пока были заняты открытием галереи».
Добавили, что дизайн галереи тоже разработан ее владелицей: «Наша Ева — многогранная...Что касается дизайна: все московские галереи — это попытки перенести Нью-Йорк в Москву, и попытки провальные. А у нас перенос Парижа в Москву. И это удалось, как можете заметить»…
#непроходитемимо
Неужели Пушкинский инициировал «Морозовскую премию» вместо «Инновации» после истории с владельцем банка ВТБ Андреем Костиным? Как фестиваль Ирины Антоновой «Декабрьские вечера» сменили «Искусством перевода»? Интересно, Уральскую биеннале тоже чем-то заменят или выстоит?
Неужели Пушкинский инициировал «Морозовскую премию» вместо «Инновации» после истории с владельцем банка ВТБ Андреем Костиным? Как фестиваль Ирины Антоновой «Декабрьские вечера» сменили «Искусством перевода»? Интересно, Уральскую биеннале тоже чем-то заменят или выстоит?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#есливечеромделатьнечего
посмотрите полное интервью Дмитрия Лихачёва #вдень его рождения. Он дал его в 1996-ом году основателю «Поп-механики» Сергею Курехину. А вот фрагмент с критикой политдеятелей, коряво использующих русский язык
посмотрите полное интервью Дмитрия Лихачёва #вдень его рождения. Он дал его в 1996-ом году основателю «Поп-механики» Сергею Курехину. А вот фрагмент с критикой политдеятелей, коряво использующих русский язык
#представьтесебе
если хотите попасть на культовый балет, но нет желания связываться с перекупами, то выход есть. Устройтесь на работу в МИД или подружитесь с кем-нибудь оттуда. У них не только билетик найдётся, но и бутылочка, расписанная в стиле Эмиля Галле. Все-таки умеют там #пожитьэстетски
если хотите попасть на культовый балет, но нет желания связываться с перекупами, то выход есть. Устройтесь на работу в МИД или подружитесь с кем-нибудь оттуда. У них не только билетик найдётся, но и бутылочка, расписанная в стиле Эмиля Галле. Все-таки умеют там #пожитьэстетски
Telegram
Baza
Билеты на «Лебединое озеро» и шампанское по 28 тысяч рублей за бутылку. МИД России закупил подарки для оставшихся в стране иностранных дипломатов.
Главное производственно-коммерческое управление по обслуживанию дипкорпуса приобрело 350 билетов на балет…
Главное производственно-коммерческое управление по обслуживанию дипкорпуса приобрело 350 билетов на балет…
#непроходитемимо
пока музеи сворачивают работу с современным искусством или превращают ее в нелепость, нам остаётся более пристально следить за галереями. И вот список тех, кто балансирует между коммерцией и исследованием, предъявляя если не концептуальные проекты, то любопытные искусствоведческие или даже маркетинговые ходы:
▪️ Alina Pinsky создает изящные выставки. Жду музейных проектов.
▪️у Artwin, наоборот, достаточно музейных проектов и тоже хороших художников, но есть проблемы с пространством и коммуникацией, которые, надеюсь, будут улажены.
▪️петербургская MYTH Gallery — самая интеллигентная галерея, которая не боится работать со сложными авторами и проектами.
▪️OVCHARENKO не дает нам всем расслабиться, постоянно что-то новое изобретает и неожиданное.
▪️XL создает как важные, так и местечковые проекты, доступные только посетителям «Винзавода».
▪️на «Сцену» есть надежды, но они не всегда оправдываются, иногда галерея уходит в продажи.
▪️Lazy Mike, к сожалению, покинул страну. А Iragui и Osnova не всегда хватает на высказывания. Остаётся довольствоваться тем, что есть…
И напоминаю про тематический опрос, который из прошлого мира.
На фото работа Майкла Граба
пока музеи сворачивают работу с современным искусством или превращают ее в нелепость, нам остаётся более пристально следить за галереями. И вот список тех, кто балансирует между коммерцией и исследованием, предъявляя если не концептуальные проекты, то любопытные искусствоведческие или даже маркетинговые ходы:
▪️ Alina Pinsky создает изящные выставки. Жду музейных проектов.
▪️у Artwin, наоборот, достаточно музейных проектов и тоже хороших художников, но есть проблемы с пространством и коммуникацией, которые, надеюсь, будут улажены.
▪️петербургская MYTH Gallery — самая интеллигентная галерея, которая не боится работать со сложными авторами и проектами.
▪️OVCHARENKO не дает нам всем расслабиться, постоянно что-то новое изобретает и неожиданное.
▪️XL создает как важные, так и местечковые проекты, доступные только посетителям «Винзавода».
▪️на «Сцену» есть надежды, но они не всегда оправдываются, иногда галерея уходит в продажи.
▪️Lazy Mike, к сожалению, покинул страну. А Iragui и Osnova не всегда хватает на высказывания. Остаётся довольствоваться тем, что есть…
И напоминаю про тематический опрос, который из прошлого мира.
На фото работа Майкла Граба
#искусствоведческиесреды
на ближайший месяц отдаются под воспоминания Ирины Антоновой, которой не стало два года назад.
Глава I. Заветная мечта
Я, увы, поздно поняла, что хочу заниматься искусствоведением. С детства моей заветной мечтой было стать балериной. Я даже с мамой об этом поговорила. Но она сразу довольно жестко оценила мои возможности: «Ира, у тебя не те ноги, не то сложение. Какая из тебя балерина?». И хотя мама меня не поддержала, я все равно хотела танцевать, как те прекрасные видения на сцене Большого. И я даже позволяла себе некоторые недостойные девушки жесты: вставала перед окном в позу, делала танцевальные движения, высоко поднимала ногу в расчете на то, что через весь двор кто-то на меня все-таки посмотрит. И этот кто-то может заметить, что я умею танцевать… Вот такая слабость.
Я, конечно, обожала балет, но про свои данные все уже поняла. Не получится из меня балерины — ладно. Но тогда, может, получится цирковая наездница? Не та, что просто скачет на лошади по кругу и выполняет всякие акробатические трюки, а та, которая танцует, стоя на спине у скачущей лошади! Мне казалось, что там — в цирке — не надо так хорошо танцевать, как в Большом. А танцевать так, чтобы работать в цирке, который я обожала (любимейший жанр до сих пор), у меня точно получится.
Став старше, я вознамерилась стать актрисой. Выучив несколько монологов, я пришла к своей приятельнице Наташе Саакянц. Она уже носила вожделенное звание актрисы… Она ответила: «Ира, не надо». И этим дело кончилось. Я ей абсолютно бесповоротно поверила.
#докпроза из «Воспоминаний. Траектории судьбы» Антоновой
на ближайший месяц отдаются под воспоминания Ирины Антоновой, которой не стало два года назад.
Глава I. Заветная мечта
Я, увы, поздно поняла, что хочу заниматься искусствоведением. С детства моей заветной мечтой было стать балериной. Я даже с мамой об этом поговорила. Но она сразу довольно жестко оценила мои возможности: «Ира, у тебя не те ноги, не то сложение. Какая из тебя балерина?». И хотя мама меня не поддержала, я все равно хотела танцевать, как те прекрасные видения на сцене Большого. И я даже позволяла себе некоторые недостойные девушки жесты: вставала перед окном в позу, делала танцевальные движения, высоко поднимала ногу в расчете на то, что через весь двор кто-то на меня все-таки посмотрит. И этот кто-то может заметить, что я умею танцевать… Вот такая слабость.
Я, конечно, обожала балет, но про свои данные все уже поняла. Не получится из меня балерины — ладно. Но тогда, может, получится цирковая наездница? Не та, что просто скачет на лошади по кругу и выполняет всякие акробатические трюки, а та, которая танцует, стоя на спине у скачущей лошади! Мне казалось, что там — в цирке — не надо так хорошо танцевать, как в Большом. А танцевать так, чтобы работать в цирке, который я обожала (любимейший жанр до сих пор), у меня точно получится.
Став старше, я вознамерилась стать актрисой. Выучив несколько монологов, я пришла к своей приятельнице Наташе Саакянц. Она уже носила вожделенное звание актрисы… Она ответила: «Ира, не надо». И этим дело кончилось. Я ей абсолютно бесповоротно поверила.
#докпроза из «Воспоминаний. Траектории судьбы» Антоновой
#полноекуку
если вам тоже придет в голову посмотреть сегодня — в день памяти Ирины Антоновой — ее любимых импрессионистов в Пушкинском, то проходите мимо «Букета хризантем и японского веера» Пьера Огюста Ренуара. Даже не дышите в его сторону — это опасно. Его выставили без стекла и на старом подрамнике, который повело от влажности, времени или чего-нибудь ещё.
Это приводит к перетяжке холста и деформации красочного слоя. Не исключаю, что она уже произошла, учитывая, что Ренуар использовал очень тонкие холсты, на которых тончайший слой грунта. Обычно реставраторы следят за этим и профилактически, пока не повело, закрепляют подрамник. Тем более такой: скорее всего, исторический и хрупкий, как у импрессионистов.
На фотографиях видно, какие щели образовались… Допускаю, что коллеги проглядели это, впопыхах достав картину из закромов для закрытия пустых мест. Пока не вернулись вещи с выставки Сергея Щукина из Эрмитажа. Но в любом случае это нарушение стандартов сохранности, недопустимое для музея. Особенно сейчас, когда экоактивисты не дают нам покоя
если вам тоже придет в голову посмотреть сегодня — в день памяти Ирины Антоновой — ее любимых импрессионистов в Пушкинском, то проходите мимо «Букета хризантем и японского веера» Пьера Огюста Ренуара. Даже не дышите в его сторону — это опасно. Его выставили без стекла и на старом подрамнике, который повело от влажности, времени или чего-нибудь ещё.
Это приводит к перетяжке холста и деформации красочного слоя. Не исключаю, что она уже произошла, учитывая, что Ренуар использовал очень тонкие холсты, на которых тончайший слой грунта. Обычно реставраторы следят за этим и профилактически, пока не повело, закрепляют подрамник. Тем более такой: скорее всего, исторический и хрупкий, как у импрессионистов.
На фотографиях видно, какие щели образовались… Допускаю, что коллеги проглядели это, впопыхах достав картину из закромов для закрытия пустых мест. Пока не вернулись вещи с выставки Сергея Щукина из Эрмитажа. Но в любом случае это нарушение стандартов сохранности, недопустимое для музея. Особенно сейчас, когда экоактивисты не дают нам покоя