#музейныепрофи

За новую постоянную экспозицию Владимиро-Суздальский музей (ВВМ) получил премию им. Лихачева. Ничего более умного и визуально удачного за последние годы наши музеи не делали. Это дело рук директора Екатерины Проничевой и её команды, куда входит архитектор Сергей Мешалкин. Он же отвечает за дизайн выставок (не только в ВВМ, но и помог с проектом на «Интермузее»), музейных пространств (от кафе до библиотеки) и обновлённого фирстиля, включая на униформе.

▪️Образование: МАРХИ, Архшкола в Париже.
 
▪️Как пришел в музей: «После работы в команде Павла Пригары в питерском Манеже, понял, что выставки — постоянное развитие, поиск, открытие, то есть фабрика смыслов и образов»
 
▪️Подход: «Интересно искать диалог меж зрителем и предметом. Создавать «смотровую площадку», где главные критерии — уместность и легкость восприятия. Самый интересный путь тот, что погружает тебя в новые смыслы и оптику. Важно — найти простой и короткий путь архитектурного «аттракциона», который решает твою задачу».
 
▪️Избранные выставки: «Боголюбской (подход «невидимого архитектора», когда главное — встреча с шедевром); Дома-конструктора Жана-Пруве совместн с Vitra в СПб Манеже (создание экспозиции в городской среде); Стенд Москвы в рамках FITUR в Мадриде (приз за лучший стенд)».
 
▪️Создание экспозиции:
«Важна большая идея. Её невозможно осметить или приземлить на время. Это магия, когда что-то щелкает, и понимаешь, должно быть так. Этапы: концепция, дизайн-проект, документация, графдизайн.
В среднем это занимает 3-6 мес».
 
▪️Сложности — «часть ТЗ. Их наличие формирует уникальность проекта с нестандартными решениями и личными открытиями»
 
▪️Любиме музеи: Архитектуры (Руина), «Полторы комнаты», коллекция Пино (Париж), Лувр (Абу-Даби), Vitra

▪️Планы: «Интересно заниматься работой над проектами на всех уровнях (дизайн 360): от банера и архитектуры до сувенирки. Самое интересное и приятное, когда твой комплексный подход, вклад и образ мысли начинают работать и жить самостоятельно. После можно идти дальше».

#кукурисерч

Первой выставкой в Третьяковке на Кадашевке стал проект в рамках «Интермузея» — «Это музей». Куратор Нина Гомиашвили и архитектор Сергей Мешалкин обнажают невидимые внутренние процессы институций, их героев — работников, а еще размышляют, какими бывают музеи. От древних до будущих московских — с упором на ключевые российские. Проект отвечает на вопросы, и вы попробуйте, проверив знания:

1. Первый в мире публичный художественный музей? Подсказка — появился в Италии

2. Старейший музей России и первый региональный? Подсказка — оба связаны с Петром I

3. Самый большой и самый маленький музеи России? Подсказка — второй на Урале

4. Самый богато украшенный древнерусский собор? Подсказка — последний белокаменный храм домонгольской Руси

5. Самый посещаемый музей-заповедник и старейший в Москве? Подсказка — первый посещает более 5 млн в год, а во втором есть церковь 1532 года

6. Самая продолжительная музейная реставрация? Подсказка — речь об иконе

7. Самое крупное историческое полотно? Подсказка — изображает сюжет Смутного времени

8. Самые ожидаемые московские музеи, которые откроют в этом году? Подсказка — один федеральный, второй — под столичным Дептрансом

Ответы: 1. Римский Капитолий; 2. Кунсткамера и «Ботик Петра I» в Переславле-Залесском; 3. Эрмитаж и Сторожевая башня в Нижнем Тагиле; 4. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском; 5. «Петергоф» и «Коломенское»; 6. «Богоматерь Боголюбская» из Вдадимиро-Суздальского музея, которую спасали 7 лет; 7. «Воззвание Минина» Константина Маковского из Нижегородского художественного музея; 8. Бахрушинский и транспорта

#представьтесебе

Третьяковка впервые за пару лет открыла осмысленно и изящно сделанную большую выставку. Речь идет о семье Васнецовых: фольклорно-сказачном Викторе, мистическо-архитектурном Аполлинарии и советско-аскетическом Андрее. Хотя один из экспертов со мной не согласен:

«Не разделяю вашего восторга, Ксения. Зачем здесь громадные пространства и белый фон? Эта живопись «былинная» и несмотря на размеры полотен — камерная. Нужен интимный разговор со зрителем, а не построенные в шеренгу герои сказок. Плохо Царевичу на белом: нет ни магии, ни выигрышного для этой живописи света. «Пьета» на сером в полумраке сразу выигрывает.

А что за кусты по верху пустили? Зачем этот перегруз при уже насыщенной самой живописи. Смыслово и пластически кусты мешают. А Иван Грозный в кустах — это почти анекдот.

Вы говорите, что архитектура создает «аллюзию на старую белокаменную Москву». Ну, ок. Неплохо сделали улицу. Получается, что Васнецовы висят на фасадах? Но это же не фасадная = площадная картинка. Ни по манере исполнения, ни по цвету.

Позвольте напомнить вам, что фрески Васнецова во Владимирском соборе в Киеве тоже вроде как участвуют в аллюзии на белокаменную Русь, но эффект достигнут полумраком и ярким фоном с элементами золота в декоре. Странно видеть такую живопись снаружи стен.

Васнецовы — условный идейный аналог прерафаэлитов. Святая Русь и сказки писались для частного заказчика и были рассчитаны для обстановки: приглушенный свет и насыщенный цвет стен. Поэтому так хорош дом-музей Васнецова. А на выставке получился парадный смотр»