#естьпочитатьчто

В кои-то веки вышло не пресное и бестолковое интервью с очередным нашим псевдоколлекционером, а любопытный и дерзкий разговор со знатоком и собирателем Брейгеля, Дюрера и Кранаха. Яна Жиляева из Forbes поговорила с психиатром Михаилом Перченко, который выставлялся при Ирине Антоновой в Пушкинском, а сейчас представил часть сокровищ в Тверской галерее.

Он разнес главного арт-дилера-шарлатана Ива Бувье, что нагрел Дмитрий Рыболевлева. Так ещё и с фальшивым да Винчи. И объяснил, почему даже таким аукционным домам, как Sotheby’s и Christie’s, нельзя доверять на 100%. Спойлер: если речь идет о больших деньгах — порой желание сберечь репутацию уходит на второй план. Так Christie’s попал сейчас на иск в несколько сотен тыс $ от пасаденского музея, куда продал в 90-е якобы автопортрет Рембрандта за $9 млн.

Про Россию мало сказано, но тоже верно отмечено, что у нас не более 5-6 настоящих коллекционеров, а не просто собирателей. Как и достижений в живописи мирового уровня — иконопись да авангард. Великих художников ХХ века тоже не так уж много в России. Названы Кандинский, Малевич и Шагал. Я бы добавила Ларионова и Розанову. Эксперты ещё называют Татлина и Филонова, и это вполне оправданно

#непроходитемимо

К разговору про Кандинского, Малевича и Шагала, а заодно так называемую отмену русской культуры во Франции. Перед уходом на 5-летнюю реставрацию Центр Помпиду выкатил в постоянную экспозицию десятки работ этих авторов, (а ещё Гончаровых и Явленских). Столько даже в Третьяковке и Русском музее сейчас не выставлено. А если учесть выставку Шагала здесь же, где сотни вещей, то счет на табло.

Но саму выставку не рекомендую: как будто бы конъюнктурно собрана из слабой графики последних лет про плафон в парижской опере, который все грозятся снять. А вот выставка графики Пикассо — что надо. Один из лучших проектов из череды юбилейных про художника

#планынавыхи

Александровский дворец музея-заповедника «Царское село» не узнать. Просмотрите, как озеленили его интерьеры в рамках проекта «Цветущий дворец». За ним стоят куратор Татьяна Андреева и декоратор Максим Лангуев. Они не просто красиво расставили цветы, а поработали с архивами + научными сотрудниками и восстановили историческую справедливость

#непроходитемимо

Среди 150 стендов на ярмарке Paris + Art Basel десять считываются как целостное высказывание, а не склад всего, что хорошо продастся:

▪️самый эстетский стенд — у David Zwirner gallery, где все продумано до миллиметра и, на первый взгляд, никакой коммерции. А крохотные пейзажи Франсиса Алиса — кайф

▪️галерея Pace развернула самый ударный стенд с полотном Марка Ротко за $40 млн и художников, которые попали под его влияние

▪️самый секси-стенд — Nagy Ltd с обнаженкой Климта, Матисса, Шиле

▪️стенд, где китч и коммерческое искусство изящно замаскированы, — у Ларри Гагосяна, чьего Урса Фишера не обсудил только ленивый

▪️самый концептуальный стенд — у Thomas Zander с Джоном Балдессари и Брюсом Науманом

▪️самый театрализованный стенд — у Anton Kern, где развернулся театр кукол и неведомых существ

▪️самый минималистичный стенд — у Matthew Marks, который каждую стену отдал под одно полотно

▪️самый интригующий стенд — к Luisa Strina из Сан-Паулу, который сложно не перепутать с секс-шопом

▪️самый заметный из молодежных стендов — у Papillon с интересной игрой форм, фактур и медиумов

▪️колористически выверенный стенд — у Barbel Grasslen, которая как будто бы не из Франкфурта, а из Парижа, судя по сочетанию цветов

Присутствие в Париже сказывается. Если на Art Basel в Базеле был прям жир, то здесь все деликатнее. И приличнее, чем на почившем FIAC, где было много слабой живописи и мегаломанского искусства. Сейчас все выглядит чинно, хоть и скучно. Половина галерей и покупателей из Америки. Посмотрим на продажи