Появилось новое видео с грядущего продолжения «Королевства» Ларса Фон Триера. И надо сказать, что видео неуютное.
https://www.youtube.com/watch?v=aeBdHCUVkbM
https://www.youtube.com/watch?v=aeBdHCUVkbM
YouTube
THE KINGDOM EXODUS - first clip!
The gate is opening again!
Watch the first clip from from critically acclaimed Danish director Lars von Trier’s highly anticipated cult series THE KINGDOM EXODUS.
Domestic release in fall 2022
Watch the first clip from from critically acclaimed Danish director Lars von Trier’s highly anticipated cult series THE KINGDOM EXODUS.
Domestic release in fall 2022
Цитадель интересов
Появилось новое видео с грядущего продолжения «Королевства» Ларса Фон Триера. И надо сказать, что видео неуютное. https://www.youtube.com/watch?v=aeBdHCUVkbM
+ отдельно постер.
Это будет третий сезон «Королевства» Ларса Фон Триера, он же финальный.
Это будет третий сезон «Королевства» Ларса Фон Триера, он же финальный.
А как доброе утро у нас сегодня фотосессия Вайноны Райдер для Harper's Bazaar. Классная!
Это Цитадель интересов, у нас для вас летний сюрприз! Все же знают фразу: «встречают по одёжке…». Вот-вот, так же и с фильмами. Всегда приятно, когда кинокартина начинается с какой-то особенной сцены, которая сразу берёт за живое, а затем уже не отпускает.
И сейчас я веду речь о том, что мы совместно с другими крутыми каналами подготовили специально для вас «Топ-11 фильмов с лучшими начальными сценами».
Для удобства топ разделён на две части. Первая сейчас, вторая выйдет завтра.
Александр Титов (Цитадель интересов): «Криминальное чтиво»
«I love you Pumpkin, I love you Honey Bunny» — это та самая фраза, после которой я твёрдо понял, что люблю кино. Правда, звучала она иначе, причём с пиратским переводом («Я люблю тебя, тыковка, я люблю тебя, медвежонок»). 8-летний я сидел на полу перед телеком, разинув рот, пока крутилась видеокассета, где сумасшедшая парочка (молодые Тим Рот и Аманда Пламмер) решает ограбить не банк, не автозаправку, не ювелирный, даже не алкогольную лавку, а семейный ресторан. А почему нет? Ведь раньше такого никто не делал. И после подобного бодрого начала с криками, мол, никому не двигаться (!!), резко перетекающими в ту самую музыку с дебютными титрами, стало понятно, что меня ждёт настоящая любовь к «Криминальному чтиву», к Тарантино и к кино как к явлению.
Влад Копысов (Заскриптованный): «Скала»
Для меня в этой открывающей сцене сошлись три компонента. Во-первых, это эффектно. За 7 минут нам показывают команду спецов и самый разнообразный экшн в лучших традициях боевиков. Но самое важное демонстрирует то, какой отравой будет угрожать главный злодей фильма вплоть до его финала. Во-вторых, эту мелодию за авторством Ханса Циммера и Ника Гленни-Смита я напеваю под нос до сих пор… В-третьих, это мой любимый фильм детства, дубляж которого я знал наизусть (а может и до сих пор знаю), поэтому открывающая сцена «Скалы» автоматически открывает мне портал в детство. Пересматривал фильм десятки раз, уверен, что Майкл Бэй лучше этого уже никогда ничего не снимет.
Ксения Балюк (Што это было): «С меня хватит!»
Раскалённый Лос-Анджелес, душная пробка, дымящийся асфальт. Солнце припекает до слепых пятен перед глазами. Воздух не двигается. У запертых в своих автомобилях все чешется — взмокла спина, шея, даже мысли. Для обозлённого на мир героя Майкла Дугласа именно невыносимая калифорнийская жара выступила спусковым крючком для осуществления кровавых планов.
Начальной сценой Джоэл Шумахер сумел заявить и настроение, и жанр, и логику фильма. Спустя годы, приукрасив форму, его приёмом воспользуется Дэмьен Шазелл в мюзикле «Ла-Ла Ленд», где замерший в зное город также запускает цепочку роковых событий. Осторожно, лето!
Михаил Обозов (Netflix & Chilll): «Ла-Ла-Лэнд»
Наверно, самый яркий опенинг на моей памяти был у фильма Дэмьена Шазелла «Ла Ла Лэнд». Лос-анджелесская пробка — не самое очевидное место для начала мюзикла, но потрясающая музыка Джастина Гурвица мгновенно уносит зрителя по ту сторону экрана и, кажется, что ты сам застрял в пробке, где танцуешь под «Another Day of Sun». Великолепно поставленная сцена задаёт тон всему фильму, и мы чувствуем, что ближайшие два часа пройдут замечательно.
Настасья Горбачевская (Киноводство): «Леди Бёрд»
В открывающей сцене «Леди Берд» нет ни постановочных номеров, ни эффектных жанровых коллизий, но среди прочих интермедия выделяется информативностью и живой концентрацией противоречия. После пары кадров сборов, Грета Гервиг усаживает зрителя напротив матери и дочери, едущих в машине. За один диалог мы узнаем героинь настолько, что без труда можем представить дальнейший курс событий. Слезы после финала аудиокниги «Гроздья гнева» Стейнбека мгновенно сменяются скандалом о поступлении и триумфально завершаются прыжком Кристины из машины.
Лаконичными средствами Грета говорит и о бунте молодой крови, и о финансовых беспорядках в семье, и о том, что нахождение общего языка только впереди. Ну и о том, что взрослеть, конечно, больно, но все равно весело.
#topfilms
И сейчас я веду речь о том, что мы совместно с другими крутыми каналами подготовили специально для вас «Топ-11 фильмов с лучшими начальными сценами».
Для удобства топ разделён на две части. Первая сейчас, вторая выйдет завтра.
Александр Титов (Цитадель интересов): «Криминальное чтиво»
«I love you Pumpkin, I love you Honey Bunny» — это та самая фраза, после которой я твёрдо понял, что люблю кино. Правда, звучала она иначе, причём с пиратским переводом («Я люблю тебя, тыковка, я люблю тебя, медвежонок»). 8-летний я сидел на полу перед телеком, разинув рот, пока крутилась видеокассета, где сумасшедшая парочка (молодые Тим Рот и Аманда Пламмер) решает ограбить не банк, не автозаправку, не ювелирный, даже не алкогольную лавку, а семейный ресторан. А почему нет? Ведь раньше такого никто не делал. И после подобного бодрого начала с криками, мол, никому не двигаться (!!), резко перетекающими в ту самую музыку с дебютными титрами, стало понятно, что меня ждёт настоящая любовь к «Криминальному чтиву», к Тарантино и к кино как к явлению.
Влад Копысов (Заскриптованный): «Скала»
Для меня в этой открывающей сцене сошлись три компонента. Во-первых, это эффектно. За 7 минут нам показывают команду спецов и самый разнообразный экшн в лучших традициях боевиков. Но самое важное демонстрирует то, какой отравой будет угрожать главный злодей фильма вплоть до его финала. Во-вторых, эту мелодию за авторством Ханса Циммера и Ника Гленни-Смита я напеваю под нос до сих пор… В-третьих, это мой любимый фильм детства, дубляж которого я знал наизусть (а может и до сих пор знаю), поэтому открывающая сцена «Скалы» автоматически открывает мне портал в детство. Пересматривал фильм десятки раз, уверен, что Майкл Бэй лучше этого уже никогда ничего не снимет.
Ксения Балюк (Што это было): «С меня хватит!»
Раскалённый Лос-Анджелес, душная пробка, дымящийся асфальт. Солнце припекает до слепых пятен перед глазами. Воздух не двигается. У запертых в своих автомобилях все чешется — взмокла спина, шея, даже мысли. Для обозлённого на мир героя Майкла Дугласа именно невыносимая калифорнийская жара выступила спусковым крючком для осуществления кровавых планов.
Начальной сценой Джоэл Шумахер сумел заявить и настроение, и жанр, и логику фильма. Спустя годы, приукрасив форму, его приёмом воспользуется Дэмьен Шазелл в мюзикле «Ла-Ла Ленд», где замерший в зное город также запускает цепочку роковых событий. Осторожно, лето!
Михаил Обозов (Netflix & Chilll): «Ла-Ла-Лэнд»
Наверно, самый яркий опенинг на моей памяти был у фильма Дэмьена Шазелла «Ла Ла Лэнд». Лос-анджелесская пробка — не самое очевидное место для начала мюзикла, но потрясающая музыка Джастина Гурвица мгновенно уносит зрителя по ту сторону экрана и, кажется, что ты сам застрял в пробке, где танцуешь под «Another Day of Sun». Великолепно поставленная сцена задаёт тон всему фильму, и мы чувствуем, что ближайшие два часа пройдут замечательно.
Настасья Горбачевская (Киноводство): «Леди Бёрд»
В открывающей сцене «Леди Берд» нет ни постановочных номеров, ни эффектных жанровых коллизий, но среди прочих интермедия выделяется информативностью и живой концентрацией противоречия. После пары кадров сборов, Грета Гервиг усаживает зрителя напротив матери и дочери, едущих в машине. За один диалог мы узнаем героинь настолько, что без труда можем представить дальнейший курс событий. Слезы после финала аудиокниги «Гроздья гнева» Стейнбека мгновенно сменяются скандалом о поступлении и триумфально завершаются прыжком Кристины из машины.
Лаконичными средствами Грета говорит и о бунте молодой крови, и о финансовых беспорядках в семье, и о том, что нахождение общего языка только впереди. Ну и о том, что взрослеть, конечно, больно, но все равно весело.
#topfilms
Сегодня пятница! И Цитадель интересов представляет вашему вниманию вторую часть «Топ-10 фильмов с лучшими начальными сценами». Первая часть здесь, если вдруг пропустили.
Милости просим! Наслаждайтесь!
Андрей Чувагин (Fat Cinema): «Хранители»
Если меня когда-нибудь попросят описать визуальный гений Снайдера одной сценой, то я, конечно, для приличия подумаю... Нет, правда подумаю — вариантов уйма, один лучше другого. Но есть все же среди них абсолютный фаворит — опенинг «Хранителей», где кое-кто через убийство Комедианта (Джеффри Дин Морган) запускает длинную цепочку событий. Можно посмотреть, как отдельный короткий метр, чего вам и желаю).
Алексей Че (Фёдор, Бонд и Чук): «Печать зла»
На самом деле, лучшей открывающей сценой всех времён и народов является творение Стэнли Кубрика в «Космической одиссее 2001 года», но я бы хотел рассказать о другом шедевре. Это трёхминутный проезд автомобиля из фильма «Печать зла», снятый одним дублем. Даже сегодня эта задумка Орсона Уэллса смотрится впечатляюще, а работа оператора Расселла Метти близка к идеалу. Чего не скажешь про сам фильм. Но это уже совсем другая история.
Алексей Лыткин (McLydy FM): «Реквием по мечте»
Очень многие фильмы всплывают в уме с ассоциацией ударной открывающей сцены, но всё же если выбирать одну, мой выбор остановится на фильме Даррена Аронофски «Реквием по мечте». В стартовом эпизоде мы видим героя Джареда Лето, пытающегося забрать у матери (Эллен Бёрстин) телевизор. Она убегает и запирается на ключ в соседней комнате. В этот же момент экран делится напополам, превращая членов семьи в боксёров, разведённых по разным углам ринга. Вам, возможно, на мгновение может стать жалко героя. Очевидно, он в беде, а мать не хочет ему помочь даже с учётом, что «через пару часов ящик вернётся на место». Выклянчив ключ от замка, Лето забирает телевизор и, кажется, на мгновение успокаивается: «Ма, открой, прошу, ма…». Мать игнорирует просьбу, и зрительская эмпатия мигом испаряется после выпаленного в сердцах: «Пошла ты…». Как любой любящий человек, Эллен дрожит, но приговаривает: «Это всё сон… А если не сон, то всё будет хорошо». Но что-то внутри нас подсказывает, что хорошо не будет никогда, и дальше нас ждёт суровый 100-минутный экспириенс, что превратит сердце в кусок мяса, присыпанного пеплом.
Lazy Настя (Lazy Editor): «Социальная сеть»
Даже у громких блокбастеров и близко нет такого напряжения в открывающей сцене, как в «Социальной сети» Дэвида Финчера, а перед нами всего лишь разговор. С легкой руки его соратника, сценариста Аарона Соркина, слова летят как пули, среднее количество — 2,5 в секунду. Марк Цукерберг нервно беседует со своей девушкой Эрикой, успевая показаться откровенным хамом и глубоко ранимым человеком. Их спор заканчивается расставанием, появляются вступительные титры, главный герой идет строить «клуб», в который захочет попасть каждый. Идеальное начало.
Vinnie Rubalsky (Руки Брессона): «Окно во двор»
Вуайеристский триллер Хичкока начинается с экспозиционной сцены всего 2:28 длиной, но сцена эта - без единого слова - абсолютный пример хрестоматийной подачи тонны информации чистым языком кино. Хичкок показывает зрителю пространство фильма,время года, главного героя, его имя и профессию, основное препятствие и вводит второстепенных персонажей, которые образуют в дальнейшем полноценный сюжетный пласт, то есть наполнят историю застрявшего в квартире из-за перелома ноги фотографа фактурой и жизнью. И все это выполнено тремя кадрами (две длинных панорамы и одна деталь) со сменой крупностей, что само по себе для середины 50-х тот еще эксперимент.
Андрей Голубев (Пока дома): «Большой Лебовски»
Эта открывающая сцена случилась в конце девяностых. Как раз тогда, когда все говорили только про «Титаник» и «Умницу Уилла Хантинга». Но я это вспоминаю только потому, что иногда есть открывающая сцена… не скажу, что гениальная… но вот есть сцена, и я говорю об открывающей сцене к «Большому Лебовски»… и вот есть сцена и это ровно та сцена для этого фильма и этих режиссёров. И это открывающая сцена, где нам представляют Дюдю.
#topfilms
Милости просим! Наслаждайтесь!
Андрей Чувагин (Fat Cinema): «Хранители»
Если меня когда-нибудь попросят описать визуальный гений Снайдера одной сценой, то я, конечно, для приличия подумаю... Нет, правда подумаю — вариантов уйма, один лучше другого. Но есть все же среди них абсолютный фаворит — опенинг «Хранителей», где кое-кто через убийство Комедианта (Джеффри Дин Морган) запускает длинную цепочку событий. Можно посмотреть, как отдельный короткий метр, чего вам и желаю).
Алексей Че (Фёдор, Бонд и Чук): «Печать зла»
На самом деле, лучшей открывающей сценой всех времён и народов является творение Стэнли Кубрика в «Космической одиссее 2001 года», но я бы хотел рассказать о другом шедевре. Это трёхминутный проезд автомобиля из фильма «Печать зла», снятый одним дублем. Даже сегодня эта задумка Орсона Уэллса смотрится впечатляюще, а работа оператора Расселла Метти близка к идеалу. Чего не скажешь про сам фильм. Но это уже совсем другая история.
Алексей Лыткин (McLydy FM): «Реквием по мечте»
Очень многие фильмы всплывают в уме с ассоциацией ударной открывающей сцены, но всё же если выбирать одну, мой выбор остановится на фильме Даррена Аронофски «Реквием по мечте». В стартовом эпизоде мы видим героя Джареда Лето, пытающегося забрать у матери (Эллен Бёрстин) телевизор. Она убегает и запирается на ключ в соседней комнате. В этот же момент экран делится напополам, превращая членов семьи в боксёров, разведённых по разным углам ринга. Вам, возможно, на мгновение может стать жалко героя. Очевидно, он в беде, а мать не хочет ему помочь даже с учётом, что «через пару часов ящик вернётся на место». Выклянчив ключ от замка, Лето забирает телевизор и, кажется, на мгновение успокаивается: «Ма, открой, прошу, ма…». Мать игнорирует просьбу, и зрительская эмпатия мигом испаряется после выпаленного в сердцах: «Пошла ты…». Как любой любящий человек, Эллен дрожит, но приговаривает: «Это всё сон… А если не сон, то всё будет хорошо». Но что-то внутри нас подсказывает, что хорошо не будет никогда, и дальше нас ждёт суровый 100-минутный экспириенс, что превратит сердце в кусок мяса, присыпанного пеплом.
Lazy Настя (Lazy Editor): «Социальная сеть»
Даже у громких блокбастеров и близко нет такого напряжения в открывающей сцене, как в «Социальной сети» Дэвида Финчера, а перед нами всего лишь разговор. С легкой руки его соратника, сценариста Аарона Соркина, слова летят как пули, среднее количество — 2,5 в секунду. Марк Цукерберг нервно беседует со своей девушкой Эрикой, успевая показаться откровенным хамом и глубоко ранимым человеком. Их спор заканчивается расставанием, появляются вступительные титры, главный герой идет строить «клуб», в который захочет попасть каждый. Идеальное начало.
Vinnie Rubalsky (Руки Брессона): «Окно во двор»
Вуайеристский триллер Хичкока начинается с экспозиционной сцены всего 2:28 длиной, но сцена эта - без единого слова - абсолютный пример хрестоматийной подачи тонны информации чистым языком кино. Хичкок показывает зрителю пространство фильма,время года, главного героя, его имя и профессию, основное препятствие и вводит второстепенных персонажей, которые образуют в дальнейшем полноценный сюжетный пласт, то есть наполнят историю застрявшего в квартире из-за перелома ноги фотографа фактурой и жизнью. И все это выполнено тремя кадрами (две длинных панорамы и одна деталь) со сменой крупностей, что само по себе для середины 50-х тот еще эксперимент.
Андрей Голубев (Пока дома): «Большой Лебовски»
Эта открывающая сцена случилась в конце девяностых. Как раз тогда, когда все говорили только про «Титаник» и «Умницу Уилла Хантинга». Но я это вспоминаю только потому, что иногда есть открывающая сцена… не скажу, что гениальная… но вот есть сцена, и я говорю об открывающей сцене к «Большому Лебовски»… и вот есть сцена и это ровно та сцена для этого фильма и этих режиссёров. И это открывающая сцена, где нам представляют Дюдю.
#topfilms
Обложка нового выпуска журнала Empire со свежим кадром из «Аватар: Путь воды».
Долгожданная картина Джеймса Кэмерона должна выйти в свет 14 декабря этого года.
Долгожданная картина Джеймса Кэмерона должна выйти в свет 14 декабря этого года.
Forwarded from Искусство кино
Умер создатель Чебурашки и классик советской анимации Леонид Шварцман. Ему был 101 год.
О смерти аниматора сообщил шеф-редактор студии «Союзмультфильм» Сергей Капков.
Среди его мультфильмов — «38 попугаев», «Аленький цветочек», «Снежная королева» и «Котенок по имени Гав».
О творчестве Шварцмане можно узнать из подкаста «Зеркало для героев». В нём Станислав Дединский и Лариса Малюкова, автор текста новой книги «Леонид Шварцман. Мастер образа», рассказывают, как проходил процесс создания Чебурашки, собачки из «Варежки», котенка по имени Гав и других всеми любимых анимационных героев, что такое «линия Шварцмана» и почему для аниматора всегда важно быть открытым новым тенденциям.
https://bit.ly/3yeIGNJ
О смерти аниматора сообщил шеф-редактор студии «Союзмультфильм» Сергей Капков.
Среди его мультфильмов — «38 попугаев», «Аленький цветочек», «Снежная королева» и «Котенок по имени Гав».
О творчестве Шварцмане можно узнать из подкаста «Зеркало для героев». В нём Станислав Дединский и Лариса Малюкова, автор текста новой книги «Леонид Шварцман. Мастер образа», рассказывают, как проходил процесс создания Чебурашки, собачки из «Варежки», котенка по имени Гав и других всеми любимых анимационных героев, что такое «линия Шварцмана» и почему для аниматора всегда важно быть открытым новым тенденциям.
https://bit.ly/3yeIGNJ
Первый летний месяц пролетел (как и другие месяцы). Зато июнь вдохновил меня на создание топов: свой по сезону-2021, а ещё топ-коллаборацию с другими классными каналами (первая, вторая части).
Почти весь июнь досматривал картины 2021 года для топа, а затем с головой окунулся в любимое старое кино.
Кстати, пользуясь случаем, хочу поприветствовать новичков этого канала! Добро пожаловать! Буду стараться делать всё, чтобы вам было здесь интересно и комфортно 👋
Ну а по ссылке традиционная статистическая рубрика #киномесяц за июнь. Это была славная охота! Июль, твой выход.
https://telegra.ph/KINOMESYAC-IYUN-2022-07-02
Почти весь июнь досматривал картины 2021 года для топа, а затем с головой окунулся в любимое старое кино.
Кстати, пользуясь случаем, хочу поприветствовать новичков этого канала! Добро пожаловать! Буду стараться делать всё, чтобы вам было здесь интересно и комфортно 👋
Ну а по ссылке традиционная статистическая рубрика #киномесяц за июнь. Это была славная охота! Июль, твой выход.
https://telegra.ph/KINOMESYAC-IYUN-2022-07-02
Telegram
Цитадель интересов
Вы не поверите, но это пост с итогами по фильмам за сезон-2021!
Мне кажется, что никогда я топы не выкатывал аж в июне, но время такое, что сделаешь. А точнее сказать – время нужно тщательно выискивать, но как же без этого? Найдём, конечно же.
Последние…
Мне кажется, что никогда я топы не выкатывал аж в июне, но время такое, что сделаешь. А точнее сказать – время нужно тщательно выискивать, но как же без этого? Найдём, конечно же.
Последние…
Цитадель интересов
Первый летний месяц пролетел (как и другие месяцы). Зато июнь вдохновил меня на создание топов: свой по сезону-2021, а ещё топ-коллаборацию с другими классными каналами (первая, вторая части). Почти весь июнь досматривал картины 2021 года для топа, а затем…
Telegraph
КИНОМЕСЯЦ: ИЮНЬ 2022
Просмотры в кинотеатрах обозначаются аббревиатурой – Ci*. Пересмотры картин обозначаются аббревиатурой – Re*. *если таковые имеются - 8/10 – - Ужин по-американски (Dinner in America, реж. Адам Ремейер, драма, мелодрама, комедия, музыка, США); - Казнь (2021…
Человек против пчелы (Man vs. Bee, реж. Дэвид Керр, 2022)
Как-то в последние годы жанр ситуативной комедии потерялся для массового зрителя. То, на чём однажды прославились Чарльз Чаплин, Макс Линдер, Роско Арбакль, братья Маркс, Бенни Хилл, то ли устарело и перестало пользоваться спросом, то ли просто создатели в один момент скромно решили, что как-то оно больше и не надо. А тут такая новость: Роуэн Эткинсон собственной персоной, получив опыт серьёзных ролей, например, в серии фильмов про комиссара Мегрэ, возвращается в жанр комедии положений.
Думаю, что я не один такой человек, который где-то в глубине души мечтал, чтобы Роуэн Эткинсон вернулся к роли Мистера Бина. Да, его персонаж Тревор – немножко другой человек, у него есть бывшая жена и дочь, он способен к диалогу, и порой в его голове крутятся здравые мысли. Но! Спустя несколько минут после начала первого эпизода, ты веришь в то, что Тревор – это точно родственник Бина, возможно, дальний. Те ситуации, в которые вляпывается главный герой «Человека против пчелы» вынуждают хвататься за голову, а в другое время натурально надрывать живот от смеха.
Тревор – великовозрастный мужчина, неудачливый, наделавший ошибок по жизни, желающий как можно больше времени проводить с дочерью, терпящий нападки со стороны бывшей жены. Да, он странный, у него особый взгляд на жизнь, но по грустным глазам видно, что мужчина хочет обрести счастье и покой. И вот однажды он наконец-таки находит работу: устраивается сотрудником агентства по присмотру домов, пока хозяева в отъезде. И в одном из домов ему не даёт спокойной жизни… пчела!
Тревор решает объявить войну мохнатой, а летающее насекомое с радостью принимает вызов человека. Тут и начинается россыпь уморительных и даже страшных ситуаций, когда становится жаль такой роскошный дом, а также хозяйскую собачку. Здесь будет порча имущества, чуть ли не пожар, Тревор попытается исправить повреждённые оригиналы картин, статуй, к нему в дом пожалуют грабители. Но самое главное, что персонаж Эткинсона не будет впадать в уныние и не даст это другим, постоянно по телефону успокаивая хозяев, бывшую жену и любимую дочь.
Формат «Человека против пчелы» очень удобен: 9 серий по 6-7 минут максимум. Можно смотреть перед работой (как делал я), настраиваясь позитивом на тяжёлый день. Можно после работы, выдыхая. Проект ирландца Дэвида Керра («Агент Джонни Инглиш 3.0», сериал «Свежее мясо») – редкий продукт, где-то, конечно, нелепо-фантастичный, особенно в сценах с полицейскими, которые здесь слепы как кроты. Но кто мы такие, чтобы придираться к сугубо развлекательному контенту.
А Роуэн Эткинсон в свои 67 очень даже в форме. Молодец, ждём новых проектов (новый Мистер Бин maybe).
#сериалы
Как-то в последние годы жанр ситуативной комедии потерялся для массового зрителя. То, на чём однажды прославились Чарльз Чаплин, Макс Линдер, Роско Арбакль, братья Маркс, Бенни Хилл, то ли устарело и перестало пользоваться спросом, то ли просто создатели в один момент скромно решили, что как-то оно больше и не надо. А тут такая новость: Роуэн Эткинсон собственной персоной, получив опыт серьёзных ролей, например, в серии фильмов про комиссара Мегрэ, возвращается в жанр комедии положений.
Думаю, что я не один такой человек, который где-то в глубине души мечтал, чтобы Роуэн Эткинсон вернулся к роли Мистера Бина. Да, его персонаж Тревор – немножко другой человек, у него есть бывшая жена и дочь, он способен к диалогу, и порой в его голове крутятся здравые мысли. Но! Спустя несколько минут после начала первого эпизода, ты веришь в то, что Тревор – это точно родственник Бина, возможно, дальний. Те ситуации, в которые вляпывается главный герой «Человека против пчелы» вынуждают хвататься за голову, а в другое время натурально надрывать живот от смеха.
Тревор – великовозрастный мужчина, неудачливый, наделавший ошибок по жизни, желающий как можно больше времени проводить с дочерью, терпящий нападки со стороны бывшей жены. Да, он странный, у него особый взгляд на жизнь, но по грустным глазам видно, что мужчина хочет обрести счастье и покой. И вот однажды он наконец-таки находит работу: устраивается сотрудником агентства по присмотру домов, пока хозяева в отъезде. И в одном из домов ему не даёт спокойной жизни… пчела!
Тревор решает объявить войну мохнатой, а летающее насекомое с радостью принимает вызов человека. Тут и начинается россыпь уморительных и даже страшных ситуаций, когда становится жаль такой роскошный дом, а также хозяйскую собачку. Здесь будет порча имущества, чуть ли не пожар, Тревор попытается исправить повреждённые оригиналы картин, статуй, к нему в дом пожалуют грабители. Но самое главное, что персонаж Эткинсона не будет впадать в уныние и не даст это другим, постоянно по телефону успокаивая хозяев, бывшую жену и любимую дочь.
Формат «Человека против пчелы» очень удобен: 9 серий по 6-7 минут максимум. Можно смотреть перед работой (как делал я), настраиваясь позитивом на тяжёлый день. Можно после работы, выдыхая. Проект ирландца Дэвида Керра («Агент Джонни Инглиш 3.0», сериал «Свежее мясо») – редкий продукт, где-то, конечно, нелепо-фантастичный, особенно в сценах с полицейскими, которые здесь слепы как кроты. Но кто мы такие, чтобы придираться к сугубо развлекательному контенту.
А Роуэн Эткинсон в свои 67 очень даже в форме. Молодец, ждём новых проектов (новый Мистер Бин maybe).
#сериалы