Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
5.89K subscribers
23.5K photos
1.99K videos
1 file
1.88K links
Salut! С вами — Настик из Парижа 🍷

Здесь я…
- вещаю с кинофестивалей live 💥
- пишу #отзыв_cx о свежем кино
- обсуждаю с вами новости индустрии и любимых звезд
- делюсь французской жизнью

👯‍♀️ womenwatching.ru
✍🏼 @AnastasiaSvir
加入频道
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Готова безумствовать на двоих 👻👽
Поразительно, насколько фильмы могут быть из категории «посмотрела и забыла». Грустно (но ожидаемо), что добротную экранизацию 2019 года спокойно слили (или затроллили) несуразными оммажами на классику кино (не сомневайтесь, Тодд Филлипс знает много хороших фильмов, но непонятно, насколько эта уверенность в его знаниях и их демонстрация нужна нам), сомнительным монтажом и неуместной, хоть и хорошей музыкой. Пожалуй, впервые, меня как большую поклонницу мюзиклов, раздражал этот художественный прием. И даже величие голоса Леди Гаги не спасло ситуацию. В Харли Квин она сначала постаралась, а потом решила, что все же Леди Гагой на экране ей хочется быть больше. Хоакин Феникс не выдал ничего нового, ощущалось, что он утомился сам от этой роли и был рад поскорее ее закончить. Сюжет также не приносит ничего интересного — почти весь фильм идет пародия на суд над Артуром Флеком/Джокером, который сам по себе ничем не заканчивается. Отношения героев Феникса и Гаги — клиповая и плоская история жанра, максимум, тиктока, без развития и какого-либо малейшего желания быть чувственной и хоть на пару сантиметров глубокой. Конец — вымученно-закономерный. Тодд Филлипс явно больше не захочет возвращаться к истории Джокера. Беззубо, безвкусно, безэмоционально, несмотря на талантливых людей в кадре и за ним.

Ах, и да, в фильм даже не включили все сцены, затизеринные нам во время съемок.

P.S. Энивей, с Готэмом не прощаемся, предлагаю дружно смотреть «Пингвина» по мере выхода серий, они прекрасны.

мини #отзыв_cx
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Великая Сирша 🌊
«Выгон» Норы Финшелдт — невероятной красоты драма, выполненная в одном из моих любимых жанров, мистическом реализме. Ведет эту драму и разбивает вдребезги сердце своим талантом — Сирша Ронан. Она сама — главная история, миф, явь и природа этого фильма, она — его основной стержень. Актриса настолько естественна в роли зависимого человека, насколько это может быть, без доли фальши и пафоса. По сюжету ничего хитрого: девушка пытается выбраться из алкогольной зависимости и путешествует по отдаленным островам соединенного королевства, исследую отношения в семье, природу, вокруг и свою личную. «Выгон» — энергия и вибрация всех оттенков синего, фильм-медитация и фильм-оркестр благодаря потрясающей операторской работе и выбору локаций. Невозможно не влюбиться в суровую природу Шотландии, полную легенд, шум неукротимых волн и в подводный мир, манящий за собой. Это кино о поиске любви и сострадании к себе через спасительную связь с природой, о сути нашей человеческой натуры.

Важный проект про зависимость и лучшая роль Ронан во всей её карьере на данный момент. И пусть финал этого фильма, где Сирша величественно управляет волнами и ветром, будет её роликом номинантки на Оскар. Лети 🌊

мини #отзыв_cx
Пока что фильм вне фестиваля, на который я пошла тут в UK, потому что начался прокат начался раньше французского, A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга, привлек меня больше всего увиденного за эти пару дней. Кто-то назовет его «Субстаницей» для мальчиков, для кого-то это увидится коэно-кауфмано-кафкианской историей, но в любом случае не оставит равнодушными пробирающая до дрожи игра Себастиана Стэна (и эта роль почетно встает по силе в ряд с ролью Трампа в «Ученике», срывая все марвеловские предрассудки) и феноменальная харизма Адама Пирсона. Ренате Реинсве замыкает главную тройку образом эгоистичной театральной сценаристки, органично вписываясь в очередной для себя англоязычный проект.

Отличная черная трагикомедия о том, что гонка за новой внешностью не всегда работает во благо социализации и карьеры. А поиски себя через изменения оболочки не точно завершаются успехом. Прямолинейно, но не тупо: стоит быть осторожными со своими желаниями и четко осознавать, для кого или чего ты что-то с собой делаешь.

P.S. У «Другого человека» прекрасный саундтрек от Умберто Смерилли, а еще вас ждет пара очень интригующих кадров 👀

мини #отзыв_cx
The Wild Robot — блестящая вдохновленная искусством Миядзаки и классикой Уолта анимация, которая катапультой влетает в наградной сезон и с большой вероятностью берет «Оскар» в своей номинации. Нежнейшая и трогательная история о материнстве и чувстве причастности. Шла с нулевыми ожиданиями, так как «роботная» тема не мое — слезы вытирала периодически усиленно. Терапевтическое кино, а еще и безумно красивое. В оригинально озвучке — Лупита Нионго, Педро Паскаль и Билл Найи. Потрясающая музыка дебютанта Криса Боуэрса. DreamWorks в очередной раз показывает свой высочайший уровень.

мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
Про войну и истории людей в ней снято немало фильмов. Сложно сказать, что конкретно этот чем-то кардинально отличается от плеяды таких работ. Тем не менее, Маккуин постарался затронуть разную проблематику со своего угла зрения, когда наткнулся на архивные фотографии, помогшие ему восстановить историю. Юного Джорджа (Эллиот Хеффернан) сына белой женщины (Сирша Ронан) и афро-американца, эвакуируют из Лондона, но мальчику очень тяжело дается это решение, и он отправляется в самостоятельное путешествие домой. Помимо террора, разрывающего Европу, общество страдает и изнутри — расизм, миграционные проблемы, насилие и воровство процветают, несмотря на общую проблему, против которой, казалось бы, необходимо сплотиться…

Полноценный отзыв на «Блиц» Стива Маккуина, открывшего Лондонский кинофестиваль, можно прочитать у нас на сайте.

Сам фильм выходит на Apple TV+ 22 ноября.

#отзыв_cx
#womenwatching
Сегодня очень продуктивный день, который еще не закончен, ведь на носу спектакль с Эдрианом Броуди, но про него позже.

Итак:
Queer Луки Гуаданьино, возможно напишу про него несколько подробнее, но пока скажу, что это великолепно сыгранная Дэниэлом Крейгом (дайте ему номинацию!) и Дрю Старки драма в наркотическом угаре от аяваски в третьем акте. С классическими приемами Луки, неимоверной телесностью, шикарным звуком и работой оператора. Все очень horny 🔥 Относительно смысла — все очень туманно. Как и обоснованность хронометража. 2:15 для такого кино откровенно много. Полюбоваться адаптацией романа Берроуза подойдет.

The Assessment — полнометражный дебют Fleur Fortune просто невероятный и, пока что, мой топ фестиваля. Во-первых, никогда не думала, что скажу, но меня покорила Алисия Викандер. Она дикая и бесстрашная, и это один из лучших женских перформансов года. Элизабет Олсен и Химеш Патель не отстают — на их долю выпадает роль пары, которая должна пройти «проверку», чтобы смочь завести ребенка в мире будущего, где численность населения строго регулируется государством и только «достойные» могут иметь потомство. В фильме отлично преподан дистопический мир, в котором вынуждены жить люди после экологической катастрофы в прошлом. Супруги в течение недельного «теста» вынуждена столкнуться со всеми вопросами родительства и узнать больше об их отношениях в паре и к жизни. Захватывающе, глубоко и пронзительно. Лантимосовский дискомфортный вайб не оставляет весь просмотр.

Bring Them Down Кристофера Эндрюса с Барри Кеоганом и Кристофером Эбботом — кровавая ирландская инди драма. Стечение обстоятельств и всплывающие тайны приводят две семьи фермеров ко вражде и череде местей, которые проявляются в том числе и через убийства скота. Честно, не терплю насилие над животными в кино и поэтому такое воспринимаю плохо. Безусловно, картина очень красивая, снятая в прекрасных природных условиях, дуэт Эбботта и Кеогана надрывный и крепкий. Можно сказать, что это типичная ирландская драма, но сравнивать с «Банши Инишерина» даже не стоит. Фильм про беспощадные и бессмысленные мужские «игры», о которых стоит указывать в trigger warning, что никто не пострадал.

Напишите, про что хотелось бы узнать поподробнее?🤓

#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
Сегодня собрала урожай из двух приятно-светлых фильмов на лондонском фестивале

С раннего утра посмотрела Joy Бена Тейлора с замечательными Биллом Найи, Томасин Маккинзи и Джеймсом Нортоном. Очень привлекла тема — не помню, чтобы тема ЭКО особенно освещалась в кинематографе, а тут про трех британских пионеров в этом научном достижении целый фильм. Типичный английский фильм на Netflix по вполне понятным шаблонам жанра, но получилось тепло, по-детски наивно и трогательно. Тема интересная и важная, хотелось бы больше проектов про социальные аспекты ЭКО в то время и сейчас, так как в этом фильме все было затронуто верно, но поверхностно-сказочно, хоть и красиво. На главную актерскую троицу смотреть просто радостно. За такой прорыв в науке еще в 70-е годы в виде возможности выбора каждой женщины иметь своего ребенка, несмотря ни на что, радостно особенно. Так что, это joy, с 22 ноября, собственно, на Netflix.

Про A Real Pain тонкого психолога Джесси Айзенберга хочет поговорить особенно, и, возможно, разрожусь на полноценный отзыв. Как же он вырос, как режиссёр с момента своего дебюта! Стильное драмеди с феноменальным Кираном Калкином на пару, про двух братьев, которые отправились из Америки в Польшу туристами по родным местам их бабушки-еврейки. Ностальгическое смешное и печальное кино о семье и переживании горя разными способами, которые не могут быть «правильными» или «неправильными». По факту, своеобразное роуд-муви, после которого щемящий bittersweet привкус обеспечен. Фортепианный саундтрек в самое сердце 🧡

#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
«Ночная сука» Мариэль Хеллер ворвалась в сезон и на Лондонский кинофестиваль! Важный фильм, разрушающий мифы о материнстве для многих, и говорящая образная иллюстрация жизни женщины с маленьким ребенком. Без скатывания в нравоучения и пафос, без лишнего сюрреализма (и пусть синопсис о женщине, превращающейся в собаку вас не смутит), без разделений на хороших/плохих и осуждения. Только доступные жизненные реалии, животные инстинкты, метаморфозы и то, к чему приводит тот или иной выбор. Эми Адамс — невероятная, как же нам всем повезло, что она вернулась, еще и с такой яркой и смелой ролью. Просмотр увлекательный, острый и временами отчаянный. Все матери — героини💪🏼

мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
Live from London! It’s Saturday Night 🥳

Итак, фильмом-сюрпризом была новая работа Джейсона Райтмана (который, кстати, пришел к нам презентовать фильм) Saturday Night про подготовку первого лайв-выпуска культового американского юмористического шоу SNL. На дворе в студии NBC Нью-Йорка 11 октября 1975 года, 22:00. Через полтора часа должно начаться ни разу не готовое новое шоу, о котором никто не знает…

Есть фильмы, которые снимают, потому что их нельзя не снять. А есть — чтобы было и чтобы повеселиться своей компанией друзей, но это не тот контент, который на самом деле необходим широкой публике. Saturday Night, как американская горка, которую заносит на поворотах, времени на продохнуть нет, вокруг тебя только сменяющиеся лица, крики и циклично меняющиеся декорации. Это не байопик, а авторское видение того, как все, возможно, происходило в тот важный для телевидения вечер. Хаос фильма создается постоянно сменяющимися кадрами и толпой мельтешащего каста, в персонажах которого легко запутаться (это, кстати, сам Райтман подтвердил 😅). Из самых ярких лиц это, конечно, главный герой блистательного Габриэля ЛаБелля — продюсер шоу Лорн Майклз, его супруга Рози Шустер, которую сыграла Рейчел Сеннотт, Дилан О’Брайан в роли актёра Дэна Эйкройда и Уиллем Дефо — харизматичный продюсер Дэвид Тебет, не очень-то радушно настроенный на новое шоу. Хотелось бы назвать еще людей, но из-за интенсивности повествования многие хорошие перформансы просто не успели раскрыться, а экранного времени на каждого беспощадно мало.

Saturday Night — качественная работа команды, отличная музыка, записанная прямо на съемочной площадке, старательная актерская игра, которой, правда, иногда не хватает легкости и душевности: даже талантливый и разноплановый каст не в полной мере смог прочувствовать, кого и про что он играет. Да, всем весело, но зачастую это история про «локальный мем», и если фанаты шоу будут рады и ими будут поняты большинство шуток, то вряд ли такое можно сказать про зрителя вне этого «пузыря».

P.S. Определенные ожидания от фильма были, но, признаюсь, вышло как-то до обидного пусто.

#мойлондон_2024
#отзыв_cx
«Мы живем во времени» Джона Кроули с несравненными Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом — классическая драма о раковой больной. Если бы не сногсшибательная харизма каждого по отдельности и вместе Фло и Эндрю, то с фильма можно бы было спокойно уходить. Спасибо, что Флоренс поместили в её естественную среду — кулинарию и шефство в именитом ресторане, спасибо, что не досконально показали все муки болезни. Спасибо за тонкий и умный юмор, которого в фильме немало. Абсолютно неизвестно, зачем Кроули решил нещадно рвать повествование и рандомно перепрыгивать с настоящего времени в периоды прошлого, причем делать это только первую часть фильма. Нежная музыка и мягкая картинка, много сладкой любви, мало смысла, потому что таких фильмов благодаря наследию Николаса Спаркса у нас бессчетное множество. К слову, с раздачей салфеток перед показом студия А24 переборщили. Подойдет на какой-нибудь томный вечерок посмотреть на стриминге ради прекрасного дуэта и аппетитной еды.

#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
«Конец» Джошуа Оппенхаймера — самый экспериментальный и запоминающийся фильм фестиваля на данный момент. Да, у меня еще два фильма, но это уже наверняка. Он точно «зайдет» не всем: что-то вроде «Аннетт» Леоса Каракса. Важно, чтобы фильм оставлял после себя раскрывающееся послевкусие, и «Конец» именно такой.

Очень богатая семья уже 25 лет живет в подземном бункере после катастрофы на планете и никого не пускают в свое узкое общество, в котором они трое, а с ними — подруга матери, лакей и врач. Их идиллия продолжается до момента, пока в бункер чудесным образом попадает девушка (Мойзес Ингрэм), и тогда представления об «идеальной» жизни у семьи начинают пошатываться. Мать и отца (имен ни у кого, кстати, нет) исполнили харизматичные Тильда Суинтон и Майкл Шеннон, а их окруженного любовью сына, который никогда не видел белого света, — Джордж Маккей. В общем, он всех и перепел и переиграл, что особенно порадовало: парень смело шагает по нестандартным проектам и проявляет себя на все 100.

Это фильм о семейных связях, о желании людей скрываться в своих иллюзиях до тех пор, пока по ним кто-то не стукнет тяжелым молотом, об отговорках и оправданиях, о теме греха и прощения, об убегании от настоящего и прошлого. Несмотря на ряд серьёзных тем, жанр мюзикла смягчает одни углы и подчеркивает другие, хоть и временами все же хотелось вывернуть экзистенциальные вопросы «погромче».

Фильм очень выигрывает в своей операторской работе, которую блестяще выполнил Михаил Кричман, русский оператор, который, кстати, сегодня нам фильм и представил. Вместе с камерой проделана глубокая и качественная работа над костюмами — из сочетание цветов между друг другом, с интерьерами и с эмоциональной окраской сцен. Само пространство бункера также использовано на максимум и воспринимается как театральная сцена, не позволяя заскучать, но в то же самое время вызывая необходимую клаустрофобию и духоту.

Прекрасно выходить с показа и еще долго хотеть пересматривать в голове моменты из фильма, это то самое искусство, которое я ищу везде. Это ощущение, как и данное кино, про ценность быть, а не казаться, хоть и не всегда выигрывает первое.

#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Вчера посмотрела «Марию» Пабло Ларраина, хотя, желание пропустить этот фильм было на грани. На клеточном уровне «не перевариваю» творчество Ларраина, и в «Марии» ожидала ровно то же, что и в двух предыдущих картинах его женской трилогии — «Джеки» и «Спенсер». Так оно и вышло.

Хочется сначала о хорошем. Анджелина Джоли справилась с ролью оперной певицы Марии Каллас превосходно, насколько это позволял материал. На нее было приятно смотреть на экране, хотя в какой-то момент повествование становилось таким душным, что и томные взгляды казались чрезмерными, как и оперные номера: Джоли пыталась изо всех сил вложить душу в «исполнение» арий, но они все еще выглядели очень нарочитыми.

Глобально весь фильм — попытка в большую слезовыжималку, так как повествует о полных боли и трагизма семи последних днях Марии Каллас в Париже. (Да, Париж тоже снят шикарно, но а можно ли не?) Она дает свое финальное интервью для книги молодого журналиста (Коди Смит-Макфи). Также, как и в предыдущих двух работах, Ларраина снимает просто историю о потенциально любой страдающей женщине с непростой судьбой. На месте Марии мог бы быть, кто угодно, и в этом основная проблема картины: это и не фактический байопик и не маломальское по глубине психологическое исследование. И весьма притягательная временами, но стерильная картинка не спасает искусственность всего действа. Линия с Онассисом и, в связи с роковым романом, потерей голоса вовсе смешная и недоработанная, правда, случись там камео Портман в роли Джеки во время сцены в больнице, было бы повеселее.

Оперная музыка прекрасна, но её количество чрезмерно и в середине фильма, когда сюжет тотально проседает, под такой саундтрек просто засыпаешь.

Спасибо Джоли за колкие фразы, красивые наряды, пронизывающие взгляды и шикарный липсинг. Правда, Дива заслуживает лучшего фильма о себе. Или вообще быть оставленной в покое.

#мойлондон_2024
#отзыв_cx