Про культурно-профессиональное поговорим?
Эта пара знакома всем, и если вы всё ещё думаете, что великие гении пробиваются сами, вас обманули.
Гала могла бы дать мастер-класс по продюсированию, и за этот мастер-класс дрались бы маркетологи, пиарщики и все, кто хочет что-либо продать дорого. Потому что Сальвадор Дали — это не только (а, может, и не столько) выдающийся художник, но и самый удачный арт-проект своей жены. Без Галы он, скорее всего, остался бы странным парнем с усами, так и не став иконой искусства XX века.
Какие нестандартные ходы использовала Гала? Ну, во-первых, она сделала Дали дорогим ещё до того, как он им стал. Покупатели всегда хотят платить за эксклюзив, а эксклюзив — это про недоступность. Поэтому Гала лично завышала цены на его картины, а если их не покупали — просто сжигала. Да, просто поджигала холсты, и всё. Людям свойственно хотеть то, что уходит у них из-под носа. В результате цены только росли, а Дали превращался в живого мифического персонажа.
Второй трюк — перформанс как стиль жизни. Гала понимала, что хороший пиар — это не про скромность. Именно она придумывала и устраивала эпатажные выходки, создавая вокруг Дали ореол безумного гения. Скандалы, провокации, публичные истерики – всё шло в ход (одна история с визитом Хачатуряна чего стоит!). Дали должен был не просто рисовать, а превращаться в ходячее произведение искусства. В отличие от сегодняшних инфлюенсеров, которые просто выкладывают фоточку с подписью «я устал, я мухожук», Гала умела создавать шоу из всего — и на это шли журналисты, покупатели, коллекционеры.
В итоге она не просто сделала из Сальвадора художника, а превратила его в настоящий бренд. В его биографии есть великие картины, а есть дизайн логотипа для «Чупа Чупс», плакаты для железных дорог и реклама шоколада «Lanvin». Но несмотря на обилие коммерческих проектов, Дали так и остался образом эпатажного аристократа от искусства. И это лишний раз доказывает: настоящий успех — это не только талант, но и тот, кто этот талант продаёт. А теперь еще и умение извлекать нужную информацию из прошлого и использовать в своем настоящем. Все ведь давно придумано.
Как у вас с этим, друзья? Получается компилировать опыт прошлого с реалиями настоящего? Мне очень интересно! #фишки_из_прошлого
Эта пара знакома всем, и если вы всё ещё думаете, что великие гении пробиваются сами, вас обманули.
Гала могла бы дать мастер-класс по продюсированию, и за этот мастер-класс дрались бы маркетологи, пиарщики и все, кто хочет что-либо продать дорого. Потому что Сальвадор Дали — это не только (а, может, и не столько) выдающийся художник, но и самый удачный арт-проект своей жены. Без Галы он, скорее всего, остался бы странным парнем с усами, так и не став иконой искусства XX века.
Какие нестандартные ходы использовала Гала? Ну, во-первых, она сделала Дали дорогим ещё до того, как он им стал. Покупатели всегда хотят платить за эксклюзив, а эксклюзив — это про недоступность. Поэтому Гала лично завышала цены на его картины, а если их не покупали — просто сжигала. Да, просто поджигала холсты, и всё. Людям свойственно хотеть то, что уходит у них из-под носа. В результате цены только росли, а Дали превращался в живого мифического персонажа.
Второй трюк — перформанс как стиль жизни. Гала понимала, что хороший пиар — это не про скромность. Именно она придумывала и устраивала эпатажные выходки, создавая вокруг Дали ореол безумного гения. Скандалы, провокации, публичные истерики – всё шло в ход (одна история с визитом Хачатуряна чего стоит!). Дали должен был не просто рисовать, а превращаться в ходячее произведение искусства. В отличие от сегодняшних инфлюенсеров, которые просто выкладывают фоточку с подписью «я устал, я мухожук», Гала умела создавать шоу из всего — и на это шли журналисты, покупатели, коллекционеры.
В итоге она не просто сделала из Сальвадора художника, а превратила его в настоящий бренд. В его биографии есть великие картины, а есть дизайн логотипа для «Чупа Чупс», плакаты для железных дорог и реклама шоколада «Lanvin». Но несмотря на обилие коммерческих проектов, Дали так и остался образом эпатажного аристократа от искусства. И это лишний раз доказывает: настоящий успех — это не только талант, но и тот, кто этот талант продаёт. А теперь еще и умение извлекать нужную информацию из прошлого и использовать в своем настоящем. Все ведь давно придумано.
Как у вас с этим, друзья? Получается компилировать опыт прошлого с реалиями настоящего? Мне очень интересно! #фишки_из_прошлого
Nextatlas_trendbook_2025.pdf
5.9 MB
Трендбук от Nextatlas — это не просто список модных слов, а живая карта того, куда катится мир прямо сейчас. Хотите понимать, что будет работать в маркетинге, брендинге и жизни в ближайший год? Ловите 5 главных тенденций, которые уже формируют реальность.
Эмоции дороже денег — маркетинг работает не на продажу, а на создание истории. Люди хотят не просто вещи, а воспоминания, атмосферу, смыслы. Чем больше ностальгии, сентиментальности и личных ассоциаций — тем крепче связь с брендом.
Меньше, но статуснее — мир окончательно устал от барахла. Бренды, товары, контент — люди выбирают меньшее, но лучшее. Тренд на минимализм из эстетики превратился в стратегию выживания.
Только честность — стерильный лоск больше не продаёт. В тренде прозрачность, несовершенство, сырой контент. Бренды, которые признают свои минусы и делают ставку на искренность, побеждают.
Назад к истокам — локальные бренды, возрождение ремёсел, переосмысление национального культурного кода. Больше не «олдскул», а крутой способ заявить о себе.
Природа рулит — биофилия не просто тренд, а глобальный разворот. Жить среди растений, носить одежду, которая разлагается, строить дома, сливающиеся с ландшафтом — это не экзотика, а новая норма.
Назад к истокам — локальные бренды, возрождение ремёсел, переосмысление национального культурного кода. Больше не «олдскул», а крутой способ заявить о себе.
Вывод: люди хотят живого, настоящего — в товарах, эмоциях, среде. Держите этот список под рукой, если не хотите пролететь мимо будущего.
Эмоции дороже денег — маркетинг работает не на продажу, а на создание истории. Люди хотят не просто вещи, а воспоминания, атмосферу, смыслы. Чем больше ностальгии, сентиментальности и личных ассоциаций — тем крепче связь с брендом.
Меньше, но статуснее — мир окончательно устал от барахла. Бренды, товары, контент — люди выбирают меньшее, но лучшее. Тренд на минимализм из эстетики превратился в стратегию выживания.
Только честность — стерильный лоск больше не продаёт. В тренде прозрачность, несовершенство, сырой контент. Бренды, которые признают свои минусы и делают ставку на искренность, побеждают.
Назад к истокам — локальные бренды, возрождение ремёсел, переосмысление национального культурного кода. Больше не «олдскул», а крутой способ заявить о себе.
Природа рулит — биофилия не просто тренд, а глобальный разворот. Жить среди растений, носить одежду, которая разлагается, строить дома, сливающиеся с ландшафтом — это не экзотика, а новая норма.
Назад к истокам — локальные бренды, возрождение ремёсел, переосмысление национального культурного кода. Больше не «олдскул», а крутой способ заявить о себе.
Вывод: люди хотят живого, настоящего — в товарах, эмоциях, среде. Держите этот список под рукой, если не хотите пролететь мимо будущего.
В комментариях поступил вопрос: рассказать подробнее, как «киношные» правила могут пригодиться в построении репутации и личного бренда. Исполняю!
Блейк Снайдер, автор бестселлера по сценарному мастерству “Спасите котика”, дал нам прекрасный алгоритм создания кинохитов. А что если посмотреть на эту книгу как на универсальный план по превращению вашей жизни в настоящий блокбастер? Да, если фильмы строятся по законам жанра, то почему бы не строить по этим же законам свою репутацию? Давайте разберем, как быть звездой собственного бренда, не переснимая эпизоды из “Дома-2”.
Книгу очень рекомендую прочитать, ну а пока выбрала для вас главное.
1. Уникальность главного героя: найдите свой “крючок”.
Снайдер утверждает, что каждый фильм должен цеплять с первых минут. А ваш бренд? Неужели обойдется без уникальной особенности, которая заставит людей прилипнуть к вашим соцсетям? Вот, например, если вы преподаете сценарное мастерство, то забудьте о банальщине вроде “я лучший учитель”. Расскажите, как именно вы помогли студенту написать сценарий, который оценил сам Тарантино (ладно, или хотя бы режиссер с YouTube). Никто не будет смотреть фильм о супергерое без суперсилы. Бренд — та же история.
2. Жанр: позиционирование, но не скучно.
Вы когда-нибудь видели комедию, которая внезапно превращается в триллер? Так не делайте этого и с личным брендом. Определите, кто вы: вдохновитель, бунтарь, эксперт или вечный ироничный циник. Жанр — это ваше обещание аудитории.
Может быть, вы тот самый “человек против системы” — начинающий блогер, который бросил офис ради свободы. Или, наоборот, “супергерой” — создали революционный продукт, несмотря на все сомнения. Определите жанр и следуйте ему - ваша аудитория найдет, за что вас любить.
3. Логлайн: о чем ваш бренд за 10 секунд.
Снайдер объясняет, что хороший фильм продается логлайном — короткой фразой в одно предложение, которая сразу цепляет. Для бренда это ваш ответ на вопрос “чем вы занимаетесь?”. Например, вместо “я веду канал о личных брендах” можно сказать: “Помогаю людям стать знаменитыми, не снимая видео с йогой”. Уловили разницу? Первое — уже скучно, а вот второе — вы уже симпатичны.
4. “Спасите котика”: покажите себя настоящим.
Название книги Блейка — это отсылка к моменту, когда главный герой делает что-то трогательное, чтобы зрители влюбились. Так кто же ваш “котик”? Быть может, честный рассказ о фейлах, неудачах или же смешные истории, которые делают вас понятным и живым. Например, вы пробовали завести личный бренд, но первым и единственным подписчиком был ваш кот. Это работает!
5. Поворотные точки: сделайте свою биографию интересной.
В любом хорошем фильме есть ключевые моменты, когда герой меняет курс. Вот и ваша история не должна быть прямой линией от школы к пенсии. Расскажите, как вас уволили, а вы придумали проект, который стал хитом. Или как провалили кампанию, но после этого придумали уникальную стратегию. Личность всегда интересна через надлом / переломные моменты / точки слома.
6. Финал: оставьте яркое впечатление.
Зрители всегда запоминают финал фильма. А что запомнят люди после взаимодействия с вашим брендом? Может, смешной инсайт, эффектную историю или искреннее впечатление. Если финал вашей презентации — “ну, вот как-то так”, то это явно не хэппи-энд.
7. “Вверх ногами”: ломайте стереотипы.
Снайдер любит показывать привычные вещи с неожиданной стороны. Хотите быть крутым экспертом? Не делайте скучных разборов ошибок, сделайте разбор на примере своей. Например, как первый личный бренд развалился из-за ваших амбиций. Ирония, честность и оригинальность — ваши лучшие друзья.
В итоге: ваш личный бренд — это ваш собственный фильм. Фильм о вас. Или фильм о фильме. Выбирайте, кто вы в нем — режиссер, сценарист, звезда или продюсер. Но помните: без яркой истории аудитория не купит билет на этот сеанс. #переходимналичности
Блейк Снайдер, автор бестселлера по сценарному мастерству “Спасите котика”, дал нам прекрасный алгоритм создания кинохитов. А что если посмотреть на эту книгу как на универсальный план по превращению вашей жизни в настоящий блокбастер? Да, если фильмы строятся по законам жанра, то почему бы не строить по этим же законам свою репутацию? Давайте разберем, как быть звездой собственного бренда, не переснимая эпизоды из “Дома-2”.
Книгу очень рекомендую прочитать, ну а пока выбрала для вас главное.
1. Уникальность главного героя: найдите свой “крючок”.
Снайдер утверждает, что каждый фильм должен цеплять с первых минут. А ваш бренд? Неужели обойдется без уникальной особенности, которая заставит людей прилипнуть к вашим соцсетям? Вот, например, если вы преподаете сценарное мастерство, то забудьте о банальщине вроде “я лучший учитель”. Расскажите, как именно вы помогли студенту написать сценарий, который оценил сам Тарантино (ладно, или хотя бы режиссер с YouTube). Никто не будет смотреть фильм о супергерое без суперсилы. Бренд — та же история.
2. Жанр: позиционирование, но не скучно.
Вы когда-нибудь видели комедию, которая внезапно превращается в триллер? Так не делайте этого и с личным брендом. Определите, кто вы: вдохновитель, бунтарь, эксперт или вечный ироничный циник. Жанр — это ваше обещание аудитории.
Может быть, вы тот самый “человек против системы” — начинающий блогер, который бросил офис ради свободы. Или, наоборот, “супергерой” — создали революционный продукт, несмотря на все сомнения. Определите жанр и следуйте ему - ваша аудитория найдет, за что вас любить.
3. Логлайн: о чем ваш бренд за 10 секунд.
Снайдер объясняет, что хороший фильм продается логлайном — короткой фразой в одно предложение, которая сразу цепляет. Для бренда это ваш ответ на вопрос “чем вы занимаетесь?”. Например, вместо “я веду канал о личных брендах” можно сказать: “Помогаю людям стать знаменитыми, не снимая видео с йогой”. Уловили разницу? Первое — уже скучно, а вот второе — вы уже симпатичны.
4. “Спасите котика”: покажите себя настоящим.
Название книги Блейка — это отсылка к моменту, когда главный герой делает что-то трогательное, чтобы зрители влюбились. Так кто же ваш “котик”? Быть может, честный рассказ о фейлах, неудачах или же смешные истории, которые делают вас понятным и живым. Например, вы пробовали завести личный бренд, но первым и единственным подписчиком был ваш кот. Это работает!
5. Поворотные точки: сделайте свою биографию интересной.
В любом хорошем фильме есть ключевые моменты, когда герой меняет курс. Вот и ваша история не должна быть прямой линией от школы к пенсии. Расскажите, как вас уволили, а вы придумали проект, который стал хитом. Или как провалили кампанию, но после этого придумали уникальную стратегию. Личность всегда интересна через надлом / переломные моменты / точки слома.
6. Финал: оставьте яркое впечатление.
Зрители всегда запоминают финал фильма. А что запомнят люди после взаимодействия с вашим брендом? Может, смешной инсайт, эффектную историю или искреннее впечатление. Если финал вашей презентации — “ну, вот как-то так”, то это явно не хэппи-энд.
7. “Вверх ногами”: ломайте стереотипы.
Снайдер любит показывать привычные вещи с неожиданной стороны. Хотите быть крутым экспертом? Не делайте скучных разборов ошибок, сделайте разбор на примере своей. Например, как первый личный бренд развалился из-за ваших амбиций. Ирония, честность и оригинальность — ваши лучшие друзья.
В итоге: ваш личный бренд — это ваш собственный фильм. Фильм о вас. Или фильм о фильме. Выбирайте, кто вы в нем — режиссер, сценарист, звезда или продюсер. Но помните: без яркой истории аудитория не купит билет на этот сеанс. #переходимналичности
Прекрасно выстроенный инфоповод!
В этой истории работает одна из самых мощных стратегий в пиаре — контраст. Яркий, неожиданный, вызывающий когнитивный диссонанс. Гламур на фоне разрухи, бабушка в образе рэпера, уличный стиль, вписанный в африканскую глубинку. Это не просто одежда — это столкновение смыслов, которое притягивает взгляд и не даёт пролистнуть. Хочешь-не хочешь, а до конца дочитаешь, ибо любопытно.
Антитеза всегда работает на репутацию. Потому что репутация — это не про милый образ, а про чёткий, запоминающийся сигнал. Чем резче контраст, тем сильнее внимание. А внимание — главный ресурс и в соцсетях, и в медиа.
https://yangx.top/sncmag/61858
В этой истории работает одна из самых мощных стратегий в пиаре — контраст. Яркий, неожиданный, вызывающий когнитивный диссонанс. Гламур на фоне разрухи, бабушка в образе рэпера, уличный стиль, вписанный в африканскую глубинку. Это не просто одежда — это столкновение смыслов, которое притягивает взгляд и не даёт пролистнуть. Хочешь-не хочешь, а до конца дочитаешь, ибо любопытно.
Антитеза всегда работает на репутацию. Потому что репутация — это не про милый образ, а про чёткий, запоминающийся сигнал. Чем резче контраст, тем сильнее внимание. А внимание — главный ресурс и в соцсетях, и в медиа.
https://yangx.top/sncmag/61858
Telegram
Антиглянец
Как обычная бабушка из Замбии стала модной интернет-иконой?
Всё началось в апреле 2024 года, когда молодая стилистка Диана Каумба приехала из Нью-Йорка в отдалённую часть Замбии, чтобы навестить свою бабушку по имени Маргрет Чола. И решила её немного приодеть.…
Всё началось в апреле 2024 года, когда молодая стилистка Диана Каумба приехала из Нью-Йорка в отдалённую часть Замбии, чтобы навестить свою бабушку по имени Маргрет Чола. И решила её немного приодеть.…
Инструкция по поиску своей ЦА: кому ты нужен?
Самый частый вопрос на консультациях - а на кого мне ориентироваться. Окей, продолжаем разбирать базу.
Если вы до сих пор думаете, что ваш продукт «для всех» — поздравляю, он не нужен никому. Чёткое понимание своей целевой аудитории (ЦА) — это не маркетинговая чушь, а вопрос выживания. Если вы не знаете, кому продаёте, вы не продаёте никому.
Как найти свою ЦА?
Берите и пишите. Кто ваш клиент? Пол, возраст, доход, интересы, ценности, страхи? Чем больше деталей — тем лучше. Да, это занудно, но без этого никак.
Посмотрите, кто уже у вас есть. Если у вас есть хотя бы 10 клиентов или подписчиков, проанализируйте их. Почему они выбрали вас? Что их цепляет? Если ответа нет — спрашивайте в лоб, люди любят поговорить о себе.
Идите в поля. Заходите в чаты, форумы, комментарии под постами конкурентов. Читайте, чем живут эти люди, какие у них боли и триггеры. Вам сюда же.
Тестируйте гипотезы. Запускайте разные форматы контента и рекламы, смотрите, кто реагирует. Иногда ваша реальная аудитория вообще не та, что вы придумали в голове.
Формулируйте ядро. Ваша задача — выделить ядро аудитории (тех, кто покупает / читает / реагирует стабильно) и периферию (тех, кого можно дотянуть). И работать с обоими, но по-разному.
Главное — не пытаться понравиться всем. Даже у Далай-ламы есть хейтеры, а уж у вас их точно будет вагон. Тут нет ничего страшного, а часто даже пользу можно извлечь. Если тема интересна, то в ближайшее время и про нее напишу.
Самый частый вопрос на консультациях - а на кого мне ориентироваться. Окей, продолжаем разбирать базу.
Если вы до сих пор думаете, что ваш продукт «для всех» — поздравляю, он не нужен никому. Чёткое понимание своей целевой аудитории (ЦА) — это не маркетинговая чушь, а вопрос выживания. Если вы не знаете, кому продаёте, вы не продаёте никому.
Как найти свою ЦА?
Берите и пишите. Кто ваш клиент? Пол, возраст, доход, интересы, ценности, страхи? Чем больше деталей — тем лучше. Да, это занудно, но без этого никак.
Посмотрите, кто уже у вас есть. Если у вас есть хотя бы 10 клиентов или подписчиков, проанализируйте их. Почему они выбрали вас? Что их цепляет? Если ответа нет — спрашивайте в лоб, люди любят поговорить о себе.
Идите в поля. Заходите в чаты, форумы, комментарии под постами конкурентов. Читайте, чем живут эти люди, какие у них боли и триггеры. Вам сюда же.
Тестируйте гипотезы. Запускайте разные форматы контента и рекламы, смотрите, кто реагирует. Иногда ваша реальная аудитория вообще не та, что вы придумали в голове.
Формулируйте ядро. Ваша задача — выделить ядро аудитории (тех, кто покупает / читает / реагирует стабильно) и периферию (тех, кого можно дотянуть). И работать с обоими, но по-разному.
Главное — не пытаться понравиться всем. Даже у Далай-ламы есть хейтеры, а уж у вас их точно будет вагон. Тут нет ничего страшного, а часто даже пользу можно извлечь. Если тема интересна, то в ближайшее время и про нее напишу.
Вчера обсуждали задачи по новому проекту и способы их решения. Конечно же, не мог не возникнуть сакральный вопрос про нейросети: заменяет ли алгоритм человека?
Мое мнение-пока нет.
Генеративность – это не креативность. Это просто бесконечное генерирование вариантов. Красиво? Да. Удобно? Конечно. Но это не делает человека художником, так же как фотошоп не делает дизайнера, а наличие камеры — фотографа.
Креативность – это совсем другое. Это умение из тысячи сгенерированных идей вытащить одну стоящую. Это про вкус, контекст, насмотренность, опыт, если хотите. Это когда не просто «визуально приятный кадр», а история, которая остаётся.
ИИ — мощный инструмент, но пока инструментом и остаётся. Без человека, который видит глубже, он просто строчит тысячи бездушных вариантов. А вот сможет заменить ли нас когда-нибудь? Посмотрим. Но пока решает человек.
Мое мнение-пока нет.
Генеративность – это не креативность. Это просто бесконечное генерирование вариантов. Красиво? Да. Удобно? Конечно. Но это не делает человека художником, так же как фотошоп не делает дизайнера, а наличие камеры — фотографа.
Креативность – это совсем другое. Это умение из тысячи сгенерированных идей вытащить одну стоящую. Это про вкус, контекст, насмотренность, опыт, если хотите. Это когда не просто «визуально приятный кадр», а история, которая остаётся.
ИИ — мощный инструмент, но пока инструментом и остаётся. Без человека, который видит глубже, он просто строчит тысячи бездушных вариантов. А вот сможет заменить ли нас когда-нибудь? Посмотрим. Но пока решает человек.
На книге Григория Остера «Вредные советы» многие из нас выросли. Попробую скосплеить этот формат, ловите «Вредные советы по личному бренду или как загубить репутацию за 5 шагов».
Хотите, чтобы ваш личный бренд вызывал у людей нервный тик и желание заблокировать вас везде? Отлично, вот проверенный список правил, следуя которым вы гарантированно добьётесь именно этого.
1. Будьте обо всём и ни о чём.
Сегодня вы эксперт по инвестициям, завтра рассказываете, как выбрать идеальный крем, а на следующей неделе делаете гайд по воспитанию детей (которых у вас, конечно, нет). Главное — выкладывайте посты с уверенностью, будто за вами стоит Гарвардский диплом. Люди обожают хаос.
2. Говорите только о себе, любимом.
Забудьте про ценность для аудитории! Ваши подписчики существуют исключительно для того, чтобы знать, как прошёл ваш день, что вы ели на завтрак и какой новый дорогой гаджет купили. Не переживайте, если лайков мало — значит, подписчики просто ещё не осознали вашу гениальность.
3. Копируйте успешных блогеров.
Зачем мучиться с уникальным контентом, если можно украсть чужой? Берёте популярные формулировки, стилистику, темы — и выдаёте за своё. Оригинальность ведь переоценена, правда?
4. Максимально фильтруйте реальность.
Ваш бренд должен выглядеть как отретушированный глянец. Бед? Ошибок? Неудач? Их не было. Показывайте только победы и сверкающий успех, ведь именно так строится доверие… Ну, почти.
5. Не отвечайте на комментарии.
Вы же личный бренд, а не чат-бот. Пусть люди пишут, а вы гордо игнорируйте их, создавая ауру недоступности. Особенно хороша тактика «я вас всех читаю, но отвечать не буду». Обожают её все.
Следуйте этим советам, и ваш личный бренд будет незабываемым. Вопрос только — в каком смысле. #переходимналичности
Хотите, чтобы ваш личный бренд вызывал у людей нервный тик и желание заблокировать вас везде? Отлично, вот проверенный список правил, следуя которым вы гарантированно добьётесь именно этого.
1. Будьте обо всём и ни о чём.
Сегодня вы эксперт по инвестициям, завтра рассказываете, как выбрать идеальный крем, а на следующей неделе делаете гайд по воспитанию детей (которых у вас, конечно, нет). Главное — выкладывайте посты с уверенностью, будто за вами стоит Гарвардский диплом. Люди обожают хаос.
2. Говорите только о себе, любимом.
Забудьте про ценность для аудитории! Ваши подписчики существуют исключительно для того, чтобы знать, как прошёл ваш день, что вы ели на завтрак и какой новый дорогой гаджет купили. Не переживайте, если лайков мало — значит, подписчики просто ещё не осознали вашу гениальность.
3. Копируйте успешных блогеров.
Зачем мучиться с уникальным контентом, если можно украсть чужой? Берёте популярные формулировки, стилистику, темы — и выдаёте за своё. Оригинальность ведь переоценена, правда?
4. Максимально фильтруйте реальность.
Ваш бренд должен выглядеть как отретушированный глянец. Бед? Ошибок? Неудач? Их не было. Показывайте только победы и сверкающий успех, ведь именно так строится доверие… Ну, почти.
5. Не отвечайте на комментарии.
Вы же личный бренд, а не чат-бот. Пусть люди пишут, а вы гордо игнорируйте их, создавая ауру недоступности. Особенно хороша тактика «я вас всех читаю, но отвечать не буду». Обожают её все.
Следуйте этим советам, и ваш личный бренд будет незабываемым. Вопрос только — в каком смысле. #переходимналичности
Мой друг Александр Кубанеишвили широко известен в digital-среде и за ее пределами как топовый специалист и основатель крупнейшего активного сообщества цифровой индустрии — Digital Club. Совместно с Magnetto.pro ребята выпустили интересную статью о будущем digital-рынка в 2025 году.
Ключевые тренды:
-Технологическая трансформация.
Маркетинг станет еще более зависимым от ИИ и автоматизации. Платформы, которые ускоряют запуск кампаний и оптимизируют расходы, станут неотъемлемой частью стратегий брендов.
-Персонализация 2.0.
Глубокий анализ данных — главный инструмент для точного таргетинга и эффективного взаимодействия с аудиторией. Компании, которые внедряют продвинутую аналитику, получат конкурентное преимущество.
-ИИ в маркетинге.
Искусственный интеллект останется важным элементом во всех сферах. ИИ-инструменты будут не только автоматизировать процессы, но и усиливать взаимодействие с потенциальными клиентами, делая его более персонализированным и эффективным.
-Многоформатные кампании.
Гибкость — ключ к успеху. В 2025 году бренды будут еще активнее использовать кроссплатформенные стратегии, адаптируясь к разным сегментам аудитории и форматам контента.
Знаю, что вы любите аналитику и исследования, поэтому, вот полная версия.
https://secrets.tbank.ru/blogi-kompanij/cifrovoj-rynok-2025/
Ключевые тренды:
-Технологическая трансформация.
Маркетинг станет еще более зависимым от ИИ и автоматизации. Платформы, которые ускоряют запуск кампаний и оптимизируют расходы, станут неотъемлемой частью стратегий брендов.
-Персонализация 2.0.
Глубокий анализ данных — главный инструмент для точного таргетинга и эффективного взаимодействия с аудиторией. Компании, которые внедряют продвинутую аналитику, получат конкурентное преимущество.
-ИИ в маркетинге.
Искусственный интеллект останется важным элементом во всех сферах. ИИ-инструменты будут не только автоматизировать процессы, но и усиливать взаимодействие с потенциальными клиентами, делая его более персонализированным и эффективным.
-Многоформатные кампании.
Гибкость — ключ к успеху. В 2025 году бренды будут еще активнее использовать кроссплатформенные стратегии, адаптируясь к разным сегментам аудитории и форматам контента.
Знаю, что вы любите аналитику и исследования, поэтому, вот полная версия.
https://secrets.tbank.ru/blogi-kompanij/cifrovoj-rynok-2025/
Бизнес-секреты
Бизнес и Telegram: Как запустить рекламу в мессенджере
Узнайте, какие тренды и тенденции ожидают диджитал-рынок в 2025 году. Исполнительный директор Magnetto.pro, Алексей Федин, и его партнеры делятся прогнозами о будущем цифрового пространства на год в разных областях цифрового пространства.
Как пиар превращается в продюсирование (и почему приставка «не» - не оплачивается)
В 2013 году в Венеции на юбилейном 70-м кинофестивале должна была состояться премьера отреставрированного фильма «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа-старшего. Казалось бы, задача простая: пиар-сопровождение, шампанское и красная дорожка. Но наша реальность оказалась совсем другой. Нужно было не просто организовать информационную кампанию вокруг премьеры отреставрированной картины, а помочь команде с завершением процесса реставрации в Москве и отправки DCP-копий в Венецию, вникнуть в технические вопросы и только потом — отправиться на кинофестиваль.
Картина Алексея Германа была отреставрирована летом 2013 года Фондом поддержки и продвижения культуры и кинематографии «Открытый мир» специально для показа в секции «Венецианская классика». «Мой друг Иван Лапшин» стал первым отечественным фильмом, представленным на международных смотрах в специальном разделе отреставрированной классики. За этот уникальный опыт и его появление на моем творческом пути я бесконечно благодарна, Елене Романовой, главе Фонда поддержки и продвижения культуры и кинематографии «Открытый мир», с которой рука об руку мы побывали, наверное, на десятке невероятных премьер, и это всегда - и накал страстей, и опыт и восторг.
Это было лирическое отступление, но вернемся к истории.
В Венеции со мной произошел совершенно киношный сюжет: Светлана Кармалита (киносценарист, супруга и соавтор Алексея Германа) потеряла свою записную книжку, а в ней — ВСЁ: телефоны, адреса, личные записи. Конечно же, она говорила, что книжку нужно срочно уничтожить, ибо она может попасть в плохие руки. Когда ты работаешь в сложносочиненных проектах с лучшими в своей профессии людьми, у тебя нет опции «невозможно». Это мое глубокое личное убеждение, и оно со мной с детства. Были подняты венецианские друзья, прочёсан остров, в итоге пропажа была найдена на одной из касс магазина. Казалось бы, причем тут какая-то записная книжка? Но, когда ты «собираешь» картину на международный кинофестиваль, помогаешь решать технические вопросы, находишь утерянные вещи, договариваешься с журналистами, готовишь отчеты для спонсоров … — ты уже не пиарщик. Ты продюсер и собственной репутации, и репутации проекта, а твоя зона ответственности = всё.
Потом был Рим
Организаторами мировой премьеры картины Алексея Германа «Трудно быть богом» также выступил Фонд «Открытый мир».
Венеция состоялась в сентябре 2013-го, Рим шел следом - в ноябре того же года, и это была величественная премьера, где Герман был посмертно удостоен почетной награды за вклад в киноискусство — Золотой капитолийской волчицы. Кстати, первым европейским зрителем «Трудно быть богом» стал итальянский писатель и ученый-гуманитарий, Умберто Эко, написавший эссе о признании гениальности последней картины Алексея Германа. И ведь за всем этим стоят люди, которые невидимое делают видимым. Большое счастье и большая награда для меня - прикоснуться к великому кино!
А вывод…Вывод довольно простой: вы, ваша профессия, ваш личный бренд — это большая система, где нет места мелочам. Бог и дьявол, как известно, в деталях, и если вы хотите стать по-настоящему заметными, забудьте про фразу «это не моя задача». Видимый успех рождается в невидимой рутине. Вы либо продюсируете свою историю, либо вас продюсирует кто-то другой. #УшиЧмух
В 2013 году в Венеции на юбилейном 70-м кинофестивале должна была состояться премьера отреставрированного фильма «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа-старшего. Казалось бы, задача простая: пиар-сопровождение, шампанское и красная дорожка. Но наша реальность оказалась совсем другой. Нужно было не просто организовать информационную кампанию вокруг премьеры отреставрированной картины, а помочь команде с завершением процесса реставрации в Москве и отправки DCP-копий в Венецию, вникнуть в технические вопросы и только потом — отправиться на кинофестиваль.
Картина Алексея Германа была отреставрирована летом 2013 года Фондом поддержки и продвижения культуры и кинематографии «Открытый мир» специально для показа в секции «Венецианская классика». «Мой друг Иван Лапшин» стал первым отечественным фильмом, представленным на международных смотрах в специальном разделе отреставрированной классики. За этот уникальный опыт и его появление на моем творческом пути я бесконечно благодарна, Елене Романовой, главе Фонда поддержки и продвижения культуры и кинематографии «Открытый мир», с которой рука об руку мы побывали, наверное, на десятке невероятных премьер, и это всегда - и накал страстей, и опыт и восторг.
Это было лирическое отступление, но вернемся к истории.
В Венеции со мной произошел совершенно киношный сюжет: Светлана Кармалита (киносценарист, супруга и соавтор Алексея Германа) потеряла свою записную книжку, а в ней — ВСЁ: телефоны, адреса, личные записи. Конечно же, она говорила, что книжку нужно срочно уничтожить, ибо она может попасть в плохие руки. Когда ты работаешь в сложносочиненных проектах с лучшими в своей профессии людьми, у тебя нет опции «невозможно». Это мое глубокое личное убеждение, и оно со мной с детства. Были подняты венецианские друзья, прочёсан остров, в итоге пропажа была найдена на одной из касс магазина. Казалось бы, причем тут какая-то записная книжка? Но, когда ты «собираешь» картину на международный кинофестиваль, помогаешь решать технические вопросы, находишь утерянные вещи, договариваешься с журналистами, готовишь отчеты для спонсоров … — ты уже не пиарщик. Ты продюсер и собственной репутации, и репутации проекта, а твоя зона ответственности = всё.
Потом был Рим
Организаторами мировой премьеры картины Алексея Германа «Трудно быть богом» также выступил Фонд «Открытый мир».
Венеция состоялась в сентябре 2013-го, Рим шел следом - в ноябре того же года, и это была величественная премьера, где Герман был посмертно удостоен почетной награды за вклад в киноискусство — Золотой капитолийской волчицы. Кстати, первым европейским зрителем «Трудно быть богом» стал итальянский писатель и ученый-гуманитарий, Умберто Эко, написавший эссе о признании гениальности последней картины Алексея Германа. И ведь за всем этим стоят люди, которые невидимое делают видимым. Большое счастье и большая награда для меня - прикоснуться к великому кино!
А вывод…Вывод довольно простой: вы, ваша профессия, ваш личный бренд — это большая система, где нет места мелочам. Бог и дьявол, как известно, в деталях, и если вы хотите стать по-настоящему заметными, забудьте про фразу «это не моя задача». Видимый успех рождается в невидимой рутине. Вы либо продюсируете свою историю, либо вас продюсирует кто-то другой. #УшиЧмух
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Петербург — это мужчина в идеально сидящем фраке, который неспешно прогуливается по набережной, поправляя перчатки. Москва — его взбалмошная подруга, которая выскочила из такси на шпильках, громко смеётся и уже договаривается о следующей встрече. Петербург сдержан, элегантен, иногда немного сноб, но всегда с чувством собственного достоинства. Москва — быстрее, ярче, громче. У каждого свой шарм, но если Москва — это о возможностях, то Петербург — о вкусах. И не спорьте даже, не принимается🤍
#дорогойдневник
#дорогойдневник
Наши отношения с Николаем Картозией длятся уже много лет. Нет, не в том смысле, о котором вы могли подумать. Речь о сотрудничестве — очень приятном и для меня важном. Николай — человек абсолютно нереальной дисциплины. Четкость, порядок, железобетонная организованность. Его русская речь — кристально чистая, емкая, точная. А скорость реакции поражает: забавно, но во время приезда Роберта Макки в Москву в 2018 году он отвечал быстрее, чем мы сами успевали сформулировать вопрос.
Как только появилась его Школа продюсирования, я, разумеется, пошла туда учиться. Темп убийственный, но подходы и взгляды мне близки, а каждый мастер-класс можно разбирать на цитаты.
Сделала для вас подборку лучших на мой взгляд.
🔳«Парфенов учил меня писать пассажно, чтобы текст разлетался на цитаты. Это я запомнил на всю жизнь».
🔳«Личный бренд — это не ваша страничка в соцсетях, которую вы нещадно пускаете по блогерскому кругу. Личный бренд — это даже не ваша авторская передача на телевидении. Не талант теребить губную гармошку в онлифансе. Сила личного бренда определяется количеством и качеством людей, которые вас знают. А также качеством смыслов, которые вы до них донесли.»
🔳«Человек красив, когда ошибается. Шероховатости, неровности делают звезду, а не симметрично посаженные глаза.»
🔳«Не бывает неинтересных людей — есть только плохо спродюсированные.»
Поэтому вопрос не в том, есть ли у вас личный бренд, а в том, как вы им распоряжаетесь. Можно молчать в тряпочку и сетовать, что никто не замечает ваш гениальный талант. А можно взять свою историю, ошибки, шероховатости — и превратить их в сильную, узнаваемую идентичность. Главное — правильно спродюсировать. Ну или хотя бы не теребить губную гармошку в онлифансе.
На фото с прекрасной Анастасией Таратиной, сокурсницей, коллегой и автором канала Буднипиарщика #УшиЧмух
Как только появилась его Школа продюсирования, я, разумеется, пошла туда учиться. Темп убийственный, но подходы и взгляды мне близки, а каждый мастер-класс можно разбирать на цитаты.
Сделала для вас подборку лучших на мой взгляд.
🔳«Парфенов учил меня писать пассажно, чтобы текст разлетался на цитаты. Это я запомнил на всю жизнь».
🔳«Личный бренд — это не ваша страничка в соцсетях, которую вы нещадно пускаете по блогерскому кругу. Личный бренд — это даже не ваша авторская передача на телевидении. Не талант теребить губную гармошку в онлифансе. Сила личного бренда определяется количеством и качеством людей, которые вас знают. А также качеством смыслов, которые вы до них донесли.»
🔳«Человек красив, когда ошибается. Шероховатости, неровности делают звезду, а не симметрично посаженные глаза.»
🔳«Не бывает неинтересных людей — есть только плохо спродюсированные.»
Поэтому вопрос не в том, есть ли у вас личный бренд, а в том, как вы им распоряжаетесь. Можно молчать в тряпочку и сетовать, что никто не замечает ваш гениальный талант. А можно взять свою историю, ошибки, шероховатости — и превратить их в сильную, узнаваемую идентичность. Главное — правильно спродюсировать. Ну или хотя бы не теребить губную гармошку в онлифансе.
На фото с прекрасной Анастасией Таратиной, сокурсницей, коллегой и автором канала Буднипиарщика #УшиЧмух
2025 год — время сырых, честных историй. Скучающая аудитория устала от бесконечных марафонов про «мышление богатых» и потянулась к тем, кто реально работает, а не продает очередные курсы по «изобилию».
Этот тренд — следствие запроса на аутентичность, натуральность, приближенность к земле, если хотите. В маркетинге он уже проявляется через бум «антигламурных» кампаний. Бренды больше не хотят идеальных амбассадоров, теперь в цене несовершенные, но настоящие. В пиаре — отход от формальностей, фокус на «реальных людях». Тренд на «люди как люди» сделал уборщицу и вахтовика интереснее блогеров-миллионников. Ирония в том, что как только они «разбогатеют» и станут инфлюенсерами — тренд может их сожрать.
https://yangx.top/prbezposhady/26137
Этот тренд — следствие запроса на аутентичность, натуральность, приближенность к земле, если хотите. В маркетинге он уже проявляется через бум «антигламурных» кампаний. Бренды больше не хотят идеальных амбассадоров, теперь в цене несовершенные, но настоящие. В пиаре — отход от формальностей, фокус на «реальных людях». Тренд на «люди как люди» сделал уборщицу и вахтовика интереснее блогеров-миллионников. Ирония в том, что как только они «разбогатеют» и станут инфлюенсерами — тренд может их сожрать.
https://yangx.top/prbezposhady/26137
Telegram
Беспощадный пиарщик
Девочки, блогеры из народа все чаще мелькают в ленте запрещенной соцсети. Тренд на простых работяг, которые показывают свои будни, начался еще несколько лет назад. Но ослаб, когда ТикТок ушел из России.
И вот наконец-то народные блогеры прорвались через…
И вот наконец-то народные блогеры прорвались через…
О базовых вопросах на старте построения личного бренда писала тут и тут.
Теперь давайте коротко про подходы поговорим. В моей системе координат их три:
1. Self.
Если бюджет ограничен, придется учиться, разрабатывать стратегию и продвигаться своими силами. Можно взять одну/две/три разовые консультации, чтобы не лажать на старте, но дальше — только сам. Этот вариант подходит тем, кто готов тратить время вместо денег.
Плюсы:
— Минимальные вложения, максимум самостоятельности.
— Полный контроль над контентом и позиционированием.
— Глубокое понимание процесса, полезный опыт.
Минусы:
— Долго, ошибки обходятся дорого.
— Требует много времени и дисциплины.
— Ограниченные ресурсы → медленный рост.
2. Support.
Если можете вложиться, но не хотите сливать миллионы, то стоит привлечь специалистов для отдельных задач. Они помогут с упаковкой, контентом и стратегией, но вся ответственность за результат останется на вас. Тут главное — дисциплина и понимание, что подрядчики сделают свою часть, но за руку вести вас никто не будет.
Плюсы:
— Оптимальный баланс вложений и результата.
— Возможность делегировать сложные или технические задачи.
— Гибкость: можно корректировать стратегию и менять специалистов.
Минусы:
— Нужен четкий контроль и понимание стратегии.
— Ответственность за результат все равно на вас.
— Нет гарантий: разные подрядчики → разный уровень работы.
3. Producing.
Если есть деньги, время и желание выстрелить, можно передать управление личным брендом команде профессионалов. Вас упакуют, выстроят монетизацию, привлекут партнеров, но и обяжут пахать: стиль, выступления, интервью, фотосессии, контент — все по расписанию. Это инвестиция в себя с долгосрочной перспективой.
Плюсы:
— Максимальная эффективность, быстрый рост.
— Полное ведение бренда, комплексная упаковка.
— Работа с профессионалами → минимум ошибок.
Минусы:
— Дорого, входной порог высокий.
— Требует жесткой дисциплины, работа по графику.
— Не все готовы к такому уровню публичности и обязательств.
Каждый из этих вариантов рабочий. Главное — понимать: личный бренд строится не лайками, а стратегией. Просто завести страничку в соцсетях — это не бренд. Это дневник для друзей. #переходимналичности
Теперь давайте коротко про подходы поговорим. В моей системе координат их три:
1. Self.
Если бюджет ограничен, придется учиться, разрабатывать стратегию и продвигаться своими силами. Можно взять одну/две/три разовые консультации, чтобы не лажать на старте, но дальше — только сам. Этот вариант подходит тем, кто готов тратить время вместо денег.
Плюсы:
— Минимальные вложения, максимум самостоятельности.
— Полный контроль над контентом и позиционированием.
— Глубокое понимание процесса, полезный опыт.
Минусы:
— Долго, ошибки обходятся дорого.
— Требует много времени и дисциплины.
— Ограниченные ресурсы → медленный рост.
2. Support.
Если можете вложиться, но не хотите сливать миллионы, то стоит привлечь специалистов для отдельных задач. Они помогут с упаковкой, контентом и стратегией, но вся ответственность за результат останется на вас. Тут главное — дисциплина и понимание, что подрядчики сделают свою часть, но за руку вести вас никто не будет.
Плюсы:
— Оптимальный баланс вложений и результата.
— Возможность делегировать сложные или технические задачи.
— Гибкость: можно корректировать стратегию и менять специалистов.
Минусы:
— Нужен четкий контроль и понимание стратегии.
— Ответственность за результат все равно на вас.
— Нет гарантий: разные подрядчики → разный уровень работы.
3. Producing.
Если есть деньги, время и желание выстрелить, можно передать управление личным брендом команде профессионалов. Вас упакуют, выстроят монетизацию, привлекут партнеров, но и обяжут пахать: стиль, выступления, интервью, фотосессии, контент — все по расписанию. Это инвестиция в себя с долгосрочной перспективой.
Плюсы:
— Максимальная эффективность, быстрый рост.
— Полное ведение бренда, комплексная упаковка.
— Работа с профессионалами → минимум ошибок.
Минусы:
— Дорого, входной порог высокий.
— Требует жесткой дисциплины, работа по графику.
— Не все готовы к такому уровню публичности и обязательств.
Каждый из этих вариантов рабочий. Главное — понимать: личный бренд строится не лайками, а стратегией. Просто завести страничку в соцсетях — это не бренд. Это дневник для друзей. #переходимналичности