This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Нештатный сход чемоданов». Комедия Клода Зиди «Банзай». 1983
Позавчерашнее сообщение Минобороны России о «нештатном сходе авиационного боеприпаса» в Белгороде своей абсурдностью напомнило французскую комедию 1983 года Клода Зиди «Банзай».
В главной роли снимался выдающийся французский актёр Колюш (Мишель Бернардин).
Эпизод, который мы вспомнили, потряс в те годы публику.
Японский пилот «Боинга» с пассажирами на борту, случайно нанюхавшись "душистых" веществ, с криком «Банзай» двинулся атаковать Пёрл-Харбор, организовав по дороге «нештатный сход» чемоданов на улицы Гонконга и посадив в итоге самолёт на авианосец.
В комедии «Банзай» всё закончилось хорошо, как это и положено для комедии. В истории со «сходом боеприпаса» в Белгороде, всё, к сожалению, не так радужно – есть пострадавшие.
Позавчерашнее сообщение Минобороны России о «нештатном сходе авиационного боеприпаса» в Белгороде своей абсурдностью напомнило французскую комедию 1983 года Клода Зиди «Банзай».
В главной роли снимался выдающийся французский актёр Колюш (Мишель Бернардин).
Эпизод, который мы вспомнили, потряс в те годы публику.
Японский пилот «Боинга» с пассажирами на борту, случайно нанюхавшись "душистых" веществ, с криком «Банзай» двинулся атаковать Пёрл-Харбор, организовав по дороге «нештатный сход» чемоданов на улицы Гонконга и посадив в итоге самолёт на авианосец.
В комедии «Банзай» всё закончилось хорошо, как это и положено для комедии. В истории со «сходом боеприпаса» в Белгороде, всё, к сожалению, не так радужно – есть пострадавшие.
Фильм Карена Шахназарова «Белый тигр» - гимн язычеству и вечной войне
Зададим вопрос – какой фильм о Второй мировой, снятый в путинское четвертьвековое правление, отражает суть его времени? Имея в виду, в том числе, результат, к которому пришла наша страна 24 февраля 2022 года? 📷
Советское кино о войне было сложным явлением. Так что о некоторых фильмах, снятых во времен партийных секретарей, позволительно спросить: «Это действительно советское кино?»
Мы считаем, что фильмом, отразившим дух путинского времени, является «Белый тигр» Карена Шахназарова, вышедший на экраны в 2012 году. Это уникальная картина.
Отдельный вопрос, что хотел сказать и показать режиссёр. Но получилась нечто необычное, пугающее. Местами драматически и талантливо снятое. Язычество и война – вот две ноги, на которых шагает картина Карена Шахназарова, сквозь леса и поля, ломая ветки, топча траву, пугая птиц, заставляя затаиться зверей.
Главный герой – советский танкист, мистическим образом выживший после того, как его танк сгорел. Он не помнит своего имени. Ему безразлично, есть ли у него родные. Новая его фамилия – «Найденов».
Это не советский человек и не человек вообще, а своего рода «зомби», если угодно, язычник, вернувшийся из путешествия в загробный мира, для которого мир света – нечто нереальное, призрачное (вроде некромонгеров из «Хроник Риддика», а то и самого Лорда-Маршала). «Найдёнов» - молящееся танковому богу существо, способное вести разговор с подбитыми советскими бронированными машинами.
Видимая его цель - сразится с мистическим «Белым тигром» - как бы символом войны. Но у Найдёнова с «Белым тигром» - единая природа. Он для «Белого тигра» свой. Верно и обратное. Такой вот, казалось бы, парадокс. Рождены они одним загробным миром.
Май 1945-го.
«Война закончилась, Найдёнов» - говорит главному герою советский полковник. Ответ: «Пока я его не сожгу, война не закончится, товарищ полковник. … Ждёт он. Ждёт. Будет ждать двадцать лет, пятьдесят. Может, сто. И выползет. Его надо сжечь. Вы же знаете, что это надо сделать». Кажется, что полковника охватывает леденящий ужас. Он не знает, что сказать. Замечательны крупные планы, которые даёт здесь Карен Шахназаров и мастерские паузы.
В финале показан Гитлер, произносящий слова-манифест, которые сегодня легко представить сказанными российскими пропагандистами или МИДом, занятыми демонизацией западных стран:
«Мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа! … Разве мы не осуществили потаённую мечту каждого европейского обывателя? … Всю жизнь они боялись эту мрачную, угрюмую страну на Востоке… Человечество стало тем, что оно есть, благодаря войне! Война — естественное, обыденное дело. Она идёт всегда и повсюду. Война не имеет начала или конца. Война — это сама жизнь. Война — это отправная точка».
Кажется, что в этих словах, как и в том, что говорит «Найдёнов», выражено господствующее сегодня в нашей стране мироощущение. «Лишь бы не было войны» ушло куда-то вместе с советским и гуманистическим кино.
Фильм Карена Шахназарова не создал это мироощущение, но он его ухватил, вытянул за волосы из болота, воплотил, оформил, создал для него пугающие образы. Получилось это, быть может, вопреки видимому намерению режиссёру, но в том-то и дело, что здесь отражена эволюция путинского общества и суть нашего времени.
Поэтому в истории «кино о войне» фильму «Белый тигр» принадлежит особое место. Это выдающееся и оригинальное кино, совсем не примитивная «военная фантастика», но правда о российском обществе первых двух десятилетий нового века.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Зададим вопрос – какой фильм о Второй мировой, снятый в путинское четвертьвековое правление, отражает суть его времени? Имея в виду, в том числе, результат, к которому пришла наша страна 24 февраля 2022 года? 📷
Советское кино о войне было сложным явлением. Так что о некоторых фильмах, снятых во времен партийных секретарей, позволительно спросить: «Это действительно советское кино?»
Мы считаем, что фильмом, отразившим дух путинского времени, является «Белый тигр» Карена Шахназарова, вышедший на экраны в 2012 году. Это уникальная картина.
Отдельный вопрос, что хотел сказать и показать режиссёр. Но получилась нечто необычное, пугающее. Местами драматически и талантливо снятое. Язычество и война – вот две ноги, на которых шагает картина Карена Шахназарова, сквозь леса и поля, ломая ветки, топча траву, пугая птиц, заставляя затаиться зверей.
Главный герой – советский танкист, мистическим образом выживший после того, как его танк сгорел. Он не помнит своего имени. Ему безразлично, есть ли у него родные. Новая его фамилия – «Найденов».
Это не советский человек и не человек вообще, а своего рода «зомби», если угодно, язычник, вернувшийся из путешествия в загробный мира, для которого мир света – нечто нереальное, призрачное (вроде некромонгеров из «Хроник Риддика», а то и самого Лорда-Маршала). «Найдёнов» - молящееся танковому богу существо, способное вести разговор с подбитыми советскими бронированными машинами.
Видимая его цель - сразится с мистическим «Белым тигром» - как бы символом войны. Но у Найдёнова с «Белым тигром» - единая природа. Он для «Белого тигра» свой. Верно и обратное. Такой вот, казалось бы, парадокс. Рождены они одним загробным миром.
Май 1945-го.
«Война закончилась, Найдёнов» - говорит главному герою советский полковник. Ответ: «Пока я его не сожгу, война не закончится, товарищ полковник. … Ждёт он. Ждёт. Будет ждать двадцать лет, пятьдесят. Может, сто. И выползет. Его надо сжечь. Вы же знаете, что это надо сделать». Кажется, что полковника охватывает леденящий ужас. Он не знает, что сказать. Замечательны крупные планы, которые даёт здесь Карен Шахназаров и мастерские паузы.
В финале показан Гитлер, произносящий слова-манифест, которые сегодня легко представить сказанными российскими пропагандистами или МИДом, занятыми демонизацией западных стран:
«Мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа! … Разве мы не осуществили потаённую мечту каждого европейского обывателя? … Всю жизнь они боялись эту мрачную, угрюмую страну на Востоке… Человечество стало тем, что оно есть, благодаря войне! Война — естественное, обыденное дело. Она идёт всегда и повсюду. Война не имеет начала или конца. Война — это сама жизнь. Война — это отправная точка».
Кажется, что в этих словах, как и в том, что говорит «Найдёнов», выражено господствующее сегодня в нашей стране мироощущение. «Лишь бы не было войны» ушло куда-то вместе с советским и гуманистическим кино.
Фильм Карена Шахназарова не создал это мироощущение, но он его ухватил, вытянул за волосы из болота, воплотил, оформил, создал для него пугающие образы. Получилось это, быть может, вопреки видимому намерению режиссёру, но в том-то и дело, что здесь отражена эволюция путинского общества и суть нашего времени.
Поэтому в истории «кино о войне» фильму «Белый тигр» принадлежит особое место. Это выдающееся и оригинальное кино, совсем не примитивная «военная фантастика», но правда о российском обществе первых двух десятилетий нового века.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм Карена Шахназарова. «Белый тигр». 2012
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Мефисто» Иштвана Сабо – фильм о нашем времени
Фильм Иштвана Сабо «Мефисто» был снят в 1981 году. Главную роль в нём исполнил Клаус Мария Брандауэр. Это одна из лучших его ролей в кино. Гениальная работа.
Это фильм о немецком актёре по имени Хендрик Хёфген, его судьбе в 20 – 30 годы – от времён веймарской Германии до взлёта Третьего Рейха.
Пересматривать «Мефисто» в сегодняшней России, спустя год с лишним после 24 февраля, страшно. Так узнаваемы персонажи. Это во многом наши современники, которым приходится делать выбор.
Ничто не повторяется и не нужно искать слепок нашего времени. Персонажи в фильме Сабо получились сложными, а что касается главного героя, то видно, как его шаг за шагом ломает кошмарная власть, превращая в своего слугу, доведя до точки, которая мечется в перекрестье прожекторов по огромному стадиону.
Мы написали, что это фильм о нашем времени, но кажется, что в путинской России люди, пошедшие служить власти, проще. Кино интереснее нашей современности.
Фильм Иштвана Сабо «Мефисто» был снят в 1981 году. Главную роль в нём исполнил Клаус Мария Брандауэр. Это одна из лучших его ролей в кино. Гениальная работа.
Это фильм о немецком актёре по имени Хендрик Хёфген, его судьбе в 20 – 30 годы – от времён веймарской Германии до взлёта Третьего Рейха.
Пересматривать «Мефисто» в сегодняшней России, спустя год с лишним после 24 февраля, страшно. Так узнаваемы персонажи. Это во многом наши современники, которым приходится делать выбор.
Ничто не повторяется и не нужно искать слепок нашего времени. Персонажи в фильме Сабо получились сложными, а что касается главного героя, то видно, как его шаг за шагом ломает кошмарная власть, превращая в своего слугу, доведя до точки, которая мечется в перекрестье прожекторов по огромному стадиону.
Мы написали, что это фильм о нашем времени, но кажется, что в путинской России люди, пошедшие служить власти, проще. Кино интереснее нашей современности.
Forwarded from Европульс: все о Европе
🔸Драма «Клуб Зеро» австрийского режиссера Джессики Хаусман рассказывает историю учительницы в частной средней школе. Она начинает менять устоявшиеся пищевые привычки, и последователи образуют закрытый клуб.
🔸Фильм совместного производства Италии, Франции и Швейцарии «Химера» — криминальная драма о «черных археологах». Молодой специалист из Англии осознает, что вместо науки втянут в незаконные махинации, связанные с нелегальным сбытом этрусских артефактов.
🔸«Похищенный», картина производства Италии, Франции и Германии, повествует о жизни еврейского мальчика, которого в 1858 году забрали у родителей, чтобы воспитать как католика.
🔸Конкуренцию этим фильмам составит документальная работа «Четыре дочери» производства Франции, Туниса и Германии. В центре сюжета — женщина, дочери которой бежали в Ливию, чтобы примкнуть к террористам.
В этом году Каннский кинофестиваль проходит с 16 по 27 мая. Победители будут объявлены в субботу 27 мая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Rock Around the Clock!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пеппино Гальярди и Che vuole questa musica stasera
У нас сравнительно мало знают итальянский фильм «Запах женщины» Дино Ризи, вышедший на экраны в 1974 году. С Витторио Гассманом, Алессандро Момо и Агостиной Белли. Американский одноимённый фильм 1992 года пользуется в России куда большей известностью.
Дино Ризи сказал однажды, что его фильм не о крахе одного человека (капитана Фаусто), а о разбитых надеждах целого поколения. Так, пожалуй, казалось, в начале 70-х по сравнению с прекрасными шестидесятыми.
Пожалуй, разбитые надежды поколений – это и про нашу сегодняшнюю страну.
Музыку к «Запаху женщины» написал Армандо Тровайоли. А одно из украшений фильма – исполненная Пеппино Гальярди песня Che vuole questa musica stasera (он её записал еще в 1968 году).
Не осталась эта песня в 60-х, 70-х. Когда Гай Ричи сделал в 2015 году фильм «Агенты А.Н.К.Л.», - эхо 60-х, в него вошла и песня Пеппино Гальярди.
Che vuole questa musica
Stasera
Che mi riporta un poco del passato …
Одна из вечных песен.
У нас сравнительно мало знают итальянский фильм «Запах женщины» Дино Ризи, вышедший на экраны в 1974 году. С Витторио Гассманом, Алессандро Момо и Агостиной Белли. Американский одноимённый фильм 1992 года пользуется в России куда большей известностью.
Дино Ризи сказал однажды, что его фильм не о крахе одного человека (капитана Фаусто), а о разбитых надеждах целого поколения. Так, пожалуй, казалось, в начале 70-х по сравнению с прекрасными шестидесятыми.
Пожалуй, разбитые надежды поколений – это и про нашу сегодняшнюю страну.
Музыку к «Запаху женщины» написал Армандо Тровайоли. А одно из украшений фильма – исполненная Пеппино Гальярди песня Che vuole questa musica stasera (он её записал еще в 1968 году).
Не осталась эта песня в 60-х, 70-х. Когда Гай Ричи сделал в 2015 году фильм «Агенты А.Н.К.Л.», - эхо 60-х, в него вошла и песня Пеппино Гальярди.
Che vuole questa musica
Stasera
Che mi riporta un poco del passato …
Одна из вечных песен.
«Падение» (завершение сериала BBC о нацистах)
Исторические фильмы BBC – не документальное и не художественное кино. Здесь особый жанр, что хорошо видно на примере трёхсерийного сериала о нацистах (причём, каждая серия сама состоит из нескольких частей и длится около двух с половиной часов). 📷
В фильмах играют актёры. Всё так, будто это художественное произведение. Съёмки превосходны. Но актёры двигаются так, как говорят «режиссёры» - выдающиеся историки, которые ведут рассказ.
Причем, слово дают не только историкам, словно подчёркивая, что не только профессионалы имеют основательное право толковать историю. Здесь же и общественные деятели. Но основу дают всё же профессиональные историки.
Год назад BBC выпустило первую серию – «Нацисты: Как политические маргиналы стали правящей партией». На Ютуб она собрала 4 млн просмотров. Спустя два месяца вышла вторая серия – «Нацисты. Барбаросса. Сталинград. Покушение на Гитлера» (5 млн просмотров). И вот, несколько дней назад – долгожданная для всех любителей истории и наблюдающих за происходящим в современной России, третья серия – «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» (0.5 млн просмотров).
В третьей серии авторы пытаются понять психологию главных действующих лиц нацистской иерархии. Внимательный просмотр этого фильма (мы посмотрели его дважды) производит тяжёлое впечатление.
Смотришь и понимаешь особенность выражения «история учит». Она не даёт «лекал», но подталкивает мысль, словно говорит: «Посмотри на происходящее вот с этой стороны». Заслуга фильма BBC в создании целостной психологической атмосферы декабря 1944-го – мая 1945.
Здесь есть безумный диктатор, не желающий считаться с реальностью. Есть преданные ему соратники, отодвинутые в сторону потому, что считают войну проигранной. Здесь же и те, кому нечего терять, а также другие – кто обманывает себя, ищет призрачные варианты будущего. Другие выстраивают стратегию личного спасения, понимая, что с режимом Гитлера скоро будет покончено. Но есть и те, кто вместе с фюрером погружается в мистические воды поиска знаков спасения (смерть Рузвельта), ищет исторические аналогии (Фридрих II). Тут же и авантюризм (контрнаступление в Арденнах). И над всем царит безжалостное отношение к человеческим жизням. Их там даже не предполагается.
Параллельно мы видим и почти физически чувствуем ускорение распада иерархии и бытовых форм жизни в бункере.
Между прочим, в фильме «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» замечательно показано, что на правящего маньяка не действуют никакие аргументы даже тех, кому он доверял. Он их признавал (Шпеер) ровно до тех пор, пока они ему поддакивали и давали нужные цифры военного производства (фальсифицируя их для его удобства). Как только Гитлеру стали противоречить, немедленно последовало охлаждение без малейшего влияния возражавших на ход войны.
Немецкий историк Хайке Гёртемакер (автор биографии Евы Браун) справедливо говорит в фильме, что Шпеер, противореча Гитлеру, сознательно выстраивал линию спасения перед лицом союзников. Но ведь он, выходит дело, отлично знал, что его предложения будут Гитлером отвергнуты. Играл, пусть и в опасную (хотя не слишком), но предсказуемую игру.
Посмотрите этот фильм. Он вооружит вас инструментами для понимания современности.
На📸: Берлин в июле 1945 года
Исторические фильмы BBC – не документальное и не художественное кино. Здесь особый жанр, что хорошо видно на примере трёхсерийного сериала о нацистах (причём, каждая серия сама состоит из нескольких частей и длится около двух с половиной часов). 📷
В фильмах играют актёры. Всё так, будто это художественное произведение. Съёмки превосходны. Но актёры двигаются так, как говорят «режиссёры» - выдающиеся историки, которые ведут рассказ.
Причем, слово дают не только историкам, словно подчёркивая, что не только профессионалы имеют основательное право толковать историю. Здесь же и общественные деятели. Но основу дают всё же профессиональные историки.
Год назад BBC выпустило первую серию – «Нацисты: Как политические маргиналы стали правящей партией». На Ютуб она собрала 4 млн просмотров. Спустя два месяца вышла вторая серия – «Нацисты. Барбаросса. Сталинград. Покушение на Гитлера» (5 млн просмотров). И вот, несколько дней назад – долгожданная для всех любителей истории и наблюдающих за происходящим в современной России, третья серия – «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» (0.5 млн просмотров).
В третьей серии авторы пытаются понять психологию главных действующих лиц нацистской иерархии. Внимательный просмотр этого фильма (мы посмотрели его дважды) производит тяжёлое впечатление.
Смотришь и понимаешь особенность выражения «история учит». Она не даёт «лекал», но подталкивает мысль, словно говорит: «Посмотри на происходящее вот с этой стороны». Заслуга фильма BBC в создании целостной психологической атмосферы декабря 1944-го – мая 1945.
Здесь есть безумный диктатор, не желающий считаться с реальностью. Есть преданные ему соратники, отодвинутые в сторону потому, что считают войну проигранной. Здесь же и те, кому нечего терять, а также другие – кто обманывает себя, ищет призрачные варианты будущего. Другие выстраивают стратегию личного спасения, понимая, что с режимом Гитлера скоро будет покончено. Но есть и те, кто вместе с фюрером погружается в мистические воды поиска знаков спасения (смерть Рузвельта), ищет исторические аналогии (Фридрих II). Тут же и авантюризм (контрнаступление в Арденнах). И над всем царит безжалостное отношение к человеческим жизням. Их там даже не предполагается.
Параллельно мы видим и почти физически чувствуем ускорение распада иерархии и бытовых форм жизни в бункере.
Между прочим, в фильме «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» замечательно показано, что на правящего маньяка не действуют никакие аргументы даже тех, кому он доверял. Он их признавал (Шпеер) ровно до тех пор, пока они ему поддакивали и давали нужные цифры военного производства (фальсифицируя их для его удобства). Как только Гитлеру стали противоречить, немедленно последовало охлаждение без малейшего влияния возражавших на ход войны.
Немецкий историк Хайке Гёртемакер (автор биографии Евы Браун) справедливо говорит в фильме, что Шпеер, противореча Гитлеру, сознательно выстраивал линию спасения перед лицом союзников. Но ведь он, выходит дело, отлично знал, что его предложения будут Гитлером отвергнуты. Играл, пусть и в опасную (хотя не слишком), но предсказуемую игру.
Посмотрите этот фильм. Он вооружит вас инструментами для понимания современности.
На📸: Берлин в июле 1945 года
Бесконечный полёт. Фильм BBC о «Вояджерах»
BBC сделала невероятно интересный 📷 двухчасовой фильм «Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?»
Космические аппараты НАСА «Вояджер-1» и «Вояджер-2», запушенные в далёком 1977 году, продолжают свой полёт и передачу научных данных. Поразительное достижение.
Назвать фильм BBC «документальным» не поворачивается язык, хотя он излагает точные факты или рассказы ученых о фактах, а значит должен относиться к документалистике.
Но сделан этот фильм «художественно», ученые проекта «Вояджер» выглядят как актёры. Потому что они эмоциональны, их мимика, движения рук захватывают. Поразительный эффект.
После фильма BBC хочется взять в руки книгу о космосе, например Карла Сагана (он есть в фильме) и читать, читать (что мы и сделали). Это кино вошло в круг наших любимых художественных фильмов о космосе.
Полёт в космическом пространстве. Аппараты-трудяги, всё дальше уходящие от Земли – «маленькой голубой точки». Когда они стартовали, многие из нас учились в школе. Но они всё летят во враждебной среде и будут продолжать свой полёт миллиарды лет, даже тогда, когда, возможно, человечество прекратит своё существование.
Всегда хотелось почувствовать, что представляет собой полёт в далёкий космос? Может быть, одно из лучших представлений даёт фильм «Пассажиры» 2016 года с Дженнифер Лоуренс.
Поймали себя на мысли, что относимся к «Вояджерам» не только как к аппаратам, а как к живым существам, которых НАСА отправило в бесконечное путешествие, оттолкнув рукой от земного берега.
На 📷: «Вояджер-2» и Нептун
BBC сделала невероятно интересный 📷 двухчасовой фильм «Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?»
Космические аппараты НАСА «Вояджер-1» и «Вояджер-2», запушенные в далёком 1977 году, продолжают свой полёт и передачу научных данных. Поразительное достижение.
Назвать фильм BBC «документальным» не поворачивается язык, хотя он излагает точные факты или рассказы ученых о фактах, а значит должен относиться к документалистике.
Но сделан этот фильм «художественно», ученые проекта «Вояджер» выглядят как актёры. Потому что они эмоциональны, их мимика, движения рук захватывают. Поразительный эффект.
После фильма BBC хочется взять в руки книгу о космосе, например Карла Сагана (он есть в фильме) и читать, читать (что мы и сделали). Это кино вошло в круг наших любимых художественных фильмов о космосе.
Полёт в космическом пространстве. Аппараты-трудяги, всё дальше уходящие от Земли – «маленькой голубой точки». Когда они стартовали, многие из нас учились в школе. Но они всё летят во враждебной среде и будут продолжать свой полёт миллиарды лет, даже тогда, когда, возможно, человечество прекратит своё существование.
Всегда хотелось почувствовать, что представляет собой полёт в далёкий космос? Может быть, одно из лучших представлений даёт фильм «Пассажиры» 2016 года с Дженнифер Лоуренс.
Поймали себя на мысли, что относимся к «Вояджерам» не только как к аппаратам, а как к живым существам, которых НАСА отправило в бесконечное путешествие, оттолкнув рукой от земного берега.
На 📷: «Вояджер-2» и Нептун
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?» Фильм BBC. 2023
#киносеанс
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Заколоченное окно
Кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге, проводимый с 1993 года, поменял своё название на короткое, словно оборвавшееся слово – «Выборг». Заколотили окно в Европу, начальники.
Учредители фестиваля: Министерство культуры России, правительство Ленинградской области и Русско-европейская киноассоциация.
Послушайте, Минкульт, что же это вы так вяло выступаете? Что бы вам не создать новый, «евразийский» фестиваль кино – «Окно в Китай»? Проводить его, скажем, в Благовещенске. Как можно ближе к Китаю – стране, куда так хочет прислониться кремлёвское начальство?
Вывозить туда депутатов Госдумы. Пресс-секретарь Дмитрий Песков будут ходить в кулуарах с бейджиком на груди и скучным лицом. Здесь же и Никита Михалков, объясняющий через переводчика вежливым китайским товарищам, что в русском языке означает слово «Бесогон».
Кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге, проводимый с 1993 года, поменял своё название на короткое, словно оборвавшееся слово – «Выборг». Заколотили окно в Европу, начальники.
Учредители фестиваля: Министерство культуры России, правительство Ленинградской области и Русско-европейская киноассоциация.
Послушайте, Минкульт, что же это вы так вяло выступаете? Что бы вам не создать новый, «евразийский» фестиваль кино – «Окно в Китай»? Проводить его, скажем, в Благовещенске. Как можно ближе к Китаю – стране, куда так хочет прислониться кремлёвское начальство?
Вывозить туда депутатов Госдумы. Пресс-секретарь Дмитрий Песков будут ходить в кулуарах с бейджиком на груди и скучным лицом. Здесь же и Никита Михалков, объясняющий через переводчика вежливым китайским товарищам, что в русском языке означает слово «Бесогон».
Forwarded from Французский институт в России - Москва
🎬 Завтра в рамках фестиваля «Французские премьеры» состоится показ французской мелодрамы «Актриса» с Жюли Гайе и Бенжамином Биолэйем.
Анна и Антуан – идеальный тандем на сцене и в жизни, но после многих лет брака и совместной работы они начинают терять интерес друг к другу. Когда Антуан решает уйти от нее, Анна использует магию перевоплощения, чтобы снова стать молодой и привлекательной.
Постепенно игра оборачивается против нее самой, и Анна понимает, что должна выбирать между любовью к мужу и собственной жизнью.
Показ пройдет при поддержке Московской школы кино.
Перед показом картину представит киножурналист Ная Гусева. А после Ная обсудит фильм с актрисой и телеведущей Полиной Максимовой и актрисой и выпускницей программы «Киноактер» в МШК Викторией Сид («Анна», «Зеркало Гезелла»).
Фильм выходит в прокат с 15 июня (кинокомпания Пионер).
Кинофестиваль «Французские премьеры» – совместная программа Французского института и КАРО.Арт
🎟 Билеты
Анна и Антуан – идеальный тандем на сцене и в жизни, но после многих лет брака и совместной работы они начинают терять интерес друг к другу. Когда Антуан решает уйти от нее, Анна использует магию перевоплощения, чтобы снова стать молодой и привлекательной.
Постепенно игра оборачивается против нее самой, и Анна понимает, что должна выбирать между любовью к мужу и собственной жизнью.
Показ пройдет при поддержке Московской школы кино.
Перед показом картину представит киножурналист Ная Гусева. А после Ная обсудит фильм с актрисой и телеведущей Полиной Максимовой и актрисой и выпускницей программы «Киноактер» в МШК Викторией Сид («Анна», «Зеркало Гезелла»).
Фильм выходит в прокат с 15 июня (кинокомпания Пионер).
Кинофестиваль «Французские премьеры» – совместная программа Французского института и КАРО.Арт
🎟 Билеты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Режиссёр Андрей Смирнов. Разговор с талантливым человеком
Это интервью Андрея Смирнова отталкивается от разговора о его новом фильме «За нас с вами».
Но почти сразу и по ходу интервью всё больше и больше мы удаляемся от подлого времени, в котором живём, погружаемся в иной мир – таланта, свободы, ответственности. Веры в их конечное торжество в России.
Может быть, главное в этом интервью – талантливому человеку никакая цензура не помеха. Он всё равно найдёт возможность реализовать себя. Творческая биография Андрея Смирнова это доказывает.
Интересное дело. Вроде бы в интервью много говорится о политике, истории. Но всё это тонет, растворяется в ином – силе и красоте личности. Это – высшая форма оппозиционности правящей и торжествующей сегодня серости.
Впрочем, слово «оппозиционность» не подходит. Здесь подлинное, человеческое, а значит, правдивое. В отличие от лжи, которая может казаться огромной и сильной, но всегда призрачна и в конечном счёте немощна.
Это интервью Андрея Смирнова отталкивается от разговора о его новом фильме «За нас с вами».
Но почти сразу и по ходу интервью всё больше и больше мы удаляемся от подлого времени, в котором живём, погружаемся в иной мир – таланта, свободы, ответственности. Веры в их конечное торжество в России.
Может быть, главное в этом интервью – талантливому человеку никакая цензура не помеха. Он всё равно найдёт возможность реализовать себя. Творческая биография Андрея Смирнова это доказывает.
Интересное дело. Вроде бы в интервью много говорится о политике, истории. Но всё это тонет, растворяется в ином – силе и красоте личности. Это – высшая форма оппозиционности правящей и торжествующей сегодня серости.
Впрочем, слово «оппозиционность» не подходит. Здесь подлинное, человеческое, а значит, правдивое. В отличие от лжи, которая может казаться огромной и сильной, но всегда призрачна и в конечном счёте немощна.
«Поднять «Титаник» - как это было на заре 80-х
Трагедия подлодки «Титан», 📷 погибшей при погружении к океаническому лайнеру «Титаник», вновь привлекла внимание ко всему, что связано с легендарным кораблём.
Конечно, все помнят фильм «Титаник» Джеймса Кэмерона – романтическую и трагическую историю, прекрасную песню My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион.
Но это фильм о том, как «Титаник» затонул. А как вам фильм о «Титанике», который был поднят на поверхность и прибыл в пункт назначения – Нью-Йорк?
Если вы любите американские фильмы 70-х годов с их приглушёнными красками, со «шпионским» сюжетом времён «холодной войны», с забытыми уже сегодня актёрами, то фильм «Поднять «Титаник» - для вас.
Впрочем, про забытых актёров мы погорячились. В фильме играет Алек Гиннесс. Не в главной роли, но это мастерская работа. Ещё мы бы отметили Джейсона Робардса. Впрочем, все актёрские работы хороши.
Сюжет можно опустить. Он только фон. Для всех, кто в детстве мечтал о том, что «Титаник» когда-нибудь поднимут, этот фильм замечателен съемками поисков корабля и его всплытием.
И, конечно, завораживает музыка Джона Барри – автора музыки к «бондиане». В этом отношении «Поднять «Титаник» воспринимается, как продолжение фильмов о Джеймсе Бонде.
Корабль всплывает, человек идёт по его палубе, подходит к корме, прикрепляет флаг, спасенный много лет назад с «Титаника». Гигантский лайнер прибывает в Нью-Йорк и швартуется у причала. Нет у него всего-то одной трубы. Рейс, начатый в 1912 году завершён. Сказка? Мечта? Фантастика? Прекрасная история.
На 📷: кадр из фильма «Поднять «Титаник». 1980
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Трагедия подлодки «Титан», 📷 погибшей при погружении к океаническому лайнеру «Титаник», вновь привлекла внимание ко всему, что связано с легендарным кораблём.
Конечно, все помнят фильм «Титаник» Джеймса Кэмерона – романтическую и трагическую историю, прекрасную песню My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион.
Но это фильм о том, как «Титаник» затонул. А как вам фильм о «Титанике», который был поднят на поверхность и прибыл в пункт назначения – Нью-Йорк?
Если вы любите американские фильмы 70-х годов с их приглушёнными красками, со «шпионским» сюжетом времён «холодной войны», с забытыми уже сегодня актёрами, то фильм «Поднять «Титаник» - для вас.
Впрочем, про забытых актёров мы погорячились. В фильме играет Алек Гиннесс. Не в главной роли, но это мастерская работа. Ещё мы бы отметили Джейсона Робардса. Впрочем, все актёрские работы хороши.
Сюжет можно опустить. Он только фон. Для всех, кто в детстве мечтал о том, что «Титаник» когда-нибудь поднимут, этот фильм замечателен съемками поисков корабля и его всплытием.
И, конечно, завораживает музыка Джона Барри – автора музыки к «бондиане». В этом отношении «Поднять «Титаник» воспринимается, как продолжение фильмов о Джеймсе Бонде.
Корабль всплывает, человек идёт по его палубе, подходит к корме, прикрепляет флаг, спасенный много лет назад с «Титаника». Гигантский лайнер прибывает в Нью-Йорк и швартуется у причала. Нет у него всего-то одной трубы. Рейс, начатый в 1912 году завершён. Сказка? Мечта? Фантастика? Прекрасная история.
На 📷: кадр из фильма «Поднять «Титаник». 1980
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Фильм «Отель «У погибшего альпиниста» (1979) - советский Blade Runner
Есть магия в просмотре «зимних» фильмов с таинственным сюжетом жаркими летними ночами, когда огромная полная Луна уставилась с чёрного неба в окно своим немигающим взглядом, а на горизонте горят красные огоньки, отмечая макушки высоких зданий. 📷
Братьям Стругацким, по одноимённой книге которых сделан этот фильм 1979 года, стоило бы аплодировать за одно название. «Отель «У погибшего альпиниста». Сколько таинственного, глубокого сокрыто в этом замечательном сочетании слов. В сущности, книгу, созданную на рубеже 60-х и 70-х годов, после такого заголовка можно не читать – всё сказано. Воображение дорисует остальное. Гениальное название.
О книге мы не можем сказать то же самое. Это растянутое, местами морализаторское произведение детективно-фантастического жанра с плоской идеей, не лишенное, впрочем, отдельных литературных удач, старательно написанное и приправленное своеобразным юмором. Это, конечно, только наше мнение. Количество переводов на иностранные языки, аудиокнига, аудиоспектакль, экранизации и, собственно, советский фильм, говорят о том, что «Отель «У погибшего альпиниста» популярен.
Фильм, по нашему мнению, намного интереснее книги. Сценарий для него писали братья Стругацкие и, пожалуй, это наложило на экранизацию «литературный» отпечаток, перенеся недостатки книги на экран. Добрая половина фильма, вторая его часть, затянута и скучна.
Но зато первая половина фильма и особая атмосфера, которую удалось создать режиссеру Григорию Кроманову, замечательные костюмы Славы Зайцева, подбор актёров, их игра, искупают все недостатки. Немаловажна и «рамка» фильма – величественные казахские горы.
«Отель «У погибшего альпиниста» называют советским фильмом, но правильнее употребить слово эстонский. Снят он на «Таллинфильме», а затем дублирован «Ленфильмом» на русский. Среди актёров, которые дублировали роли, Александр Демьяненко и Олег Борисов.
По существу же «Отель …» - фильм определённо не советский. Не только потому, что творчество братьев Стругацких никак не отнесёшь к официозу, но и по той причине, что почти все актёры советскому зрителю не знакомы или мало знакомы (за исключением Юри Ярвета и Карлиса Себриса). Поэтому, впечатление такое, что смотришь иностранный фильм.
В художественном отношении «Отель …» роднит со снятым чуть позже Blade Runner несколько моментов.
В звуковом плане это переплетение прекрасной электронной музыки (написанной Свеном Грюнбергом) с сюжетной линией. А в плане персонажей мы видим сложные отношения людей и роботов. И так же, как в Blade Runner, тему любви человека и робота, мастерски снятую оператором Юрием Силлартом в исполнении Тийта Хярма и Нийоле Ожелите. Но, кроме того, здесь, как и в Blade Runner, удивительная, обволакивающая, объемная атмосфера, хотя пространство фильма куда более сжато, ограничиваясь стенами отеля. И, быть может, его ближайшими окрестностями. Это не грандиозный Лос-Анджелес будущего.
Есть в «Отеле …» еще одно малозаметное тогдашнему советскому зрителю свойство. Ощущение нового, непонятного мира, идущего на смену окружающей советской действительности. Этот фильм мог быть снят не в СССР, а в любой европейской стране – Франции, Австрии, Германии. Это кино как бы «здесь» и уже шагнуло куда-то далеко.
Привлекательный образ на все времена – горы, небольшая гостиница, отрезанная снежной лавиной от окружающего мира, таинственная история. «Отель «У погибшего альпиниста».
Есть магия в просмотре «зимних» фильмов с таинственным сюжетом жаркими летними ночами, когда огромная полная Луна уставилась с чёрного неба в окно своим немигающим взглядом, а на горизонте горят красные огоньки, отмечая макушки высоких зданий. 📷
Братьям Стругацким, по одноимённой книге которых сделан этот фильм 1979 года, стоило бы аплодировать за одно название. «Отель «У погибшего альпиниста». Сколько таинственного, глубокого сокрыто в этом замечательном сочетании слов. В сущности, книгу, созданную на рубеже 60-х и 70-х годов, после такого заголовка можно не читать – всё сказано. Воображение дорисует остальное. Гениальное название.
О книге мы не можем сказать то же самое. Это растянутое, местами морализаторское произведение детективно-фантастического жанра с плоской идеей, не лишенное, впрочем, отдельных литературных удач, старательно написанное и приправленное своеобразным юмором. Это, конечно, только наше мнение. Количество переводов на иностранные языки, аудиокнига, аудиоспектакль, экранизации и, собственно, советский фильм, говорят о том, что «Отель «У погибшего альпиниста» популярен.
Фильм, по нашему мнению, намного интереснее книги. Сценарий для него писали братья Стругацкие и, пожалуй, это наложило на экранизацию «литературный» отпечаток, перенеся недостатки книги на экран. Добрая половина фильма, вторая его часть, затянута и скучна.
Но зато первая половина фильма и особая атмосфера, которую удалось создать режиссеру Григорию Кроманову, замечательные костюмы Славы Зайцева, подбор актёров, их игра, искупают все недостатки. Немаловажна и «рамка» фильма – величественные казахские горы.
«Отель «У погибшего альпиниста» называют советским фильмом, но правильнее употребить слово эстонский. Снят он на «Таллинфильме», а затем дублирован «Ленфильмом» на русский. Среди актёров, которые дублировали роли, Александр Демьяненко и Олег Борисов.
По существу же «Отель …» - фильм определённо не советский. Не только потому, что творчество братьев Стругацких никак не отнесёшь к официозу, но и по той причине, что почти все актёры советскому зрителю не знакомы или мало знакомы (за исключением Юри Ярвета и Карлиса Себриса). Поэтому, впечатление такое, что смотришь иностранный фильм.
В художественном отношении «Отель …» роднит со снятым чуть позже Blade Runner несколько моментов.
В звуковом плане это переплетение прекрасной электронной музыки (написанной Свеном Грюнбергом) с сюжетной линией. А в плане персонажей мы видим сложные отношения людей и роботов. И так же, как в Blade Runner, тему любви человека и робота, мастерски снятую оператором Юрием Силлартом в исполнении Тийта Хярма и Нийоле Ожелите. Но, кроме того, здесь, как и в Blade Runner, удивительная, обволакивающая, объемная атмосфера, хотя пространство фильма куда более сжато, ограничиваясь стенами отеля. И, быть может, его ближайшими окрестностями. Это не грандиозный Лос-Анджелес будущего.
Есть в «Отеле …» еще одно малозаметное тогдашнему советскому зрителю свойство. Ощущение нового, непонятного мира, идущего на смену окружающей советской действительности. Этот фильм мог быть снят не в СССР, а в любой европейской стране – Франции, Австрии, Германии. Это кино как бы «здесь» и уже шагнуло куда-то далеко.
Привлекательный образ на все времена – горы, небольшая гостиница, отрезанная снежной лавиной от окружающего мира, таинственная история. «Отель «У погибшего альпиниста».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Оппенгеймер» Кристофера Нолана. 2023
Трёхчасовой биографический фильм с Киллианом Мёрфи в главной роли и созвездием актёров о создателе атомной бомбы Роберте Оппенгеймере вышел вовремя.
В разгар вакханалии ядерных угроз, которые раздаются от безответственных российских руководителей, «политологов», пропагандистов. Для России этот фильм актуален, и всем, кто сможет его посмотреть, он будет не бесполезен.
У нас вообще как-то облегченно воспринимается ядерный кошмар – не только руководителями, но и широкими слоями общества. Слишком далеко от нашего времени Хиросима и Нагасаки. Забыли. Совсем не то было в послевоенные десятилетия.
Да и об Оппенгеймере у нас знают мало. А ведь он, в некотором смысле, американский академик Сахаров. Имея в виду то, что тоже пошел против системы, выступая с антивоенной позицией.
Биография Оппенгеймера достойна экранизации, а то, что творится в сегодняшнем мире, придаёт фильму Нолана особый смысл – ветер прошлого толкает в спину, заставляет повернуть голову.
Трёхчасовой биографический фильм с Киллианом Мёрфи в главной роли и созвездием актёров о создателе атомной бомбы Роберте Оппенгеймере вышел вовремя.
В разгар вакханалии ядерных угроз, которые раздаются от безответственных российских руководителей, «политологов», пропагандистов. Для России этот фильм актуален, и всем, кто сможет его посмотреть, он будет не бесполезен.
У нас вообще как-то облегченно воспринимается ядерный кошмар – не только руководителями, но и широкими слоями общества. Слишком далеко от нашего времени Хиросима и Нагасаки. Забыли. Совсем не то было в послевоенные десятилетия.
Да и об Оппенгеймере у нас знают мало. А ведь он, в некотором смысле, американский академик Сахаров. Имея в виду то, что тоже пошел против системы, выступая с антивоенной позицией.
Биография Оппенгеймера достойна экранизации, а то, что творится в сегодняшнем мире, придаёт фильму Нолана особый смысл – ветер прошлого толкает в спину, заставляет повернуть голову.
«Корабль-призрак» плывёт из 70-х
Из таинственной Японии приплыл в советский прокат семидесятых мультфильм «Корабль-призрак». 📷
Он поразил детскую аудиторию не только тем, что длился около часа и необычной мультипликацией, но и сюжетом. А также образом промышленной Японии, которая тогда казалась чем-то сказочным – примерно тем же, чем сегодня Китай. Но, пожалуй, еще необычнее, потому что это было внове.
Компьютеры, небоскребы, беспроводной телефон, летающий огромный робот с ракетами, подземный завод, лазерная и магнитная пушки, невидимая защита от ракет корабля-призрака.
И конечно, сам капитан Корабля-призрака 📷 в маске «Череп». Но то, что это была маска, стало ясно потом, а вначале появился другой череп – он лежал на палубе корабля-призрака и вдруг застучал зубами, словно засмеялся, раскрыл рот и оттуда выбежал краб. Остроумные мультипликаторы.
Секрет обаяния этого рисованного фильма ещё и в том, что в нём сочетается средневековая мистика (таинственный замок и капитан-призрак) с самой передовой современностью.
Но и это не всё – сюда добавлен таинственный Боа – моллюск, управляющий Японией со дна моря, а главный японский капиталист всего лишь его марионетка – когда тайна раскрывается, Боа насылает на землю морских роботов-чудищ.
И кто может забыть волшебный напиток «Боа Джюс» с его рекламой? Если его много пить, то в конце можно превратиться в воду, оставив на тротуаре одежду. Зачем это было нужно таинственному Боа?
Один из пугающих образов – город, захваченный роботами-чудищами, и едущий по пустынным улицам танк - весь его экипаж превратился в воду. Только лязг гусениц и пустые бутылки от «Боа Джюса» дрожат в корпусе.
Откройте дверь в прошлое.
Представьте, что вы входите в зал своего детства, наигравшись в фойе в «Торпедный бой» (10 из 10 попаданий + 3 премиальных выстрела), когда уже свет погашен (так трудно было оторваться!). По левую сторону от экрана над матерчатыми занавесками светится зелёным надпись «Выход». Вы проходите на последний ряд, садитесь в откидное кресло и вот, вы уже забыли обо всём – лучащийся экран поглотил вас.
Из таинственной Японии приплыл в советский прокат семидесятых мультфильм «Корабль-призрак». 📷
Он поразил детскую аудиторию не только тем, что длился около часа и необычной мультипликацией, но и сюжетом. А также образом промышленной Японии, которая тогда казалась чем-то сказочным – примерно тем же, чем сегодня Китай. Но, пожалуй, еще необычнее, потому что это было внове.
Компьютеры, небоскребы, беспроводной телефон, летающий огромный робот с ракетами, подземный завод, лазерная и магнитная пушки, невидимая защита от ракет корабля-призрака.
И конечно, сам капитан Корабля-призрака 📷 в маске «Череп». Но то, что это была маска, стало ясно потом, а вначале появился другой череп – он лежал на палубе корабля-призрака и вдруг застучал зубами, словно засмеялся, раскрыл рот и оттуда выбежал краб. Остроумные мультипликаторы.
Секрет обаяния этого рисованного фильма ещё и в том, что в нём сочетается средневековая мистика (таинственный замок и капитан-призрак) с самой передовой современностью.
Но и это не всё – сюда добавлен таинственный Боа – моллюск, управляющий Японией со дна моря, а главный японский капиталист всего лишь его марионетка – когда тайна раскрывается, Боа насылает на землю морских роботов-чудищ.
И кто может забыть волшебный напиток «Боа Джюс» с его рекламой? Если его много пить, то в конце можно превратиться в воду, оставив на тротуаре одежду. Зачем это было нужно таинственному Боа?
Один из пугающих образов – город, захваченный роботами-чудищами, и едущий по пустынным улицам танк - весь его экипаж превратился в воду. Только лязг гусениц и пустые бутылки от «Боа Джюса» дрожат в корпусе.
Откройте дверь в прошлое.
Представьте, что вы входите в зал своего детства, наигравшись в фойе в «Торпедный бой» (10 из 10 попаданий + 3 премиальных выстрела), когда уже свет погашен (так трудно было оторваться!). По левую сторону от экрана над матерчатыми занавесками светится зелёным надпись «Выход». Вы проходите на последний ряд, садитесь в откидное кресло и вот, вы уже забыли обо всём – лучащийся экран поглотил вас.