В фондах Бахрушинского театрального музея хранится много интересных предметов, в частности, большая коллекция вееров. И мы решили предложить вашему вниманию новую рубрику #Втеатрсвеером
Веер — это не только старинный модный дамский аксессуар, но и часть театральной традиции. В театре веер нередко нес прикладную функцию. Для зрителей на веера наносились программы предстоящих спектаклей, а актеры на сцене использовали веера в качестве шпаргалок. Также утонченные дамы в ложах вдыхали приятные ароматы своих вееров, заблаговременно пропитанных душистыми травами.
Столь популярная в эпоху рококо мода на «шинуазри» продолжилась и в XIX веке, когда все больше российских исследователей стало посещать Китай. Их поездки вновь вызвали интерес к Поднебесной и к предметам китайского декоративно-прикладного искусства, в частности, к китайским веерам. Один из таких представлен в коллекции Алексея Бахрушина.
Несмотря на многообразие форм и прихоти моды, круглые веера-экраны всегда были самыми популярными в Китае. В XIX веке веерные экраны часто оформляли сюжетами, прославлявшими правителей Китая, либо сценами из жизни их вельмож и мандаринов. Отсюда и появилось европейское название веера – «мандаринный» или «тысяча лиц».
Веер — это не только старинный модный дамский аксессуар, но и часть театральной традиции. В театре веер нередко нес прикладную функцию. Для зрителей на веера наносились программы предстоящих спектаклей, а актеры на сцене использовали веера в качестве шпаргалок. Также утонченные дамы в ложах вдыхали приятные ароматы своих вееров, заблаговременно пропитанных душистыми травами.
Столь популярная в эпоху рококо мода на «шинуазри» продолжилась и в XIX веке, когда все больше российских исследователей стало посещать Китай. Их поездки вновь вызвали интерес к Поднебесной и к предметам китайского декоративно-прикладного искусства, в частности, к китайским веерам. Один из таких представлен в коллекции Алексея Бахрушина.
Несмотря на многообразие форм и прихоти моды, круглые веера-экраны всегда были самыми популярными в Китае. В XIX веке веерные экраны часто оформляли сюжетами, прославлявшими правителей Китая, либо сценами из жизни их вельмож и мандаринов. Отсюда и появилось европейское название веера – «мандаринный» или «тысяча лиц».
#Угадай
В 1911 году известный театральный режиссер Императорских театров Всеволод Мейерхольд поставил в Мариинском театре Санкт-Петербурга оперу австрийского композитора Глюка «Орфей и Эвридика». Оформлением спектакля занимался художник Александр Головин, а балетмейстером выступил молодой, но уже популярный хореограф Михаил Фокин. Петербургская пресса много писала об этом творческом трио.
Предлагаем вам выбрать правильный ответ, о чём именно писали в газетах о совместном творчестве Мейерхольда, Головина и Фокина?
Иллюстрация - эскиз декорации к опере «Орфей и Эвридика» художника А.Головина.
В 1911 году известный театральный режиссер Императорских театров Всеволод Мейерхольд поставил в Мариинском театре Санкт-Петербурга оперу австрийского композитора Глюка «Орфей и Эвридика». Оформлением спектакля занимался художник Александр Головин, а балетмейстером выступил молодой, но уже популярный хореограф Михаил Фокин. Петербургская пресса много писала об этом творческом трио.
Предлагаем вам выбрать правильный ответ, о чём именно писали в газетах о совместном творчестве Мейерхольда, Головина и Фокина?
Иллюстрация - эскиз декорации к опере «Орфей и Эвридика» художника А.Головина.
Что именно писали газеты Санкт-Петербурга о совместном творчестве Мейерхольда, Головина и Фокина?
Anonymous Quiz
14%
Об их невероятном единодушии во время репетиций
14%
Об их индивидуальной работе над спектаклем
56%
О конфликте между ними
16%
Об их дружбе
Forwarded from Кристина Трубинова
Сегодня рассказала телеканалу «Культура» о том, как впервые за 130 лет Бахрушинский музей меняет свой облик. В год 160-летия Алексея Бахрушина мы готовим настоящий «перезапуск» – сохраняем традиции, но открываем новые горизонты.
Наша команда не только восстанавливает исторические предметы и интерьеры, обновляет фонды, но и активно работает с регионами, создавая новые театральные «точки притяжения» для взрослых и молодежи.
Важно, что вместе с музеем обновляется и наша команда – к нам приходят молодые специалисты, которые растут и развиваются под руководством опытных наставников. Преемственность традиций – ключевой принцип Бахрушинского.
Как именно мы меняемся? Смотрите на телеканале «Культура» 13 февраля – в день рождения А.А. Бахрушина!
Наша команда не только восстанавливает исторические предметы и интерьеры, обновляет фонды, но и активно работает с регионами, создавая новые театральные «точки притяжения» для взрослых и молодежи.
Важно, что вместе с музеем обновляется и наша команда – к нам приходят молодые специалисты, которые растут и развиваются под руководством опытных наставников. Преемственность традиций – ключевой принцип Бахрушинского.
Как именно мы меняемся? Смотрите на телеканале «Культура» 13 февраля – в день рождения А.А. Бахрушина!
Новые технологии, современное оборудование, мультимедийные экраны – это и многое другое будет ждать вас в Центре театральной истории Музейно-театрального квартала «Бахрушинский»
#внутримузея
#внутримузея
#Угадай
Недавно мы отмечали юбилей знаменитого драматурга Александра Грибоедова. Его пьеса в стихах «Горе от ума» плотно вошла в школьную программу и стала источником мудрости для многих поколений. Неудивительно, в свое время и сам Грибоедов учился мудрости у французского драматурга Мольера, пьеса «Мизантроп» которого стала образцом для подражания будущего классика.
Комедия «Горе от ума» много лет не сходит с отечественной сцены. В этот же день — в 1831 году она была впервые исполнена труппой Александринского театра Санкт-Петербурга.
Эскиз декорации к спектаклю «Горе от ума», сцена «Встречи Чацкого и Софьи», художник А.Средин (1906г., МХТ) из фондов Бахрушинского музея.
Недавно мы отмечали юбилей знаменитого драматурга Александра Грибоедова. Его пьеса в стихах «Горе от ума» плотно вошла в школьную программу и стала источником мудрости для многих поколений. Неудивительно, в свое время и сам Грибоедов учился мудрости у французского драматурга Мольера, пьеса «Мизантроп» которого стала образцом для подражания будущего классика.
Комедия «Горе от ума» много лет не сходит с отечественной сцены. В этот же день — в 1831 году она была впервые исполнена труппой Александринского театра Санкт-Петербурга.
Эскиз декорации к спектаклю «Горе от ума», сцена «Встречи Чацкого и Софьи», художник А.Средин (1906г., МХТ) из фондов Бахрушинского музея.
Вопрос: Кто был первым исполнителем роли Чацкого?
Anonymous Quiz
40%
Михаил Щепкин
28%
Василий Качалов
16%
Павел Мочалов
16%
Василий Каратыгин
Совсем недавно в филиале Бахрушинского, музее-квартире Майи Плисецкой побывал музыкант Иван Кокорин.
Наверняка вам уже попадались его видео с бубном из закулисья Большого театра.
Популярный перкуссионист впервые посетил музей-квартиру и был восхищен бережным отношением к историческому облику дома великой балерины.
Во время своего визита он даже озвучил небольшой отрывок из балета «Кармен-сюита» вместе с заведующей музеем-квартирой Оксаной Карнович.
В этот юбилейный год музей-квартира пользуется особенным вниманием, не упустите возможность в ней побывать!
#Плисецкая100
Наверняка вам уже попадались его видео с бубном из закулисья Большого театра.
Популярный перкуссионист впервые посетил музей-квартиру и был восхищен бережным отношением к историческому облику дома великой балерины.
Во время своего визита он даже озвучил небольшой отрывок из балета «Кармен-сюита» вместе с заведующей музеем-квартирой Оксаной Карнович.
В этот юбилейный год музей-квартира пользуется особенным вниманием, не упустите возможность в ней побывать!
#Плисецкая100