Жестяные банки в стильные сумочки.
Житель Таиланда собирает выброшенные на мусорку пустые жестяные банки из-под газированных напитков и делает из них сумочки.
Судя по фотографиям, опубликованным его племянницей, особенно стильными получаются сумочки из-под "Кока-колы". Как гласит описание к этим фотографиям, маленькая сумочка стоит 60 бат (почти 2 дол.), большая сумочка стоит 100 бат (около 3,3 дол.).
Житель Таиланда собирает выброшенные на мусорку пустые жестяные банки из-под газированных напитков и делает из них сумочки.
Судя по фотографиям, опубликованным его племянницей, особенно стильными получаются сумочки из-под "Кока-колы". Как гласит описание к этим фотографиям, маленькая сумочка стоит 60 бат (почти 2 дол.), большая сумочка стоит 100 бат (около 3,3 дол.).
Ян Стен (1626-1679).
Жанровая живопись считается третьей в иерархии изобразительного искусства — после эпической и портретной. Ян Стен добавил юмор в сцены, которые традиционно были степенными и сбалансированными.
Он избегал романтизации быта крестьян и горожан — и тем самым навсегда изменил композицию, привнеся в неё хаотичность. Она отражает реальную неорганизованность повседневной жизни — в противовес глянцевым и отлакированным образам ранних художников. Недаром в нидерландском языке есть устойчивый оборот «дом Стена», обозначающее шумное и неряшливое хозяйство.
Жанровая живопись считается третьей в иерархии изобразительного искусства — после эпической и портретной. Ян Стен добавил юмор в сцены, которые традиционно были степенными и сбалансированными.
Он избегал романтизации быта крестьян и горожан — и тем самым навсегда изменил композицию, привнеся в неё хаотичность. Она отражает реальную неорганизованность повседневной жизни — в противовес глянцевым и отлакированным образам ранних художников. Недаром в нидерландском языке есть устойчивый оборот «дом Стена», обозначающее шумное и неряшливое хозяйство.
Солнечные картины.
Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki), японский художник-реалист. Родился в городе Саката-си в 1959 году.
В настоящее время Абэ – признанный художник, который успешно продаёт свои картины, написанные акварелью. Участвует в выставках, как в Японии, так и за ее пределами.
"Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца., это зеркало души того, кто ею любуется"- говорит Абе Тошиюки.
Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki), японский художник-реалист. Родился в городе Саката-си в 1959 году.
В настоящее время Абэ – признанный художник, который успешно продаёт свои картины, написанные акварелью. Участвует в выставках, как в Японии, так и за ее пределами.
"Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца., это зеркало души того, кто ею любуется"- говорит Абе Тошиюки.
«Портрет И.А. Крылова» Карла Брюллова.
Портрет баснописца Ивана Крылова Карл Брюллов начал писать в 1838 году. Основную часть полотна он создал за один сеанс, осталось только выписать левую руку писателя. Живописец долго не заканчивал картину, и Крылов даже высказался, что не увидит готовый портрет при жизни. Так и вышло. Чтобы завершить картину, Брюллов попросил сделать гипсовый слепок с руки умершего баснописца, но дописывать полотно сам не стал.
Заканчивал портрет ученик Брюллова — Фаддей Горецкий. Современники живописца часто замечали, что Горецкому не удалось «оживить» руку. Художник Михаил Железнов писал: «Приписка Горецкого, которую необходимо стереть и заменить одноцветным пятном неопределенной формы, бросается в глаза и производит невероятно гадкое впечатление».
Портрет баснописца Ивана Крылова Карл Брюллов начал писать в 1838 году. Основную часть полотна он создал за один сеанс, осталось только выписать левую руку писателя. Живописец долго не заканчивал картину, и Крылов даже высказался, что не увидит готовый портрет при жизни. Так и вышло. Чтобы завершить картину, Брюллов попросил сделать гипсовый слепок с руки умершего баснописца, но дописывать полотно сам не стал.
Заканчивал портрет ученик Брюллова — Фаддей Горецкий. Современники живописца часто замечали, что Горецкому не удалось «оживить» руку. Художник Михаил Железнов писал: «Приписка Горецкого, которую необходимо стереть и заменить одноцветным пятном неопределенной формы, бросается в глаза и производит невероятно гадкое впечатление».
Бриллиантовый череп.
«За любовь Господа» (For the Love of God) или «Бриллиантовый череп Дэмиена Херста» — череп человека, сделанный из платины и инкрустированный бриллиантами. Автор — известный британский художник Дэмьен Хёрст.
Череп выполнен из платины как копия черепа 35-летнего европейца, жившего между 1720 и 1810 годами. Вся площадь черепа, за исключением оригинальных зубов, усеяна 8 601 бриллиантом общим весом 1106,18 карата. В центре лба находится главный элемент композиции — розовый алмаз грушевидной формы. Работа обошлась Херсту в 14 млн фунтов стерлингов.
Впервые работа была представлена публике в июне 2007 года в лондонской галерее White Cube, через год череп экспонировался в амстердамском Государственном музее. В 2007 году в инвестиционных целях, консорциум, в который входят сам Херст, его менеджер — Фрэнк Данфи, глава галереи White Cube и известный украинский меценат Виктор Пинчук, купили череп за 50 млн фунтов (100 млн долларов США).
«За любовь Господа» (For the Love of God) или «Бриллиантовый череп Дэмиена Херста» — череп человека, сделанный из платины и инкрустированный бриллиантами. Автор — известный британский художник Дэмьен Хёрст.
Череп выполнен из платины как копия черепа 35-летнего европейца, жившего между 1720 и 1810 годами. Вся площадь черепа, за исключением оригинальных зубов, усеяна 8 601 бриллиантом общим весом 1106,18 карата. В центре лба находится главный элемент композиции — розовый алмаз грушевидной формы. Работа обошлась Херсту в 14 млн фунтов стерлингов.
Впервые работа была представлена публике в июне 2007 года в лондонской галерее White Cube, через год череп экспонировался в амстердамском Государственном музее. В 2007 году в инвестиционных целях, консорциум, в который входят сам Херст, его менеджер — Фрэнк Данфи, глава галереи White Cube и известный украинский меценат Виктор Пинчук, купили череп за 50 млн фунтов (100 млн долларов США).