Но Гутов ведь считает, что раз Тициан Венеру Урбинскую голой рисовал, то почему ему нельзя фоткать чьи-то ножки.
Да, век сейчас не 16 и фото не равно живопись, но все равно непонятно.

Отдельно вспомнили проект Гутова, когда в 90х (UPD в 2000-м) он ездил в метро со специальным портфелем с дыркой, где была установлена камера, и на эскалаторе в буквальном смысле подсовывал его женщинам под юбки. Затем эти фотографии уже перерисовывал, была даже выставка.
Очень концептуально, да.

При таком раскладе я думаю нужно в пример ни Венеру Урбинскую приводить, а Мясную лавку Снейдерса.
Ибо подход к женскому телу именно такой.

Работа концептуалиста Гутова 2000 года.

PS
Иногда я хочу стать Савонаролой феминизма и жечь патриархат на костре тщеславия.

https://youtu.be/1TKP4o4RpwQ

В пост фем группы, где мы обсуждаем Гутова, в комментарии пришла кураторка Саша Кроликова и сказала, что мы все жалкие ноунеймы, а Гутов гений, поэтому ему можно.

Ммммм.... арт-тусовочка....

Да.

Умеют в Вене выставки организовывать!

* прячет слезы боли😭

"Спящая красавица, разбуженная поцелуем Белоснежки"
Автор: Крис Ридделл.

Это Александр Коновалофф - праправнук Ивана Абрамовича Морозова.
Похож?

Фото - Наталья Семенова.

В Париже в фонде Луи Вюиттон открывается выставка коллекции братьев Морозовых (которая была у нас пару лет назад). В следующем году ее покажут в Пушкинском музее.

Аленушку-то нашу переделали😱😨😱
Заааачееееммм😭😭😭

Когда речь заходит об экскурсиях, обычно все стремятся в Эрмитаж (что и не удивительно), затем по списку идут Главный штаб и Русский музей, и только истинных гурманов можно соблазнить корпусом Бенуа с восхитительной коллекцией модерна и русского авангарда.

Чтобы устранить эту несправедливость, я составила для вас топ пять художников, ради которых стоит потратить пару часов своей жизни и прогуляться по музею!

1. Михаил Врубель

Михаил Врубель знаком нам прежде всего как автор знаменитого "Демона". В жизни художника было множество страстей: и трагическая любовь, и отсутствие признания, и настигнувшее безумие, а также свой особый путь в искусстве. Помимо живописи Врубель создавал декорации к спектаклям, скульптуры и даже иконы. А еще воплотил чудесные образы из русских сказок.
Огромные панно "Демон Летящий" и "Богатырь", находящиеся в постоянной экспозиции, определенно стоят того, чтобы их увидеть!

2. Валентин Серов

Талантливый портретист, ценивший в искусстве свежесть, успел побывать и передвижником, и мирискуссником, соединить в своих работах черты импрессионизма и модерна, а также написать немало шедевров. Лучшей моделью Серов в шутку называл бульдога, с которым для портрета позировал Феликс Юсупов. Этот портрет, кстати, можно увидеть в корпусе Бенуа. А полотно с обнаженной Идой Рубинштейн, похожей на египетскую фреску - одна из самых известных работ Валентина Серова и всей эпохи русского модерна. В коллекцию Русского музея ее передал сам художник в 1911 году.

3. Марк Шагал

Творчество Марка Шагала — это удивительное переплетение древних иудейских традиций и остросовременного новаторства. Шагалу удалось создать свой собственный мир, полный ярких красок, волшебства и мечты, где животные умеют играть на скрипке, а влюбленные могут гулять по облакам наперекор всем научным законам.
Картина "Прогулка", посвященная любви Шагала и его музы Беллы Розенфельд - яркий пример авангардного языка и шагаловской лирики.

4. Казимир Малевич

Малевич стал художником в двадцать семь, бросив службу на железнодорожной станции. Обращаясь в своем творчестве к импрессионизму, символизму, кубизму, фовизму и экспрессионизму, он в итоге пришел к отказу от фигуративности и провозгласил торжество беспредметности. Создав свой нетленный "Черный квадрат", Малевич предъявил миру лицо нового искусства. В корпусе Бенуа можно увидеть и Черный и Красный квадраты, а также знаменитых "Спортсменов" и другие работы Малевича.

5. Павел Филонов

Павел Филонов называл себя не художником, а исследователем. Он создал новое направление «аналитическое искусство», рисовал «атомами» и считал, что картина развивается, как живой организм. Филонов, кстати, был поклонником Иеронима Босха.
Жизнь художника трагически оборвалась во время блокады Ленинграда - он умер от истощения зимой 41-го.
Зал с картинами Филонова - это какой-то запредельный мир, куда нужно нырнуть, чтобы стать частью бесконечного потока мазков, цветовой энергии, живых молекул его невероятного искусства.

Друзья, есть еще два места на завтрашнюю экскурсию в Корпус Бенуа!

23 сентября в 18-00 будет арт-взлом "Идем в корпус Бенуа: от Серова до Малевича. Русское искусство первой половины ХХ века через призму эпохи".
Стоимость: 1900 рублей/человека.
Билет уже включен в стоимость.

Кто хочет - пишите!

Эксперименты с реальностью через призму современного искусства)

C 27 по 29 сентября на площадках в Петербурге и Москве пройдет проект-эксперимент «Повтори моё имя».

Параллельно в двух городах выстроено по прозрачной комнате, в каждую из которых помещен человек, промышленные роботы-манипуляторы и элементы повседневности. Два города — две зеркальные истории.

В течение трёх дней можно наблюдать за этой живой конструкцией, за существованием человека и робота вне истории и контекста. Это иная, непривычная нам, логика взаимодействия с реальностью, интеграция механического в живое и обратно.

Где: Санкт-Петербург - Севкабель Порт. Москва - Дизайн-завод Флакон.

Билеты