Модест Мусоргский всегда стремился быть ближе к народу. Путь к народу лежал через водку. Чем больше композитор пил, тем лучше сочинял.
Мусоргский по внешнему виду очень напоминал главного героя поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Он блуждал по Петербургу с неизменным чемоданчиком, все содержание которого составляли малочисленные пожитки, нотные тетради и бутылки водки. Если ему не удавалось остановиться у кого-то из знакомых, он ночевал на улице или в притоне.
Великая опера «Борис Годунов» была вообще написана в период беспробудного запоя. Пьяный в хлам Мусоргский правил текст Пушкина, вставляя туда обороты речи, явно услышанные в кабаках: «Ах, лихонько!», «Митюх, чё орешь?» Получилось очень жизненно. Опера имела колоссальный успех.
Мусоргский по внешнему виду очень напоминал главного героя поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Он блуждал по Петербургу с неизменным чемоданчиком, все содержание которого составляли малочисленные пожитки, нотные тетради и бутылки водки. Если ему не удавалось остановиться у кого-то из знакомых, он ночевал на улице или в притоне.
Великая опера «Борис Годунов» была вообще написана в период беспробудного запоя. Пьяный в хлам Мусоргский правил текст Пушкина, вставляя туда обороты речи, явно услышанные в кабаках: «Ах, лихонько!», «Митюх, чё орешь?» Получилось очень жизненно. Опера имела колоссальный успех.
Всегда печально наблюдать, как кинокультуру в стране пытаются поднимать с помощью ограничений и запретов.
Безобидная сказка «Приключения Паддингтона 2» едва не пала жертвой министерской битвы за зрителя и кассу. Чтобы подольше продержать в топе проката спортивную драму «Движение вверх» и расчистить путь патриотической клюкве «Скифа», сказку про медвежонка решили задвинуть подальше. Отменить решение удалось только после жалоб владельцев сетей кинотеатров премьер-министру.
В этой истории печалит подход чиновников к культуре — ведь после скандала дурной осадок остаётся даже о вполне неплохом фильме «Движение вверх». Авторам же псевдоисторической заказухи под названием «Скиф» не помогут никакие министерские уловки. Да и уровень кино это совсем не поднимет.
http://bit.ly/2BhewtI
Безобидная сказка «Приключения Паддингтона 2» едва не пала жертвой министерской битвы за зрителя и кассу. Чтобы подольше продержать в топе проката спортивную драму «Движение вверх» и расчистить путь патриотической клюкве «Скифа», сказку про медвежонка решили задвинуть подальше. Отменить решение удалось только после жалоб владельцев сетей кинотеатров премьер-министру.
В этой истории печалит подход чиновников к культуре — ведь после скандала дурной осадок остаётся даже о вполне неплохом фильме «Движение вверх». Авторам же псевдоисторической заказухи под названием «Скиф» не помогут никакие министерские уловки. Да и уровень кино это совсем не поднимет.
http://bit.ly/2BhewtI
РБК
Фильм про медвежонка Паддингтона выпу
После жалобы кинотеатров премьер-министру Дмитрию Медведеву Минкультуры отказалось от идеи перенести премь
Николай Гаврилович Чернышевский хотел стать изобретателем, но от природы был неумелым. «Руки росли из одного места» – это про Чернышевского. Он и сеть для ловли рыбы нормально связать не мог. Дырки получились такие большие, что рыба ускользала в них, а крупные особи просто рвали. Что уж говорить о вечном двигателе, проект которого был им задуман, но так и не доведён до ума. Ловить души человеческие было проще, чем рыбу, и Чернышевский стал критиком и властителем дум молодого поколения 60-х годов XIX века.
Его диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности», впрочем, тоже провал. Но основная её идея была очень проста. А молодёжь всегда боготворила простые идеи. Критик утверждал, что настоящее яблоко во всех отношения лучше нарисованного, потому что его можно съесть. Отличный аргумент, только вот немного не про искусство.
Кстати, увлечение Чернышевского прекрасным рождалось из несчастной любви. Причина чувства – жена лучшего друга Надежда Егоровна Лободовская. Её лица наш герой никогда толком не видел, потому что с детства имел проблемы со зрением. Но воображение творило чудеса. Прогуливаясь по Невскому, Чернышевский заглядывался на картины, внимательно их рассматривал. Продавцы кричали на него, потому что он, увлёкшись, почти упирался носом в холст. Все внимательно рассмотрев, юный философ убеждался, что Надежда Егоровна красивее. А значит, действительность лучше искусства. Мысль, что он сравнивает картины со своими мечтаниями, а не реальностью, в голову Чернышевскому не приходила.
Его диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности», впрочем, тоже провал. Но основная её идея была очень проста. А молодёжь всегда боготворила простые идеи. Критик утверждал, что настоящее яблоко во всех отношения лучше нарисованного, потому что его можно съесть. Отличный аргумент, только вот немного не про искусство.
Кстати, увлечение Чернышевского прекрасным рождалось из несчастной любви. Причина чувства – жена лучшего друга Надежда Егоровна Лободовская. Её лица наш герой никогда толком не видел, потому что с детства имел проблемы со зрением. Но воображение творило чудеса. Прогуливаясь по Невскому, Чернышевский заглядывался на картины, внимательно их рассматривал. Продавцы кричали на него, потому что он, увлёкшись, почти упирался носом в холст. Все внимательно рассмотрев, юный философ убеждался, что Надежда Егоровна красивее. А значит, действительность лучше искусства. Мысль, что он сравнивает картины со своими мечтаниями, а не реальностью, в голову Чернышевскому не приходила.
Мир победившей постиронии иногда выдаёт странные явления, в том числе и в искусстве. Видимо, дух времени почувствовала Джоан Лефсон, забравшая маленького поросенка со свиной фермы в ЮАР.
Когда свинья выросла, женщина решила, что современное искусство — это поза, а не созидание, назвала свинью Пигкассо и поставила питомца перед холстом с красками.
Теперь «работы» животного оцениваются в 4000 долларов и выставляются в Кейптауне. На очереди Лондон, Париж, Амстердам и Берлин. Экспозиция в стиле поп-арт получила название OINK, что можно перевести, как «хрюк».
Зрители и пресса, видимо, тоже поймали постироничное настроение хозяйки Пигкассо — обозреватель The Sun Тулуз Ле Пло, например, написал рецензии на картины поросенка. «Пигкассо, вероятно, здесь черпает вдохновение от Джексона Поллока, используя красочные цвета и смелые мазки кистью. Очень стильная попытка».
Умение сохранять серьезное выражение лица в любых ситуациях никогда не ценилось так высоко.
http://bit.ly/2Bi5DAf
Когда свинья выросла, женщина решила, что современное искусство — это поза, а не созидание, назвала свинью Пигкассо и поставила питомца перед холстом с красками.
Теперь «работы» животного оцениваются в 4000 долларов и выставляются в Кейптауне. На очереди Лондон, Париж, Амстердам и Берлин. Экспозиция в стиле поп-арт получила название OINK, что можно перевести, как «хрюк».
Зрители и пресса, видимо, тоже поймали постироничное настроение хозяйки Пигкассо — обозреватель The Sun Тулуз Ле Пло, например, написал рецензии на картины поросенка. «Пигкассо, вероятно, здесь черпает вдохновение от Джексона Поллока, используя красочные цвета и смелые мазки кистью. Очень стильная попытка».
Умение сохранять серьезное выражение лица в любых ситуациях никогда не ценилось так высоко.
http://bit.ly/2Bi5DAf
Оноре де Бальзак был очень не красивым человеком. Маленького роста, толстый, без передних зубов. Удручала не только внешность писателя, но и его финансовое состояние. Суммарный долг Бальзака перед кредиторами к концу жизни соответствовал примерно полугодовому бюджету Парижа того времени.
Но даже в такой ситуации маэстро удавалось кутить. Обеды у Бальзака славились на всю французскую столицу. Изысканные блюда подавались только на золотых тарелках, пились только лучшие вина. И неважно, что на следующее утро все золото отправлялось в ломбард.
И, несмотря на все эти обстоятельства, Оноре де Бальзак был настоящим сердцеедом. В него влюблялись женщины из высшего общества, а роман с будущей женой Эвелиной Ганской вообще начался по переписке. Представительница одной из самых знатных польских дворянских фамилий влюбилась в писателя за его романы. По её мнению, ни один мужчина не понимал женщин так тонко, как её избранник.
Благородства Эвелине Ганской было не занимать. После смерти своего мужа она погасила все его долги. Честь великого писателя была для неё превыше всего. Из-за этого она лишилась почти всего состояния, зато приобрела капитал иного рода. Все известные французские писатели и художники XIX века стремились посещать её салон.
Но даже в такой ситуации маэстро удавалось кутить. Обеды у Бальзака славились на всю французскую столицу. Изысканные блюда подавались только на золотых тарелках, пились только лучшие вина. И неважно, что на следующее утро все золото отправлялось в ломбард.
И, несмотря на все эти обстоятельства, Оноре де Бальзак был настоящим сердцеедом. В него влюблялись женщины из высшего общества, а роман с будущей женой Эвелиной Ганской вообще начался по переписке. Представительница одной из самых знатных польских дворянских фамилий влюбилась в писателя за его романы. По её мнению, ни один мужчина не понимал женщин так тонко, как её избранник.
Благородства Эвелине Ганской было не занимать. После смерти своего мужа она погасила все его долги. Честь великого писателя была для неё превыше всего. Из-за этого она лишилась почти всего состояния, зато приобрела капитал иного рода. Все известные французские писатели и художники XIX века стремились посещать её салон.
Сексуальные скандалы теперь связаны с миром культуры и шоу-бизнеса настолько, что влияют на него не только с помощью судебных исков, громких увольнений и скандалов в СМИ.
В конце прошлого года участник группы Мэрилина Мэнсона Твигги Рамирес (Джорди Уайт) был обвинен своей бывшей девушкой в сексуальном насилии. В отношениях со своей пассией музыкант состоял еще в девяностых, но она решила сделать заявление только на волне секс-скандалов конца 2017 года.
Мэнсон решил не дожидаться итогов разбирательств и уволил члена команды. Теперь его сменщиком может стать не кто-то, а сам Джонни Депп, который так же пострадал из-за обвинений в насилии. После того, как его бывшая жена Эмбер Херд сообщила об инциденте, актера едва не вырезали из уже отснятого фильма «Фантастические твари и где они обитают» (ирония в названии, да), а количество предложений в условиях охоты на всех, кто может быть харрассером, резко упало.
Поэтому Депп, уже имевший опыт выступлений на сцене в составе супергруппы Hollywood Vampires, может воспользоваться случившимся застоем в актерской карьере и заменить музыканта, павшего на фронте секс-скандалов.
Такая вот кадровая политика в эпоху победившей диктатуры «рассерженной общественности».
http://bit.ly/2DrYPll
В конце прошлого года участник группы Мэрилина Мэнсона Твигги Рамирес (Джорди Уайт) был обвинен своей бывшей девушкой в сексуальном насилии. В отношениях со своей пассией музыкант состоял еще в девяностых, но она решила сделать заявление только на волне секс-скандалов конца 2017 года.
Мэнсон решил не дожидаться итогов разбирательств и уволил члена команды. Теперь его сменщиком может стать не кто-то, а сам Джонни Депп, который так же пострадал из-за обвинений в насилии. После того, как его бывшая жена Эмбер Херд сообщила об инциденте, актера едва не вырезали из уже отснятого фильма «Фантастические твари и где они обитают» (ирония в названии, да), а количество предложений в условиях охоты на всех, кто может быть харрассером, резко упало.
Поэтому Депп, уже имевший опыт выступлений на сцене в составе супергруппы Hollywood Vampires, может воспользоваться случившимся застоем в актерской карьере и заменить музыканта, павшего на фронте секс-скандалов.
Такая вот кадровая политика в эпоху победившей диктатуры «рассерженной общественности».
http://bit.ly/2DrYPll
Шедевры живописи – сущие бандиты. Их воздействие на зрителя, как удар обухом топора по голове. Зрители для них старушки-процентщицы, сами они – Раскольниковы. Картины только и ждут удобного момента, чтобы напасть.
Помню, как увидел впервые «Снятие с креста» Рембрандта. Я его и до этого видел, но в тот день увидел впервые. Взгляд зацепился за фигуру Христа, включилась какая-то внутренняя геометрия. Картина перестала быть просто рисунком.
Иерусалим на заднем плане тонет во тьме. Спаситель мертв. Его безжизненное тело мы и видим в центре картины. Это момент наивысшего отчаяния, никто еще не верит в воскресение. Люди видят только труп человека, которого любили и которому поклонялись как богу.
Источник света — это фонарь в руках мальчишки, но тело Христа и одежда апостола, держащего его на руках, отражают свет подобно зеркалу. И именно через свет здесь рассказывается истинная история. Свет фонаря — это свет веры, а то, что мы видим на картине, – это приобщение к тайне. Создается ощущение, что источником света здесь становится само тело Спасителя. Из мрака выделяется еще лицо Богоматери и подсвеченная тусклым светом свечи плащаница, в которую должны завернуть тело Христа.
На полотне есть и еще один персонаж, который незаметен с первого взгляда. Несмотря на то, что он находится в тени, Рембрандт изображает его очень четко. В правом нижнем углу полотна, из самого темного места, скрываясь за стеблями чертополоха, смотрит на вас Дьявол в образе собаки и как будто задает вам вопрос: «А ты приобщился к происходящему?» Его взгляд направлен на вас, следит за вами, где бы по отношению к холсту вы не находились. Именно он вступает с вами в зрительный контакт, именно его взгляд сражает не хуже удара топором по голове и не позволяет отвести глаза.
Помню, как увидел впервые «Снятие с креста» Рембрандта. Я его и до этого видел, но в тот день увидел впервые. Взгляд зацепился за фигуру Христа, включилась какая-то внутренняя геометрия. Картина перестала быть просто рисунком.
Иерусалим на заднем плане тонет во тьме. Спаситель мертв. Его безжизненное тело мы и видим в центре картины. Это момент наивысшего отчаяния, никто еще не верит в воскресение. Люди видят только труп человека, которого любили и которому поклонялись как богу.
Источник света — это фонарь в руках мальчишки, но тело Христа и одежда апостола, держащего его на руках, отражают свет подобно зеркалу. И именно через свет здесь рассказывается истинная история. Свет фонаря — это свет веры, а то, что мы видим на картине, – это приобщение к тайне. Создается ощущение, что источником света здесь становится само тело Спасителя. Из мрака выделяется еще лицо Богоматери и подсвеченная тусклым светом свечи плащаница, в которую должны завернуть тело Христа.
На полотне есть и еще один персонаж, который незаметен с первого взгляда. Несмотря на то, что он находится в тени, Рембрандт изображает его очень четко. В правом нижнем углу полотна, из самого темного места, скрываясь за стеблями чертополоха, смотрит на вас Дьявол в образе собаки и как будто задает вам вопрос: «А ты приобщился к происходящему?» Его взгляд направлен на вас, следит за вами, где бы по отношению к холсту вы не находились. Именно он вступает с вами в зрительный контакт, именно его взгляд сражает не хуже удара топором по голове и не позволяет отвести глаза.
В 2006 году стендап-комик, пародируя 1950е годы, пошутил «а пока товарища Сталина нет в живых», вызвав громкий смех. В 2018 году Минкульт уже на полном серьезе отзывает прокатную лицензию фильма «Смерть Сталина». «Это пасквиль на историю нашей страны, злобная и абсолютно неуместная якобы "комедия", очерняющая память о наших гражданах», — говорится в письме деятелей культуры на имя министра культуры.
Пока западное культурное сообщество сотрясают секс-скандалы, которые по сути переворачивают Голливуд, заставляя пересматривать отношение к актерам и объявлять охоту на харрассеров, российских культурных деятелей волнуют вопросы отношения к мертвому диктатору.
Дух времени в культуре давно не ощущался так сильно по обе стороны океана.
http://bit.ly/2n3vNBE
Пока западное культурное сообщество сотрясают секс-скандалы, которые по сути переворачивают Голливуд, заставляя пересматривать отношение к актерам и объявлять охоту на харрассеров, российских культурных деятелей волнуют вопросы отношения к мертвому диктатору.
Дух времени в культуре давно не ощущался так сильно по обе стороны океана.
http://bit.ly/2n3vNBE
РИА Новости
Пределы свободы: в России запретили "Смерть Сталина"
РИА Новости
Шарль Бодлер был первым панком своего времени. Говорят, ирокезы и ярко окрашенные волосы смущали обывателей в конце 70-х годов ХХ века. Что говорить о жителях Парижа середины XIX столетия, когда они увидели Бодлера с ярко-зелеными волосами!?
Он эпатировал публику, но не ради её внимания. Поэт ненавидел известность. Просто в разрушении он находил вдохновение. Например, Бодлер специально заразился сифилисом, чтобы на себе прочувствовать, что такое «увядающая красота».
Наверное, его жизнь можно назвать вечной жаждой. Стихи помогали ему даже в самых отвратительных деталях этого мира увидеть нечто прекрасное. Гниющий труп лошади под воздействием пера превращался в таинство. Действительно, кто ещё смог так описать нехитрый процесс разложения:
«Все это двигалось, вздымалось и блестело,
Как будто, вдруг оживлено,
Росло и множилось чудовищное тело,
Дыханья смутного полно.
И этот мир струил таинственные звуки,
Как ветер, как бегущий вал,
Как будто сеятель, подъемля плавно руки,
Над нивой зерна развевал.
То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий,
Как первый очерк, как пятно,
Где взор художника провидит стан богини,
Готовый лечь на полотно.»
Одну жажду Бодлер утолял стихами. Другую утолить было не дано. Свой алкоголизм он называл «жаждой бесконечного». Он говорил: «Будь пьян, если не хочешь быть заложником бегущего времени; будь пьян постоянно!» Но у судьбы своеобразное чувство юмора: когда она смеётся, люди страдают. Алкоголь, даровавший поэту иллюзию победы над временем, привел к инсульту. Инсульт – к параличу. Больше года Бодлер был прикован к постеле. Он умер в агонии, считая секунды до смерти, которая могла принести избавление.
Тему саморазрушения после Бодлера поднимали многие. Но никто не смеялся в лицо смерти так убедительно, как французский классик.
Он эпатировал публику, но не ради её внимания. Поэт ненавидел известность. Просто в разрушении он находил вдохновение. Например, Бодлер специально заразился сифилисом, чтобы на себе прочувствовать, что такое «увядающая красота».
Наверное, его жизнь можно назвать вечной жаждой. Стихи помогали ему даже в самых отвратительных деталях этого мира увидеть нечто прекрасное. Гниющий труп лошади под воздействием пера превращался в таинство. Действительно, кто ещё смог так описать нехитрый процесс разложения:
«Все это двигалось, вздымалось и блестело,
Как будто, вдруг оживлено,
Росло и множилось чудовищное тело,
Дыханья смутного полно.
И этот мир струил таинственные звуки,
Как ветер, как бегущий вал,
Как будто сеятель, подъемля плавно руки,
Над нивой зерна развевал.
То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий,
Как первый очерк, как пятно,
Где взор художника провидит стан богини,
Готовый лечь на полотно.»
Одну жажду Бодлер утолял стихами. Другую утолить было не дано. Свой алкоголизм он называл «жаждой бесконечного». Он говорил: «Будь пьян, если не хочешь быть заложником бегущего времени; будь пьян постоянно!» Но у судьбы своеобразное чувство юмора: когда она смеётся, люди страдают. Алкоголь, даровавший поэту иллюзию победы над временем, привел к инсульту. Инсульт – к параличу. Больше года Бодлер был прикован к постеле. Он умер в агонии, считая секунды до смерти, которая могла принести избавление.
Тему саморазрушения после Бодлера поднимали многие. Но никто не смеялся в лицо смерти так убедительно, как французский классик.
Политика часто неуклюже вмешивается в жизнь простых людей. Когда в 2015 году Париж поразила волна терактов, люди со всего мира выражали слова соболезнования и солидарности с французами.
Но когда американские власти решили передать Парижу подарок в виде скульптуры Джеффа Кунса в виде букета тюльпанов в руке статуи Свободы, реакция оказалась неоднозначной.
Работу планировали установить перед Музеем современного искусства и художественным центром Токийский дворец. Узнав об этом, 20 местных художников и деятелей искусств выразили протест, объясняя это тем, что 11-метровая скульптура загородит вид на галереи и обвинили Кунса в преследовании корыстных целей.
А тот факт, что о передаче памятника договаривались на уровне посольств, добавил недовольства. Работу назвали «продакт-плейсментом», а политические мотивы вновь подпортили изначально неплохую инициативу, а заодно и подмочили репутацию скульптора.
http://bit.ly/2F8S5cM
Но когда американские власти решили передать Парижу подарок в виде скульптуры Джеффа Кунса в виде букета тюльпанов в руке статуи Свободы, реакция оказалась неоднозначной.
Работу планировали установить перед Музеем современного искусства и художественным центром Токийский дворец. Узнав об этом, 20 местных художников и деятелей искусств выразили протест, объясняя это тем, что 11-метровая скульптура загородит вид на галереи и обвинили Кунса в преследовании корыстных целей.
А тот факт, что о передаче памятника договаривались на уровне посольств, добавил недовольства. Работу назвали «продакт-плейсментом», а политические мотивы вновь подпортили изначально неплохую инициативу, а заодно и подмочили репутацию скульптора.
http://bit.ly/2F8S5cM
Знакомство с искусством у каждого своё. Моё случилось, когда мне было почти 5 лет. В тот день я познакомился с живописью, столкнулся с развалом страны и узнал силу слов.
Детский сад. Отвратительные котлеты, жуткое, безвкусное, похожее на сопли картофельное пюре; на стене молодой Ильич обнимал мать. «Мы пойдём другим путём» – так называлась картина. Я рассматривал её внимательно. Соцреализм был приятнее на вид, чем реальность бурды в тарелке. Так я понял, что искусство бывает лучше действительности.
А Потом воспитательница сказала, что сменился флаг, нарисовала на доске разноцветную байду – ни серпа, ни молота, ни звезды. Тряпка, а не флаг. День явно не задался.
Было тепло, снег таял, напоминая сопли картофельного пюре.
Бабушка с братом забрали меня, дома снова обедали. Бабуля налила суп. И тут я узнал силу слов. Брат подождал, пока старушка села за стол, отложил ложку и громко провозгласил: "Х..Й"! (Слово он узнал в школе) Старушка ошалела, схватилась за тряпку, а мне так понравилось слово, столько в нем было звучности, удали, силы, энергии, что я повторил за братом: "Х..Й"! Такого бабушка явно не ожидала, замахнулась тряпкой на меня, но я увернулся и сбежал. Бегал по квартире и орал: "Х..й!" Через несколько часов с работы пришел отец. Мы подбежали к нему с братом и спросили: "Папа, что такое х..й?!" "То, что вокруг", - устало ответил отец. Потом строго добавил: "Это плохое слово, не повторяйте его!" Елку наряжали молча. Так я узнал силу слов и пережил распад своей страны и приобщился к искусству.
Детский сад. Отвратительные котлеты, жуткое, безвкусное, похожее на сопли картофельное пюре; на стене молодой Ильич обнимал мать. «Мы пойдём другим путём» – так называлась картина. Я рассматривал её внимательно. Соцреализм был приятнее на вид, чем реальность бурды в тарелке. Так я понял, что искусство бывает лучше действительности.
А Потом воспитательница сказала, что сменился флаг, нарисовала на доске разноцветную байду – ни серпа, ни молота, ни звезды. Тряпка, а не флаг. День явно не задался.
Было тепло, снег таял, напоминая сопли картофельного пюре.
Бабушка с братом забрали меня, дома снова обедали. Бабуля налила суп. И тут я узнал силу слов. Брат подождал, пока старушка села за стол, отложил ложку и громко провозгласил: "Х..Й"! (Слово он узнал в школе) Старушка ошалела, схватилась за тряпку, а мне так понравилось слово, столько в нем было звучности, удали, силы, энергии, что я повторил за братом: "Х..Й"! Такого бабушка явно не ожидала, замахнулась тряпкой на меня, но я увернулся и сбежал. Бегал по квартире и орал: "Х..й!" Через несколько часов с работы пришел отец. Мы подбежали к нему с братом и спросили: "Папа, что такое х..й?!" "То, что вокруг", - устало ответил отец. Потом строго добавил: "Это плохое слово, не повторяйте его!" Елку наряжали молча. Так я узнал силу слов и пережил распад своей страны и приобщился к искусству.
Пока в России ведут борьбу против любой иронии над мертвым диктатором, в Греции возмущенная общественность выбрала себе более материального врага. Жители района Палео Фалиро на юге Афин выступили против памятника под названием «Phylax» (хранитель). Статуя представляет из себя красную фигуру мужчины с крыльями, установленную на восьмиметровый столб.
Местные православные активисты увидели в произведении силуэт самого Сатаны и заставили священника провести над скульптурой обряд экзорцизма. Это не помогло успокоить гнев — позднее группа вандалов в масках сбросила статую с пьедестала.
В результате у фигуры отлетела голова и сломалось крыло. Власти города решили переставить статую от греха подальше (ирония, да). Сам автор Костис Георгиу, который вкладывал в свою работу совсем другой смысл, скромно выразил надежду, что до другого района фанатики не доберутся.
http://bit.ly/2DB2a1A
Местные православные активисты увидели в произведении силуэт самого Сатаны и заставили священника провести над скульптурой обряд экзорцизма. Это не помогло успокоить гнев — позднее группа вандалов в масках сбросила статую с пьедестала.
В результате у фигуры отлетела голова и сломалось крыло. Власти города решили переставить статую от греха подальше (ирония, да). Сам автор Костис Георгиу, который вкладывал в свою работу совсем другой смысл, скромно выразил надежду, что до другого района фанатики не доберутся.
http://bit.ly/2DB2a1A
«Переправа, переправа!
Берег левый, берег правый,
Снег шершавый, кромка льда...
Кому память, кому слава,
Кому темная вода, -
Ни приметы, ни следа».
Странно, но именно эти строки Твардовского вспоминаются мне, когда я думаю про картину Флавицкого «Княжна Тараканова».
Приступы кашля у художника становились все чаще. Он слабел, уже не мог работать, как раньше. Диагноз «туберкулез» звучал приговором. Лекарства в XIX веке еще не придумали.
И ладно бы, если бы он был известен. Так нет. Его главную работу, ту картину, над которой он несколько лет работал в Италии, раскритиковали в пух и прах. Смерть приближалась. На кону было всё. Или бессмертие, или забвение. Так появилась на свет «Княжна Тараканова».
Посмотрите на хлеб и кружку на столе. Видите, да? Они прозрачные. И это сделано совсем не случайно. Перед нами символ уходящей жизни. Дальше княжна – она в подвенечном платье. Идеально белом, абсолютно чистом. Сверху наброшен красный плащ. Цвет, которого символизирует мученичество.
Картина Флавицкого – это история смерти, а, если точнее, бессмертия души. Жизнь тает, она стала совсем прозрачной. А впереди ждет нечто новое. Это – не смерть, это – новая жизнь.
Мучение же самой княжны, скорее, напоминает удовольствие, причем вполне телесного характера. Да, она в оргазме. Это единение с новой жизнью. С тем, что маячило на горизонте жизни самого художника, что приближалось с каждым приступом кашля, с тем, от чего было невозможно сбежать.
Душа наша, по мнению Флавицкого, невеста смерти. Гибель тела — её обряд бракосочетания, переход в новую жизнь. Под маской исторического сюжета Флавицкий создал нечто большее. Он написал картину о победе над страхом смерти, историю о собственной борьбе, историю о бессмертии.
Берег левый, берег правый,
Снег шершавый, кромка льда...
Кому память, кому слава,
Кому темная вода, -
Ни приметы, ни следа».
Странно, но именно эти строки Твардовского вспоминаются мне, когда я думаю про картину Флавицкого «Княжна Тараканова».
Приступы кашля у художника становились все чаще. Он слабел, уже не мог работать, как раньше. Диагноз «туберкулез» звучал приговором. Лекарства в XIX веке еще не придумали.
И ладно бы, если бы он был известен. Так нет. Его главную работу, ту картину, над которой он несколько лет работал в Италии, раскритиковали в пух и прах. Смерть приближалась. На кону было всё. Или бессмертие, или забвение. Так появилась на свет «Княжна Тараканова».
Посмотрите на хлеб и кружку на столе. Видите, да? Они прозрачные. И это сделано совсем не случайно. Перед нами символ уходящей жизни. Дальше княжна – она в подвенечном платье. Идеально белом, абсолютно чистом. Сверху наброшен красный плащ. Цвет, которого символизирует мученичество.
Картина Флавицкого – это история смерти, а, если точнее, бессмертия души. Жизнь тает, она стала совсем прозрачной. А впереди ждет нечто новое. Это – не смерть, это – новая жизнь.
Мучение же самой княжны, скорее, напоминает удовольствие, причем вполне телесного характера. Да, она в оргазме. Это единение с новой жизнью. С тем, что маячило на горизонте жизни самого художника, что приближалось с каждым приступом кашля, с тем, от чего было невозможно сбежать.
Душа наша, по мнению Флавицкого, невеста смерти. Гибель тела — её обряд бракосочетания, переход в новую жизнь. Под маской исторического сюжета Флавицкий создал нечто большее. Он написал картину о победе над страхом смерти, историю о собственной борьбе, историю о бессмертии.
Пока одни художники увешивают храмы вещами мигрантов и обустраивают заброшенные часовни под теннисный корт, в итальянском городе Матера собрали картонную церковь в натуральную величину. Тысяча человек в течение двух дней склеивали блоки из переработанного материала.
Огромная картонная фигура простояла на центральной площади один день.
https://youtu.be/aG4-Ep7zCBA
Проект Meno uno был придуман и реализован французским художником Оливье Гростетом — по словам автора, картонная церковь должна стать символом всех ценностей, которые Матера будет продвигать: солидарность, связь поколений и защита окружающей среды.
Дело в том, что Матера станет культурной столицей Европы ровно через год.
Город, претендующий на звание культурной столицы Европы, должен подготовить особую программу, развивающую соответственную сторону жизни континента и вовлекающую местных обитателей. Спорить сложно — построение картонных церквей куда более безвредное и объединяющее занятие, чем снос статуи «защитника» религиозными фанатиками в Греции.
http://bit.ly/2FgBS5h
Огромная картонная фигура простояла на центральной площади один день.
https://youtu.be/aG4-Ep7zCBA
Проект Meno uno был придуман и реализован французским художником Оливье Гростетом — по словам автора, картонная церковь должна стать символом всех ценностей, которые Матера будет продвигать: солидарность, связь поколений и защита окружающей среды.
Дело в том, что Матера станет культурной столицей Европы ровно через год.
Город, претендующий на звание культурной столицы Европы, должен подготовить особую программу, развивающую соответственную сторону жизни континента и вовлекающую местных обитателей. Спорить сложно — построение картонных церквей куда более безвредное и объединяющее занятие, чем снос статуи «защитника» религиозными фанатиками в Греции.
http://bit.ly/2FgBS5h
YouTube
Festa del Meno uno Timelapse
10 ore per realizzare la struttura, 20 secondi per tirarla giù. Tutte le emozioni della grande festa del Meno uno, in un minuto di timelapse. Meno uno è una ...