Приветствую всех! Artifex везде! Мы начали осваивать и Telegram. Канал веду я, главный редактор альманаха Николай Жаринов. Я откровенно устал от политики обезличенности в СМИ. Тут я выражаю свое мнение о художниках и их произведениях. Творчество субъективно. Если оно не находит отклик в душе зрителя, читателя, слушателя, оно умирает.

Часть материала будет от моих коллег. Мы все разные. У каждого свое мнение. И пусть иногда мы почти деремся, не соглашаясь друг с другом, я всегда стараюсь выслушать все точки зрения и высказать свою.

В канале вы найдете анонсы выставок, крутые истории из жизни художников и наши аналитические материалы.
Подписывайтесь! Поехали!

Жизнь творит удивительные метафоры. Одна из них - судьба Хаима Сутина. Он родился в белорусской деревне, а стал одним из лучших французских художников первой половины ХХ века. За первую картину ему заплатили побоями. Соседский мясник избил его за то, что он написал его портрет. Уже в Париже он стал знаменитым, но сохранял привычки бедняка. Питался ужасно, мылся редко, зато ходил в дорогой одежде.
В его сознании мир был больным. Портреты Сутина это подтверждают. Мир, не задумываясь, отплатил художнику тем же: он умер в гробу по дороге в больницу.
Плохое питание вызвало язву. Язва обострилась, случилось прободение. Все бы хорошо, но шел 1943 год. Франция была оккупирована нацистами. Евреи не имели права на медицинскую помощь. Только один хирург в Париже согласился сделать операцию тайно. К нему и везли в гробу Сутина. Не довезли. В этом гробу и похоронили. Под другой фамилией, тайно, на кладбище Монпарнас. В последний путь художника провожал Пабло Пикассо.
Сейчас в Пушкинском как раз проходит выставка Хаима Сутина. Эти картины точно нужно увидеть.

Вся история с голливудскими сексуальными домогательствами из борьбы за справедливость давно превратилась в «охоту на ведьм» и погоню за публикациями. Потому что представить себе травлю звезды мирового кино Мерил Стрип за то, что она молчала, зная о домогательствах к актрисам со стороны известного продюсера Харви Вайнштейна, до недавнего времени было невозможно.

Теперь за это взялся неизвестный художник Sabo, который расклеивает позорящие звезду плакаты у голливудских студий. Кстати, отсутствие доказательств его не останавливает — на 100% аукционист не уверен, но считает, что такое вполне могло быть.

Мир победившей постправды удивляет своими полутонами.
http://bit.ly/2zB0lin

Хотелось бы сказать пару слов новостнику. Бездарность всегда вылезала за счет таланта. Это, к сожалению, исторический факт. Обстановка меняется, а люди - не очень. Сколько литераторов в СССР делали карьеру на травле Пастернака. Сколько деятелей искусства нападали в Америке на Стейнбека за его роман «Гроздья гнева». Этот список можно продолжать бесконечно. Но лучше вспомнить слова Маяковского:
«Дрянь
пока что
мало поредела.
Дела много —
только поспевать.».
Писал он это про тех, кто хотел имя на смерти Есенина сделать.

У истории странные ассоциации. Лучший перевод "Ворона" Эдгара Аллана По" возник в период правления Сталина. Это было время, когда панически боялись стуков в дверь, когда вид машин ГАЗ М3, прозванных "черными воронками" вселял ужас. Искусство удивительно сплеталось с действительностью.

Ахматова, Солженицын Мандельштам общались со смертью своими стихами. А мрачная поэзия Эдгара По воплощалась в жизнь новыми, понятными только русскому человеку символами.

Владимир Александров провёл подробный анализ условий, повлиявших на создание лучшего перевода в страшную эпоху террора. #ArtifexTop
http://bit.ly/2CaVhUT

Отец Карла Брюллова так усердно учил сына живописи, что мальчик оглох на одно ухо. Ошибок боялся как огня. Красота рождалась из домашнего насилия. За каждый неверный штрих молодого Брюллова ждала увесистая оплеуха. Вот и выходили его картины прилизанно-идеальными.

Смотришь на "Последний день Помпеи," - вроде, трагедия. Вулкан там извергается, весь город помрет. А на полотне - ни единой капли крови. Все насилие театрализовано до предела. И это не просто "академизм" - это последствие детских страхов.

А вот что действительно любил Брюллов, так это женскую грудь. Груди у него везде. Благодаря груди он стал популярен. Голые сиськи молодой итальянки с картины "Итальянское утро" привлекли внимание самого Николая Первого. На грудь работы художника упал благосклонный взор императора.

Сисек в жизни Брюллова было много, они уходили и приходили, потом уходили снова. Рисовал он их часто. Но любимой грудью всегда оставалась грудь Юлии Самойловой. На "Последнем дне Помпеи" он изобразил свою возлюбленную трижды. И даже один раз с голой грудью. Она лежит на земле в самом центре картины. Такие дела.

Современное искусство по большей части не отвечает на вопросы — художники их задают, не сильно задумываясь над трудностями их решения.

Военный художник (не путать с баталистами) Арабелла Дорман собрала 700 вещей, брошенных беженцами при нелегальной высадке на острове Лесбос, чтобы показать остроту момента — люди, бегущие от дома и от войны, бросают то, что недавно согревало и украшало.

Для большего вовлечения Дорман вывесила брошенные предметы гардероба на потолке лондонской церкви св.Иоанна на Пикадилли. Вопрос поставлен ребром — максимально резким и заметным способом. А ответы вряд ли будут даны так же резко и категорично. Картинка для фейков пропагандистских СМИ готова. Тоже вполне себе ответ в духе времени.
http://bit.ly/2pDnbq8

Отличное кино часто недооценивают. Так случилось и с фильмом «Великая красота» Паоло Соррентино. Критики говорили о том, что это всего лишь попытка переснять «Сладкую жизнь» Феллини. Но критики слишком часто сами ничего не знают.

«Великая красота» – это не переделка, это диалог с шедевром предшественника. А еще это замечательная драма, рассказывающая о судьбе писателя, ищущего вдохновение.

Соррентино делает постоянные отсылки к классике не только кино, но и литературы. Постоянно упоминается Флобер, мечтавший написать роман ни о чём. И этот фильм тоже об этом. О нашей жизни, о том, что не имеет смысла, кроме красоты. Той великой красоты, которая вокруг нас. Об этом в своей статье замечательно пишет Дмитрий Иванов. Читайте, чтобы понимать, что на самом деле восхищает понимающих людей в «Великой красоте».
http://bit.ly/2DTU2tz #Artifextop

Художник Карл Брюллов очень любил женскую грудь. Его взгляды на этот предмет разделял и Николай I. Увидев картину «Итальянское утро» (там умывается молодая красивая итальянка с голой грудью), император заказал парную картину. «Повешу в кабинете, вот все обзавидуются!» – наверное, думал он.

А вот Брюллов был не спокоен. Грудь грудью, сиськи – оно, конечно, всегда хорошо. Но голую грудь Николаю не преподнесешь. Царь то, как-никак, православный! Вот и изобразил на картине «Итальянский полдень» одетую девушку, собирающую виноград. И тут такое началось!

«Пошлость какая!» - воскликнул самодержец и не стал покупать картину. Брюллов очень расстроился: деньги художникам всегда нужны. Больше он не совершал таких ошибок. Впрочем, с государственными заказами ему всегда не везло.

Сегодня еще одна новость о том, как современные художники превращают церковь в арт-объект.

Американец Асад Реза в своей работе Untitled предлагает сыграть в теннис прямо внутри Сан-Поло Конвресо — недействующей церкви Милана. Сетка натянута между статуями XVI века, а вместо трибун игроков окружают фрески братьев Кампи — мастеров эпохи Возрождения.

Сам Асад Реза комментирует свое творчество одной фразой: «Высвободи свой талант перформанса, чтобы стать душой выставки!» По его мнению, инсталляция соединяет искусство, спорт и религиозное наследие.

Методы художника, понятное дело, противоречивы — в мире, пресыщенном информацией, сложно удивить, не вызывая чувства шока. Но о границах дозволенности пусть спорят родители и педагоги. А оценку современных творцов и акционистов лучше доверить искусствоведам.
http://bit.ly/2DkKoiA

Новый год — отличный повод изменить свою жизнь. Чаще всего планы забываются вместе с похмельем, но некоторые люди все же воплощают свои мысли. Например, решаясь на татуировку.

Поколение наших родителей считало нательные рисунки знаком принадлежности к криминальному миру. Люди за 50 до сих пор всерьёз думают, что за каждым таким шедевром должна стоять история преступлений и жизненного пути.

В наше время культура татуировки сильно отдалилась от криминала, а повод для ее нанесения становится чаще желанием украсить тело, а не придать ему устрашающий вид.

Тату можно уже назвать видом современного искусства, в котором нет никакой блатной романтики. Художники в наше время получили уникальную возможность в прямом смысле слова оживить свои картины.

Под слоями лака, за стеклом, в раме полотна законсервированы. На теле человека они становятся частью жизни. Меняются вместе с их носителем.

Наш отличный автор Ольга Олень сама забита и знает толк в нательных рисунках. В своём материале она подробно разобрала творчество одного из своих любимых тату-мастеров Алексея Платунова. И это получилось круто #Artifextop
http://bit.ly/2BKKxLZ