267. СУСПИРИЯ (Suspiria) Лука Гуаданьино, 2018 Не римэйк, скорее, кавер-версия одноимённого фильма Дарио Ардженто 1977 года, но для наслаждения фильмом оригинал смотреть необязательно, хотя и не возбраняется. Один из самых впечатляющих фильмов! Забыть его невозможно! Ведьминский шабаш под вывеской школы современного танца, происходящий в расщеплённом как сознание психотика Берлине, обильно смоченный психоанализом Жака Лакана. Смерть субъекта - особый момент в эволюции психоза, где субъект, уже отделённый от символического, наблюдает своё движение к величайшему из страданий через реальную идентификацию с объектом в качестве трупа - кадавра. На кон ставится целостность означающего. Происходит серьёзное расстройство внутреннего дискурса, и Другой, кто всегда скрывается в нас под маской, внезапно показывается на свет. Тильда Суинтон сразу в трёх ролях и музыка Тома Йорка. Хаос в прошлом, хаос в настоящем, хаос - в будущем. А с чего вы решили, что всё худшее уже позади?

268. ПУСТЬ ГОВОРЯТ (Let Them All Talk) Стивен Содеберг, 2020. Если вам не нужны приключения, посмотрите. Если вы любите долгие разговоры, посмотрите. Если вам нравится Вуди Аллен, но не нужно столько специфического юмора, посмотрите. Если вам может понравиться фильм, в котором совсем не дерутся и не целуются, посмотрите обязательно. Если вам нравится красивый высокий английский, но не оскорбляют факи и шиты, посмотрите на языке оригинала или с субтитрами. "Последний Фильм" во многих смыслах этого словосочетания. Последний фильм перед ковидом, но уже в самоизоляции. Последнее путешествие героини. Последний взгляд на настоящее небо прежнего мира. Многие диалоги - импровизация. В фильме нет даже главного героя. Каждый может выбрать своего. Я выбираю Тайлера в исполнении Лукаса Хеджеса. Но Мэрил Стрип - всё же совершенно заслуженно самая оскароносная актриса в истории! Лёгкость и мимолётность всего и вся. И корабль плывёт... Плывёт к финалу, который станет началом совершенно иной истории.

269. ИИСУС ИЗ МОНРЕАЛЯ (Jésus de Montréal) Дени Аркан, 1989. Один из самых известных фильмов главного светила канадского кино. От автора Заката Американской Империи и Нашествия Варваров. Приз в Каннах и номинация на Оскар. Экранизация известной притчи о Великом Инквизиторе, перенесённой в современность. "Сожгу тебя за то, что пришёл нам мешать. Ибо если был, кто всех более заслужил наш костёр, то это ты". Фильм о роли актёров в современном мире. С другой стороны о принятии ответственности за свои игры. Назвался груздем - полезай в кузов! Наше ви́дение мира часто создаёт реальность, и если взял на себя роль Иисуса, будь готов к распятию. В жизни появятся и лукавый искуситель, и фарисеи с книжниками, требующие от других соблюдения заповедей, но сами их не блюдущие, и всё остальное. Но будут и апостолы, и Мария Магдалина... Иисус похожий на молодого Ника Кейва. Сам Дени Аркан в роли судьи. Конечно, как всегда у Аркана много социальной сатиры. Но фильм не тяжёлый и отнюдь не чернуха.

270. РИПЛИ (Ripley), Стивен Заиллян, 2024. Нуарный кинематографичный мини-сериал. Заиллян, известный своей способностью рассказывать сложные истории, мастерски адаптирует роман Патриции Хайсмит, превращая его в глубоко проникающее исследование человеческой природы и морали.

Эндрю Скотт в роли Тома Рипли – это настоящее откровение. Его исполнение – тонкое, многослойное и глубоко психологическое – создает образ, одновременно притягательный и отталкивающий.

Сценарий Заилляна умело балансирует на грани между триллером и философской драмой. Зритель постоянно пребывает в ощущение саспенса.

Визуальный стиль фильма – роскошная эстетика черно-белой Италии, светотени, отсылка к кинематографическому наследию Хичкока. Завораживающее полотно, полное тревоги и красоты, которое вызывает воспоминания о классических фильмах пятидесятых годов.

Особое внимание уделено влиянию творчества Караваджо, чей драматический стиль, контраст света и тьмы, как нельзя лучше передает внутреннюю борьбу и моральные противоречия главного героя. Заиллян использует эти визуальные метафоры, чтобы подчеркнуть психологическую напряженность и внутренние противоречия персонажей.

271. ПОСЫЛКА (The Box), Ричард Келли, 2009. А.С. Пушкин писал в Онегине: "Любви нас не природа учит, а Сталь или Шатобриан". Франсуа Шатобриан сформулировал любопытный этический парадокс: как бы ни был морален и свят человек, он пойдёт на всё, вплоть до убийства, если будет практически на сто процентов уверен, что ему за это ничего не будет. Такова его природа. "Принятие решения об убийстве ради выгоды облегчается отсутствием собственных активных действий - убийство совершается будто нажатием кнопки, его совершает кто-то другой. Ты не видишь ни палача, ни жертвы. Проблема и её последствия коснутся, в первую очередь, образа самого себя, осознания своих решений и примирения с собственными моральными ценностями". На этом парадоксе строится один из самых захватывающих кинотриллеров. В обыкновенную семью доставляют посылку - ящичек с кнопкой. Нажимаешь - получаешь миллион, но кто-то незнакомый умирает. Не нажимаешь - молодец! А ответом является Любовь, коей и учит нас Франсуа Шатобриан.

272. ЭННИ ХОЛЛ (Annie Hall), Вуди Аллен, 1977. Самый титулованный и, пожалуй, самый известный фильм Вуди Аллена. Оскары за него получили все, кроме него самого за актёрскую работу. Если провести несложный подсчёт, то получится, что если смотреть по фильму Вуди Аллена раз в полгода, то их запросто может хватить до конца жизни. Поэтому их нужно смотреть чаще - а вдруг какой-то пересмотреть захочется. А пересматривать фильмы его периода работы с Дайан Китон хочется порою нестерпимо. Этот фильм абсолютно для всех. Он о начале, расцвете и закате взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Каждый из нас так или иначе находится на одной из этих стадий. Даже если это отношения с самим или самой собой. А если мы не в отношениях, значит мы пока в нулевой фазе и готовимся пройти все эти стадии. Намного лучше, если нас подготовит к этому комедия Вуди Аллена, нежели трагедия, ибо мы сами выбираем, в какой пьесе нам играть. Об актуальности психологии и личностного роста даже рассказывать не буду.

273. ХУДШИЙ ЧЕЛОВЕК НА СВЕТЕ (Verdens Verste Menneske), Йоаким Триер, 2021. Фильм Триера, но другого. Йоаким Триер является дальним родственником Ларса фон Триера. На данный момент у него пять очень разных фильмов. Этот фильм можно было бы считать оммажем Вуди Аллена. Очень много заимствованных у него приёмов. Но в итоге получается отнюдь не комедия. Фильм о современном поколении. О поколении, которое живёт вне материального мира. Вся жизнь на экранах. О поколении, которое занимается сразу всем и ничего не доводит до конца. Поколение, которому незнакомо понятие глубины ни в познании, ни в чувствах, ни в переживаниях. Поколении, которое необдуманно и спонтанно принимает жизненно важные решения. Поколение нетяжёлое, и фильм, нетяжёлый соответственно. Но это отнюдь не приговор современному поколению, как многим хотелось бы думать. Потому что то, что между мелководьем и глубиной, между материальным и виртуальным, между трагедией и комедией - это и есть жизнь. Жизнь современного человека.

274. ВЕЧЕР ТРУДНОГО ДНЯ (A Hard Day's Night), Ричард Лестер, 1964. К шестидесятилетию первого игрового фильма с участием The Beatles. Фильм новаторский не только потому, что раньше так никто не делал. И оказал влияние не только тем, что после него фильмы и сериалы о группах стали снимать все. Сама идея съёмок "на бегу" в этом фильме реализована на десять из пяти. Фильм можно смотреть вне зависимости от отношения к Битлам. Даже просто из-за "дедушка Пола МакКартни", который едет вместе с ними из Ливерпуля в Лондон на запись телешоу, в исполнении Уилфрида Брамбелла. Пол его представил как "очень чистого старикашку". При этом типом он оказался весьма мерзопакостным. По результатам проката в Британии в 1964 году фильм занял второе место после Голдфингера - фильма о Джеймсе Бонде. День был вроде как трудным, но можно всё отдать, чтобы просто попасть туда - в эту лёгкую жизнь, состоящую из таких "трудных" дней 60 лет назад. Вот вам прекрасная идея фильма на вечер трудного-нетрудного дня!

275. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ (Performance), Дональд Кэммелл и Николас Роуг, 1970. Живут в Британии два персонажа. Один - гангстер, головорез и психопат. Другой - музыкант, творец и психонавт. Один утратил роль в банде и авторитет, другой - даймона в творчестве и славу. Но оба - художники своего дела. Для обоих их призвание - это представление, перформанс, шоу. С их парадоксальной встречи начинается весьма странное перерождение. Точка бифуркации пройдена, дальше может пойти только один из них. Или ни один. Фильм был снят в 1968 году, но вышел только спустя 2 года, поскольку уровень насилия, секса и галлюциноза там зашкаливающий даже для того времени. Фильм, смотря который понимаешь, что Дэнни Бойл В Транспоттинге и Дэвид Линч в Малхолланд Драйве - не такие уж и новаторы. Фильм, по языку, динамике, монтажу намного опередивший своё время. Фильм, от которого в восторге Квентин Тарантино. Ну и шанс посмотреть на Мика Джаггера, Аниту Палленберг и дизайн реальности того времени.

Канал Позавчерашняя Музыка от одного из авторов Артхауса и Нетленки.
Канал посвящён музыке, которая вдохновляет! Уже шесть лет он радует читателей-слушателей Западной музыкой 60х-70х годов и музыкальными новостями. И возможны любые сюрпризы!
Будем рады видеть Вас своими подписчиками!
https://yangx.top/ontune

276. СПЕШАЩИЙ ЧЕЛОВЕК (L'Homme Pressé), Эдуард Молинаро, 1977. Памяти Алена Делона и Мирей Дарк. В первые дни после ухода Делона в прессе появилось много статей его памяти, но ни в одной этот фильм не упоминался в числе лучших его работ. И это весьма досадно. В этом фильме прекрасно всё: театрально выверенный до последней мелочи сценарий, скрупулёзно точная постановка Эдуарда Молинаро, красивейшая музыка и, конечно, прекрасная актёрская игра Делона и Дарк - пары на экране и в жизни. Кино того времени, не только французское, вообще умело одновременно ставить важные вопросы и быть доступным для всех, не скатываясь в пошлость и банальность. Главный герой - психопат-достигатор, что и жить торопится, и чувствовать спешит; для которого нет ничего превыше Игры; который движим лишь страстью. Но тот, кто живёт быстро, умирает молодым. Но герой готов к этому, а нам - повод для размышлений. Потому что "даже если очень ты спешишь, от своей судьбы не убежишь".

277. СОЛНЦЕ МОЁ (Aftersun), Шарлотта Уэллс, 2022. Полнометражный режиссёрский дебют Шарлотты Уэллс. Абсолютно шедевральный артхаусный фильм, который однозначно станет и нетленкой. Заслуженный обладатель множества премий и номинаций. Как только не переводят название этого фильма. И Солнце Моё, и Послезавтра. Но Aftersun - это слово, которое пишут на косметических продуктах, для нанесения на кожу "После Загара". Одиннадцатилетняя девочка и её папа, не живущий с её мамой, которому исполняется 31 год, отправляются в отпуск на турецкий курорт. И вся жизнь девочки Софи делится на "до" и "после" этого отпуска, из которого она возвращается в родную Шотландию, в которой так "мало солнца". Для Софи история взросления, для её отца - история ухода. Отец так и останется не только единственным мужчиной, но и единственным Солнцем её жизни. А после солнца только воспоминания и кассета из видеокамеры. Однозначно смотреть всем отцам и дочерям. Никому не говорите, что мы стали старше...

278. СЕРЬЁЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (A Serious Man), Джоэл и Итан Коэны, 2009. Печальная комедия о профессоре с забавной фамилией Гопник - своеобразном современном библейском Иове Многострадальном, на которого обрушиваются все несчастья непростой жизни в сложном мире, бытие в котором основано на многочисленнейших правилах, ограничениях, запретах и заповедях, установленных безличной безжалостной парадоксальной высшей силой, которую не объяснить посредством одной лишь квантовой физики. Фильм о том, что любое действие или даже бездействие влечёт за собой неотвратимые последствия. О кажущейся абсолютной предопределённости и действительной тотальной неопределённости. О том, что "Всё, что происходит с тобой, принимай в простоте", и чего стоит такая простота. О том, что жизнь без любви уныла и безрадостна. Страшно жить в мире, где всё по-серьёзному. Если правда оказывается ложью, радость в твоей душе умирает, "You better find somebody to love".

279. КУКЛЫ (Dolls), Такеши Китано, 2002. Фильм намного проще и незатейливее, чем может показаться на первый взгляд. Как пелось в известной песне: "... То ли люди, то ли куклы?" Мы все по жизни ведомы кем-то или чем-то. Долгом по отношению к родителям и к детям, обещаниями и клятвами верности семье, карьере, друзьям и возлюбленным, предрассудками, социумом, нормами морали и религии, собственными психологическими особенностями... Мы играем роли словно куклы в театре. "До чего ж порой обидно, что Хозяина не видно". И есть ли вообще этот Хозяин. И если есть, то где он. Свобода воли - неотъемлемое право или наивная иллюзия. Жизнь - спектакль, после которого все куклы сыграют в один и тот же ящик? Где тогда они вообще - люди? Прекрасный фильм для яркой осени в золотом и багряном. Костюмы Ёдзи Ямамото - удовольствие для глаз, Музыка Дзё Хисаиси - для слуха, режиссура Такеши Китано - для духа. О наслаждении всем перечисленным вопреки Любви и Смерти!

280. ХИМЕРА (La Chimera) Аличе Рорвахер, 2023. Прекраснейший образец современного артхауса. Фильм, насквозь пронизанный магией и мистикой, при этом снятый абсолютно без спецэффектов. Главного героя зовут Артур. Он - англичанин, но живёт в глухой итальянской провинции. У него есть экстрасенсорный дар чувствовать под землёй скрытые захоронения этрусков. Это связывает его с чёрными копателями и контрабандистами археологических ценностей. Но материальное его совершенно не интересует. Ему всё это нужно во имя совершенно иной цели. Он ищет двери в потусторонний мир, через которые можно либо навсегда уйти из этой земной глуши с голодом, холодом, полицией, озабоченных исключительно материальным людьми, у которых нет ничего святого, и воссоединиться со своей возлюбленной, словно Орфею с Эвридикой, либо возвратить её из царства вечного сна. Но не есть ли это всего лишь погоня за наваждением, за бесплотной химерой. А кроме того, мертвецы обязательно придут и спросят за всё своё имущество.

281. БРЕННОСТЬ (This Transient Life или Mujo) Акио Джиссоджи, 1970 Поклонникам японского кино и чёрно-белого кино смотреть обязательно. Грандиозный полнометражный дебют режиссёра. Киноязык Тарковского в японских интерьерах. Мементо Мори. Торжество экзистенциализма над буддизмом. Или наоборот? Существование всегда предшествует сущности. Предупреждаю сразу, будет тяжело! Будут Жан Поль Сартр и Альбер Камю, Будут Юкио Мисима и Рюноскэ Акутагава. Будут подавленные желания и порочные связи, будут игры и маски, будет мазохистическая покорность судьбе и довлеющая фигура Отца, Будут Достоевский и Ницше, будут твари дрожащие и право имеющие. Будет "если нет рая, то всё дозволено". Будет высокое искусство сотворённое падшими творцами. Много секса и смерти! Музыка Баха, часики тик-так и звонки-звонки-звоночки... И обязательно большая рыба, потому что верю, ибо абсурдно! И Будды, взирающие на весь этот балаган с неизменной равностной улыбкой ни там, ни тут. Имеют значение только Жизнь и Смерть, но и они преходящи!

282. ЧТО ГЛОЖЕТ ГИЛБЕРТА ГРЕЙПА (What's Eating Gilbert Grape) Лассе Халльстрём, 1993 К пятидесятилетию Леонардо Ди Каприо. На первый взгляд подростковый фильм о надежде, освобождении, обретении желаемого, победе над обстоятельствами. Но фильм воистину метафизического уровня. Он о мире, где умер Творец. Фильм о том, что происходит с домом, из которого ушёл хозяин. Всё идёт наперекосяк и далеко не всегда очевидно, как это исправить. И возможно ли вообще. Фильм о том, что каждый из нас несёт своё бремя, свой крест в этой маяте страданий и по мере сил справляется с искушениями. И если нести его с достоинством, то даже вселенские стихии придут в гармонию и станут содействовать: земля, вода, воздух, огонь - всё в этом фильме. И даже медные трубы. И, возможно, даже явится ангел. Прекрасная режиссура. Великолепная работа Свена Нюквиста - оператора Бергмана и Тарковского. Игра Ди Каприо, Деппа и Джулиетт Льюис выше всяческих похвал. Как пелось, "как пойдёшь чинить, ты всё поймёшь сама"!

283. ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ ЧИСТОГО РАЗУМА (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Мишель Гондри, 2004. Фильм о диалектики памяти, любови, потери, и сложном пути самопознания. Мишель Гондри и Чарли Кауфман показывают, как наша идентичность рождается из конфликта: желание избавиться от боли сталкивается с потребностью удержать то, что нас формирует. Память хранит не только события, но и связи, которые определяют нас.

Воспоминания пластичны и обманчивы, но их стирание раскрывает парадокс — чем сильнее мы пытаемся забыть, тем острее осознаём ценность утраченного. Когда главные герои проходят через процесс стирания воспоминаний, они начинают понимать, что любовь оказывается глубже, чем набор счастливых эпизодов. Это нить, которая связывает их, даже когда они испытывают разочарование и боль. Оборвать её значит лишить себя части себя же.

Фильм как путешествие по внутреннему миру человека. Через нелинейный сюжет и флешбеки мы погружаемся в абсурдность и противоречивость человеческих отношений.

Это не просто история о расставании, а философская притча о том, что делает нас теми, кто мы есть. В нем сливаются элементы научной фантастики, артхаусной драмы и психоделического триллера. Это фильм о том, что даже самые болезненные моменты жизни являются неотъемлемой частью нашего существования, и что, несмотря на все попытки избежать страха и боли, их проработка может привести к глубокой трансформации. А идея «чистого разума», свободного от болезненных воспоминаний, выглядит привлекательной, но оказывается иллюзией.

284. ЗЛО НЕ СУЩЕСТВУЕТ (Aku wa Sonzai Shinai), Рюсукэ Хамагути, 2023. Фильм от автора оскароносного Сядь За Руль Моей Машины, о котором наш канал писал несколько лет назад. Этот фильм получил Приз Большого Жюри Венецианского кинофестиваля. Главный герой - угрюмый отец-одиночка восьмилетней дочери, живущий на отшибе деревни в лесу. Прекрасный всеми уважаемый вроде бы хороший человек, но остро осознающий, что он по самой своей сути вторгается в природу. Государство Япония выделяет субсидии на развитие бизнеса, вроде бы хорошо, но бизнес гонится только за быстрой прибылью. Фирма хочет построить в деревне глэмпинг, вроде бы хорошо, но это загрязнит грунтовые воды и повредит животным и растениям. Олени прекрасны, но являются переносчиками болезней и, будучи ранеными, могут напасть на человека. И всё вроде бы хорошо, да что-то нехорошо. И созерцательно-атмосферно-экологичный фильм, и весьма неожиданный финал. А где же тут Зло? А Зло не существует!

285. СВЕТЛОЕ РОЖДЕСТВО (White Christmas), Майкл Кёртис, 1954. Песня White Christmas в исполнении Бинга Кросби стала одной из самых популярных песен XX века. Она появилась в 1942 году. Но спустя 12 лет её решили поэксплуатировать ещё раз и создали одноимённый мюзикл, все песни к которому написал Ирвинг Берлин - пожалуй, лучший автор эстрадных песен 20го века. Два бойца, один из которых спас другому жизнь, после войны образуют дуэт и становятся знаменитыми исполнителями и продюсерами. Они знакомятся с сёстрами своего сослуживца - тоже певицами - и влюбляются в них, попадая в череду увлекательнейших приключений с искромётными песнями и зажигательными танцами. Этот фильм - достойнейшая альтернатива Карнавальной Ночи. Есть даже сходства сюжета. По сути героям тоже нужно организовать в заведении новогоднюю вечеринку, но чтобы хозяин заведения был не в курсе её содержания. С наступающим Новым Годом, дорогие читатели Артхауса и Нетленки! Пусть наша жизнь будет чудесным карнавалом, как в этом фильме!

286. ЕЩЁ ПО ОДНОЙ (Druk), Томас Винтерберг, 2020. Особенности североевропейского национального пьянства. Название фильма с датского языка переводится как Запой. На самом деле фильм не о пьянстве, как бы не хотелось всё свести к нему. Философы-экзистенциалисты утверждают, что "существование предшествует сущности". В качестве эпиграфа взята фраза датского философа-экзистенциалиста Сёрена Кьеркегора: "Молодость - лишь сон, а Любовь - содержание сна". Фильм об общечеловеческом запросе на выход из существования в сущность. О том, в каком предельно институциализированном мире мы живём. Социум в процессе исторического развития последовательно закрывает нам все двери-выходы в сущность за пределы просто существования. Герои фильма могли бы выбрать духовную практику, медитацию, психотехники, танцы и огромное количество всего, но общество толкает их к пьянству как единственному легальному способу выхода за рамки существования в Любовь. Замечательно для постновогоднего отрезвления!