Самый пронзительный русский пейзаж 🥛
«Рыбаки. Вид в Спасском», Григорий Сорока, холст, масло, 67x102, вторая половина 1840. Государственный Русский музей.

«Рыбаки» крепостного художника Григория Сороки, кажется, самая «тихая» картина во всем корпусе русской живо­писи. И самая «равновесная». Все отражается во всем и со всем рифмуется: озеро, небо, строения и деревья, тени и блики, люди в домотканых белых одеж­дах.

Опущенное в воду весло не вызывает ни всплеска, ни даже колыханья на водной глади. Жемчужные оттенки в холщовой белизне и темной зелени превращают цвет в свет — возможно, предвечерний, но в большей степени запредельный, райский: в разлитое спокойное сияние.

Казалось бы, ловля рыбы подразумевает действие, но его нет: недвижные фигуры не вносят в простран­ство жанрового элемента.

И сами эти фигуры в крестьянских портках и рубахах выглядят не крестьянами, а персонажами эпического сказания или песни. Конкретный пейзаж с озером в селе Спасское превращается в идеальный образ природы, беззвучный и слегка сновидческий. Безмолвный. Грандиозный. Ошеломляющий.

P.S. Крепостной художник Григорий Сорока — самый талант­ливый представитель «русского бидермейера», к которому относят воспитанников школы Венецианова. Венецианов, друживший с его «владельцем», так и не смог выхлопотать вольную своему любимому ученику. Всю жизнь Сорока писал интерьеры и окрестности имения, а после реформы 1861 года сделался крестьянским активистом, за что подвергся краткому аресту и, возможно, телесному наказа­нию, а после этого повесился. Другие подробности его биографии неизвестны, работ почти не сохранилось.

Муза тут

Поэт Валерий Брюсов сидит под столом, потому что ему так нравится 🤍

«Елочный торг», Борис Кустодиев, холст, масло, 98×98, 1918. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко, Краснодар 😴

Эта красочная предновогодняя картина, в узнаваемом кустодиевском стиле, изображает ёлочный базар накануне рождественских праздников.

Ёлочный базар художник представил нам самым ярким праздничным мероприятием. Все люди наряжены в красивые зимние одежды. Особое внимание Кустодиев уделил мехам. На переднем плане мы видим женщин, одежды которых обрамлены лисой, соболем и другими мехами.

В «Ёлочном торге» нет места грусти, печали и тоске. Всё здесь наполнено весельем, счастьем и новогодним настроением.

Картина написана яркими праздничными красками... в 1918 году, сразу после революции. Жизнь на улицах сильно отличалась о той, которая была изображена на картинах Кустодиева.

Сам художник со своей семьёй жил очень бедно, в голоде и нужде. Он был вынужден много работать, но денег всё равно не хватало. При этом Кустодиев рисовал лёжа, поскольку страдал от опухоли спинного мозга.

От серых и тусклых будней, холода и войны художник переносился в мир сказочной Руси, которую писал на своих картинах. Кустодиевская Русь полна традиций, народных гуляний и праздников, с золотыми куполами, что морозными узорами проступают в зимних солнечных облаках и оберегают нас.

Муза тут

Анна Павлова в костюме лесной нимфы Сильфиды из балета «Шопениана» —спектакле, созданном Михаилом Фокиным в 1907 году на музыку Фредерика Шопена, начало XX века 🥛🥛

Муза тут

«Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»)», Зинаида Серебрякова, холст, масло, 105×85, 1923. Государственный Русский музей 🤍

«Снежинки» — одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем.

Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.

На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности.
#щелкунчик
Муза тут

Один из поразительных эффектов этой картины — это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство, она словно затягивает нас внутрь себя и не отпускает, пока мы не отведем взгляд.

«Иней/ Старая дорога/ Понтуаз», Камиль Писсарро, холст, масло, 65.5×93.2, 1873 ❄️
Музей д’Орсе, Париж.

Картина «Иней» — одна из самых известных и узнаваемых у Писсарро.

Практически все работы, попавшие на скандальную первую выставку художников-импрессионистов (тогда еще никаких не импрессионистов, а просто Анонимного общества художников, скульпторов и граверов) в ателье фотографа Надара, сейчас автоматически причислены к легендарным.

Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм».

Об «Инее» Писсарро в статье ведется уничижительный диалог автора и его друга: «При виде этого великолепного пейзажа он подумал, что у него запотели очки, и, тщательно протерев стекла, он снова водрузил их себе на нос.
— Во имя Мишаллона! — воскликнул он. — А это что еще такое?
— Вы и сами видите не хуже меня! Это белый иней на глубоко прочерченных бороздах земли.
— Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?
— Гм… Возможно, возможно… Но зато здесь есть впечатление!»

«Впечатление» словоохотливый критик произносил в 1874 году конечно с сарказмом. Отыскав на полотне Клода Моне, казалось бы, самое несовместимое и не подходящее настоящей живописи слово, Леруа повторил его в статье столько раз, что к группе молодых художников оно просто приклеилось.

Но впечатление — это как раз главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы.

Картина изображает старую дорогу из Аннери в Понтуаз, тронутую первыми зимними заморозками. В ней просматриваются фирменные черты стиля художника: чётко выверенное пространство композиции, замечательное сочетание цветов и их тонов, позволяющее передать тонкую игру света и тени, переливы снежного покрова, морозность зимнего воздуха. Цель художника — показать, что «всё в природе имеет свой цвет, а белого и черного не существует».
Муза тут

Илья Чирун ловит свет и мастерски передает его в своих работах. Восхитительный мастер пейзажа, вибрирующего света, солнечных зайчиков и бликов, наш современник. Бесконечно восхищаюсь 🥛