Сегодня в #книгипопятницам «Терема России. Самые красивые деревянные сокровища Центральной России и Поволжья». Автор - блогер, фотограф и исследователь русской архитектуры Маруся Савина, издательство «Бомбора», 2024.

Если кратко: перед нами объемная (более 450 полос) и очень красивая энциклопедия деревянных теремов, построенных в последней трети XIX - начале XX века в разных частях России и сохранившихся до наших дней. Последнее особенно важно: в качестве иллюстраций здесь использованы только фотографии объектов деревянного зодчества, причем все они были сделаны именно для этой книги.

Общие планы на целую полосу, многочисленные фрагменты отдельных элементов фасадов и резного декора, детали убранства интерьеров - в общем, каждый из представленных здесь теремов по этим фотографиям можно представить достаточно полно. Помогают в этом и тексты: каждая глава знакомит и с архитектурой терема, и, конечно, с его историей. Что привлекло лично меня: рассказывая о каждом объекте от первого лица, через призму своих экспедиций по разным регионам страны в поисках уцелевших теремов, автор сохраняет объективный и непредвзятый тон повествования (изучая эти «сказочные домики», удержаться от восторгов и умиления довольно сложно - и, судя по многочисленным виньеткам, украшающим страницы, издательство, в отличие от самой Савиной, пошло на поводу у этого соблазна).

Всего книга охватывает 18 областей Центральной России и Поволжья, общее количество описанных автором теремов - более 60. Про фотографии и тексты я уже сказала, но нужно также упомянуть и раздел «Советы туристам»: в конце каждой главы автор собрала практические рекомендации о том, как добраться до того или иного терема и что посмотреть вокруг. Иными словами, книга, задуманная, прежде всего, как энциклопедия, вполне может быть использована и как путеводитель.

Сегодня в #книгипопятницам «Параллельная архитектура» оттепели и застоя». Автор – Андрей Боков, издательство Garage, 2024.

Название этой книги как нельзя более точно отражает ее содержание, поскольку в центре исследования здесь – неформальная проектная деятельность советских архитекторов 1960–1980-х годов. Бумажная архитектура, учебные проекты, визионерские концепции, преподавание в детских архитектурных студиях – в общем, все то, в чем архитекторы СССР могли найти творческую отдушину и тем самым чуть ослабить тиски системы типового проектирования. И одновременно это книга о той атмосфере, в которой были вынуждены жить и работать архитекторы. «Подчинить практическую архитектурную деятельность интересам стройиндустрии оказалось проще, чем перепрограммировать школу и доходчиво объяснить студенту, что строитель важнее архитектора и не нуждается в его визионерских открытиях» — вот, например, очень красноречивая цитата.

Семинары «Сенежской студии» и «Интердизайна», Кирпичев и ЭДАС, Гутнов и НЭР-1, Ермолаев и «Театр архитектурной формы», исследования Глазычева – и это список можно еще долго продолжать! В общем, данная книга смело может использоваться как энциклопедия идей, которые из сегодняшнего дня кажутся очень давно и навсегда вошедшими в историю и теорию отечественной архитектуры.

В #книгипопятницам сегодня «Пансионат «Дружба». Жемчужина позднесоветского модернизма». Авторы - Игорь Василевский и Роза Тевосян. Издательство «Кучково поле Музеон», 2023

Все, кто хоть чуть-чуть знакомы с историей советской архитектуры, конечно, сразу поймут: книгу об одном из самых невероятных сооружений XX века написал непосредственно его автор - архитектор Игорь Василевский. Соавтором же выступила его супруга, архитектор Роза Тевосян.

Стремящийся к квадрату формат (210 на 230) идеально подходит для жанра под названием «монография одного объекта», поскольку позволяет разместить иллюстрации любого размера (от марочек до разворотных фото), максимально разнообразно скомпоновав их с текстом. Причем в данном случае с текстом на двух языках: это русско-английское издание, что по нынешним временам, конечно, воспринимается почти как диковинка. Впрочем, уникальность объекта обязывает.

Конечно, основное содержание книги - это сама «Дружба»: история создания проекта, особенности уникального конструктивного решения (напомню, круглое в плане здание построено на участке с 40-­градусным уклоном и стоит на трех башенных опорах, передающих нагрузку скале), мельчайшие детали обустройства и быта пансионата, который был придуман и реализован совместными усилиями СССР и Чехословакии. Как и эти две страны, многие милые подробности курортной жизни уже навсегда канули в лету, но книга тщательно документирует и их, и относительно современное состояние комплекса: здесь очень много классных свежих фотографий, разглядывать которые лично мне было, признаюсь, интереснее всего.

В #книгипопятницам сегодня «Русский авангард в объективе Уильяма Брумфилда». Издательство «Три квадрата», 2024. Книга была издана к недавно завершившейся в Музее архитектуры одноименной выставке, но максимально далека от образа каталога. Скорее, перед нами travel book, причем с опцией путешествий и во времени тоже.

Уильям Крафт Брумфилд - профессор славистики Тулейнского университета, огромную часть своей жизни посвятивший изучению русской литературы и архитектуры. В СССР и России он, начиная с 1970-го года, был несчетное количество раз, и в каждый свой приезд не только описывал, но и фотографировал памятники архитектуры, в том числе - архитектуры авангарда.

С тех пор прошло несколько десятилетий, за которые изменилось примерно все, в том числе и отношение к наследию 1920-1930-х, а в архиве Брумфилда собрались сотни кадров. Нередко они сделаны с одних и тех же ракурсов, и показанные вместе, служат невероятно выразительной и ценной фиксацией того, как объекты, воплотившие поиски одного из самых экспериментальных периодов советской архитектуры, живут во времени. Как стареют (увы, зачастую более чем неприглядно), как приходят в упадок, как переживают реконструкцию (если, конечно, дожидаются ее). Интересно, что нередко в пределах одного разворота сначала приводятся более новые фотографии: мол, сразу показываем читателям, что сейчас объект уже живет свою новую жизнь, чтобы не так пугались, разглядывая обшарпанные, покрытые трещинами фасады.

А вообще в этой книге объекты собраны по городам, в которых построены, - от Москвы до Челябинска и Новосибирска. Правда, московских оказалось так много, что они дополнительно разбиты по типологиям: административные здания, рабочие клубы, гаражи, жилые дома - все выделены в отдельные главки, к которым написаны краткие, но весьма познавательные вступления. Но главное здесь - это, конечно, сами фотографии, делающую эту книгу настоящей (хоть и, понятное дело, субъективной) энциклопедией архитектуры авангарда.

Сегодня в #книгипопятницам монография классика советской фотографии «Страна Наума Грановского». Книга вышла в издательстве Галереи Люмьер, став своего рода финальным аккордом в многолетней работе галереи по разбору и систематизации архива этого одного из самых знаменитых фотографов СССР.

Издание впечатляет и объемом - 320 полос, и форматом - 250х310, но главное - превосходным качеством полиграфии. Естественно, подавляющее количество страниц здесь отведено под фотографии - те самые снимки Грановского, которые принесли ему славу главного архитектурного фотографа своего времени.

А почему «Страна Наума Грановского»? Да потому что знаменитые кадры Москвы здесь занимают от силы 30 страниц - основной объем книги отведен под фотографии, сделанные в различных республиках СССР. Всего в издании представлены более 150 фотографий: охватывая бывшие республики, от Азербайджана до Эстонии, они делают книгу уникальным путеводителем по архитектуре уже несуществующей страны.

В прямом смысле яркой особенностью этой монографии является и то, что помимо хрестоматийных для почерка Грановского черно-белых фотографий здесь представлено и много его цветных работ. Это местами прямо захватывающе, честно. Особенно интересно (по крайней мере, мне) рассматривать кадры, на которых историческая и неоклассическая архитектура соседствует с модернистской.

Чего не хватило лично мне, так это оглавления. 320 страниц и 10 разных республик (теперь, понятное дело, стран), а также два вступительных слова и одна статья (автор Николай Васильев), но сориентироваться в структуре книги и найти интересующий вас раздел можно только путем сквозного пролистывания. В принципе, с учетом качества визуального контента, это не так уж и обременительно, но все-таки с содержанием было бы чуть быстрее и удобнее ))

Сегодня в #книгипопятницам ярко-розовый «ATRIUM Vocabulary. Словарь архитектуры». Издательство TATLIN, 2024.
 
Уверена, цвет обложки безошибочно подсказывает вам, какое именно бюро выступает автором этого издания. Конечно же, ATRIUM – команда Антона Надточего и Веры Бутко, в этом году отмечающая 30-летие своей творческой деятельности. И в каком-то смысле перед нами действительно монография, суммирующая итоги трех насыщенных десятилетий архитектурной работы. Но одновременно это и ключ к пониманию выставки, идущей сейчас в Музее архитектуры (кто не видел, обязательно успейте до 03.10, Руина!).
 
Заметьте, я намеренно не использую слово «каталог» – вот как-то не поворачивается язык назвать так издание объемом 570 полос. Хотя структурно книга и выставка очень похожи: шесть латинских букв, образующих слово ATRIUM, группируют вокруг себя понятия и термины, описывающие наиболее актуальные сегодня архитектурные подходы и идеи. И если в экспозиции эти понятия и термины были проиллюстрированы относительно небольшим количеством проектов и концепций, то книга вобрала в себя максимум возможного материала.
 
Авторами идеи книги выступили сами Вера и Антон, арт-директором издания является Сергей Надточий, редактором - Юлия Шишалова. У книги квадратный формат (250х250), сам по себе очень выигрышный для представления как фотографий, так и архитектурной графики. А количество полос (между прочим, 570 стр - это корешок шириной 4 см, что делает книгу во всех смыслах очень весомым piece of art архитектурного книгоиздания) позволило авторам не просто проиллюстрировать каждое понятие максимально разнообразно, но сделать это очень по-разному с точки зрения графического дизайна. Способов подачи текстов и графики здесь, кажется, миллион, и, честно, каждый по-своему интересен. Читать и рассматривать эту книгу можно почти бесконечно! И полиграфически, кстати, она также очень нетривиально придумана: каждый новый раздел (читай: каждая новая буква из заветной шестерки) отмечен не только собственным цветом, но шмуцтитулом из более плотной бумаги, позволяющим безошибочно находить придуманные авторами главы даже без оглавления.

В общем, перед нами очень объемная и очень насыщенная информацией и смыслами книга, которая и содержанием, и, главное, самим своим устройством дает исчерпывающее представление о творческом методе бюро ATRIUM. В архитектурной библиотеке - однозначный must have.

Сегодня в #книгипопятницам «Советская монументальная мозаика Юга России. 1937-1991». Авторы - Игорь Бычков, Николай Васильев, Артур Токарев. Издательство «Кучково поле Музеон», 2024.

Этот шикарный том (формат 220х260, объем 392 полосы) вышел из печати буквально три недели назад одновременно с открытием выставки во Всероссийском музее декоративного искусства. И экспозиция, и книга подводят итоги масштабного исследования наследия советских мозаичистов, работавших в южных регионах страны (Волгоградской и Ростовской областях, Краснодарском и Ставропольском краях, Калмыкии и республиках Северного Кавказа). Ну и как водится, в экспозицию вошли избранные фотографии (всего около 40), тогда как книга знакомит с поистине огромным пластом информации. Над ней авторский коллектив работал целых шесть лет, исследовав за это время более 1000 монументальных мозаик.

Почему именно Юг как отдельный объект изучения? Потому что именно здесь мозаичное искусство второй половины XX века получило возможность для едва ли не самых ярких воплощений: национальные и фольклорные мотивы стали той плодородной почвой, на которой модернистский «синтез искусств» дал ошеломляющий результат. В южных регионах, конечно, работали лучшие мастера жанра - Александр Дейнека, Борис Милюков, Владилен Фукс, Екатерина Шорчева и многие другие. Но не меньшее внимание в этой книге уделено и местным авторам, сегодня в большинстве своем, увы, незаслуженно забытым.

Конечно, не обходят авторы стороной и самый болезненный вопрос - критически неудовлетворительное состояние большинства мозаик. Каждое произведение приводится в книге с обязательным указанием авторов, года и места реализации, а также небольшим текстовым описанием - и вот в этом-то тексте авторы не скупятся на нелицеприятные оценки отношения властей к мозаикам. Не в каждом издании сегодня встретишь столь прямолинейную критику, но в том, что она заслуженна, сомнений, увы, никаких. Отдельная глава книги посвящена уже утраченным объектам - она проиллюстрирована архивными эскизами и фотографиями, тогда как все еще сохранившиеся мозаики были отсняты специально для этого издания. И должна сказать, это потрясающие по своей красоте фотографии - хоть сейчас собирайся и выезжай на мозаичный тур по Югу России)) В общем, strongly recommended!

Сегодня в #книгипопятницам «Москва фабричная. Промышленная архитектура столицы: от кирпичных замков к лофтам». Автор - Валерия Гайдина. Издательство «Бомбора», 2024.

Мои постоянные зрители знают: к архитектурным книгам «Бомборы» я отношусь с большим скепсисом, поскольку многие из них делаются под знаком откровенной халтуры, о чем я не раз рассказывала в своих видеообзорах. Если честно, я зареклась приобретать продукцию этого издательства)) Для «Москвы фабричной» сделала исключение лишь потому, что эту книгу очень настоятельно рекомендовал мне один из подписчиков.

В целом о прочтении не жалею, хотя фирменное для «Бомборы» расслабленное отношение к редактуре и корректуре, увы, никуда не делось. Есть вопросы и к иллюстративному ряду: фотографий очень много, но качество некоторых из них настолько любительское, что мотивы включения в макет, мягко говоря, не ясны.

Валерия Гайдина - историк архитектуры и, судя по всему, увлеченный экскурсовод, поскольку вся книга написана через призму того, как автор водила по описываемым объектам группы заинтересованных горожан и как собирала по крупицам содержание этих прогулок. За собранный материал автору респект: 17 вошедших в книгу фабрик, заводов и мануфактур описаны во всех деталях, как архитектурно-исторических, так и бытовых. Благодаря этому перед нами содержательный и объемный справочник, под обложкой которого собраны самые известные промышленные постройки Москвы конца XIX - начала XX вв., сегодня успешно живущие свою вторую жизнь в качестве офисов, арт-кластеров, жилья. Увы, единственное, что здесь никак не структурировано, так это информация об архитекторах, отвечающих за приспособление комплексов к новым функциям: часть бюро названы в тексте, а часть почему-то только в разделе «Благодарности».

Давно не было рубрики #книгипопятницам, сегодня возвращаюсь с изданием очень редкого и тем особенно ценного жанра - перед нами архитектурный путеводитель для детей, посвященный зданиям и проектам, реализованным именно в наши дни. «Москва для детей. Пять маршрутов по современной архитектуре», издательство «Кучково Поле Музеон».

Эта книга издана при личной поддержке Сергея и Ирины Кузнецовых. Автором текстов выступила Софья Мильё, художником Алиса Юфа - творческий тандем, хорошо знакомый по другому проекту для детей, книге «Я - Москва». Дизайн-макет разработала студия ABCdesign, а редактором-составителем, сформировавшим маршруты, объединившие 25 (как мы надеемся, наиболее интересных детям!) объектов современной архитектуры, посчастливилось выступить мне.

Как следует из названия, всего в книге пять маршрутов: по музеям, объектам спорта, объектам образования, небоскребам «Москва-Сити» и по территории района ЗИЛАРТ как пространству, наиболее масштабно и ярко воплотившему стратегию редевелопмента. Про каждый объект Софья Мильё подобрала интересные факты и забавные подробности. Также в этой книге много ребусов, загадок и интересных вопросов на полях, что отлично помогает заинтересовать каждым из маршрутов наших юных исследователей города. И, конечно, отдельное удовольствие - разглядывать современную архитектуру в трактовке художника: Алиса Юфа в своей графике смогла передать обаяние абсолютно каждого объекта!

Формат путеводителя вполне стандартный - 170 на 240, а вот объем - всего 48 полос, благодаря чему книжка получилась во всех смыслах легкой и удобной. Ни один ребенок про такую точно не скажет, что его грузят знаниями ))

Настолько бурный декабрь, что практически не успеваю читать! Но #книгипопятницам сами себя не покажут, поэтому срочно наверстываю упущенное. Сегодняшний герой рубрики - «Дом архитектора», издательство TATLIN, 2024.

Это, конечно, одна из тех новинок рынка архитектурных книг, мимо которой невозможно пройти. Увесистый черный том объемом почти 400 полос. Плотная бумага делает толщину этого издания, скажем так, физически ощутимой, а выбранный формат - 210 на 260 - придает получившемуся кирпичу очень приятную пропорциональность. И да, у этой книги открытый корешок, выкрашенный в цвет обложки, что и визуально делает ее весьма обаятельной, и облегчает процесс знакомства с каждым из разворотов (как вы понимаете, каждый можно раскрыть на 180°)

А ради чего раскрывать, здесь действительно есть. Потому что эта книга знакомит с собственными домами архитекторов, построенными в России за последние 30 лет. Всего здесь представлено 52 проекта - очень разных по своему масштабу, стилю, материалам и способам взаимодействия с окружающим ландшафтом. Фактически единственное, что объединяет эти проекты, так это исходная ситуация, когда автор сам выступает своим заказчиком. В ряде случаев, правда, авторов оказывается двое - это либо супруги, либо партнеры, либо родственный тандем в лице отца и сына (как в случае с Николаем и Владимиром Белоусовыми) или двух братьев (Никиты и Олега Явейнов, например). Отдельный респект TATLIN за то, что под обложкой этой книги встретились мастера из самых разных регионов страны - Москва, Петербург, Нижний Новгород, Саратов, Новосибирск и многие другие города представлены здесь, демонстрируя, что творческой воле архитектора подвластны абсолютно любые ландшафты и вызовы климата.

Абсолютно каждый дом представлен и фотографиями, и чертежами, а также портретами создателей с краткой биографией последних. Биографии эти совершенно точно согласовывались с самими героями и говорят о них зачастую не меньше, чем их дома: более разношерстные способы самопредставления трудно придумать)) Впрочем, еще интереснее читать тексты про дома - все они написаны от лица авторов.

Исключение составляют тексты, посвященные домам тех архитекторов, которые, увы, уже ушли из жизни: Сергея Киселева, Алексея Розенберга, Андрея Ефимова, Сергея Ткаченко. В этих случаях тексты, конечно, обезличены, но спасибо команде проекта за то, что в ряде случаев из этой книги можно узнать и о том, что дом продолжает быть нужен семье своего создателя.

Единственное, чего лично мне не хватило в этой книге, так это унификации подачи информации: у одних домов фотографий очень много, у других, напротив, едва набралось на пару разворотов. И хотя, знаете, прямо трудно поверить в то, что кто-то из архитекторов экономит на профессиональной фотосъемке своего самого любимого творения, получается, такие уникумы все же встречаются.

Фотографии: Архи.ру (и обзор этой книги коллеги сделали отличный!)

Неделя без чтения - время на ветер, поэтому #книгипопятницам возвращаются в нашу жизнь. Сегодня расскажу сразу про два путеводителя, оба по Петербургу и оба не только написаны, но и нарисованы авторами.

«Канонерский остров», издательство «Азбуковник», 2024. Художник и автор текста - Мариамна Анкудинова. По своему воплощению это практически книжка-малышка: и дело даже не в формате (он вполне себе традиционен - 145х200), а в том, что здесь всего 20 полос и прихвачены они на скрепку. Но с поправкой на предмет исследования (а Канонерский остров не то чтобы очень велик и в силу индустриально-экологических причин не то чтобы активно застроен) столь скромный объем издания кажется вполне оправданным. По крайней мере, ощущения «мне не хватило» не возникает, и это всецело заслуга автора, которая, повторюсь, и рассказывает про Канонерку, и изображает все самые знаковые пространства и здания острова. Есть здесь и удобная карта-схема (также нарисованная), помогающая безошибочно сориентироваться на территории этого одного из самых необычных островов Питера.

«Где-то есть город. В Санкт-Петербург с любовью», издательство CLICK. Художник и автор текста - Евгений Жилинский. Выпускник СХШ и Академии художеств, Евгений сделал карьеру как архитектор сначала в Израиле, а затем в Канаде. Но книгу написал о том городе, в котором родился и вырос. Формально ее жанр тоже можно определить как путеводитель, поскольку автор приглашает на прогулку по самым красивым местам Петербурга, в которых он сам, будучи школьником и студентом, писал этюды. Но, скорее, это путеводитель по волнам памяти автора, поскольку, проходя тот же маршрут 30 с лишним лет спустя, Жилинский создает на разворотах своей книги удивительный микс из актуальных фактов и «флешбэков» прошлого. И это в равной степени относится и к текстам, и к иллюстрациям: прямая речь автора соседствует с цитатами из текстов «великих», а нарисованные автором объекты города (собственно, те достопримечательности, которым в путеводителе самое место) комбинируются с артефактами разных эпох - тут и автобусные билетики, и афиши, и сканы фрагментов газетных публикаций. Я бы сказала, что по форме - это книга-коллаж, пестрый, обаятельный и почти никак не систематизированный, что позволит абсолютно каждому найти здесь что-то свое. А вот по сути перед нами, скорее, книга-рефлексия, которая и с юмором, и с неизбежной грустью фиксирует не столько встречу художника с городом детства, сколько никуда не девшееся желание автора именно этот город называть своим…

Новость дня: выставка «Архитектура говорит» продлена до 16 февраля! И в этой связи c особым удовольствием представляю в #книгипопятницам каталог юбилейной экспозиции Музея архитектуры. Книга вышла в издательстве «Бослен».

Задуманное как каталог выставки, это издание, конечно, в первую очередь, обобщает все сформировавшие экспозицию материалы. Но одновременно является и ее своего рода продолжением, поскольку тексты сюда вошли в своих расширенных версиях, а иллюстрируют их в том числе и предметы, которые на выставку не попали.

Наследуя и фирменный стиль, и структуру выставки, книга состоит из 8 тематических глав, представляющих архитектуру в самых разных ракурсах: от эскизов до предметов интерьера, от типологии отдельных зданий и до сложного многообразия городской среды. В четвертой главе, например, искусство зодчества предстает сквозь призму строительных материалов, каждый из которых обладает своими техническими и выразительными особенностями. Еще одна глава показывает, что история архитектуры – это не только смена стилей, но и сложный процесс развития и трансформации типов зданий, возникавших как ответ на решение новых функциональных задач. Заключительные главы здесь посвящены роли рисунка в творчестве архитекторов разных эпох и фотографии. В последней, кстати, особенно рекомендую подраздел «Личное» – есть кадры просто 🔥

Но если серьезно, то, как и выставка, эта книга дает более чем исчерпывающий ответ на вопрос о том, как можно представить искусство зодчества. И если первая фактически воспринимается как тизер постоянной экспозиции Музея архитектуры, то каталог еще с большей убедительностью показывает, насколько богатым и потрясающе разнообразным собранием этот музей обладает.

И вновь давно не было рубрики #книгипопятницам: калейдоскоп из работы-поездок-съемок-экскурсий, увы, не всегда оставляет мне место для чтения. Но при первой же возможности исправляюсь)! И во вторую пятницу февраля дочитываю «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки». Издан Всероссийским музеем декоративного искусства и Фондом «Связь эпох», 2024.

Формально это каталог одноименной выставки, которая проходила в музее на Делегатской и завершилась чуть меньше месяца назад, 19 января. А по сути перед нами история развития искусства хрусталя, последовательно рассказанная через все этапы создания этого вида художественного стекла. От состава стекольной массы и выбора цвета до всех способов художественной обработки и придания финальному изделию того самого блеска. Каждому из этих этапов в издании посвящена отдельная глава: достаточно краткий (но в каждом случае очень информативный!) текст сопровождается большим количеством разворотов с фотографиями предметов из коллекции музея. Встречаются и графические работы на тему стекла и хрусталя (например, Александра Бродского).

И еще это книга, очень своеобычно решенная с точки зрения графдизайна. Первое, что обращает на себя внимание, это, конечно, обложка с характерными прорезями на молочно-белом картоне: на мокапе издательства эти грани обозначены штрихами, делая изначальный замысел кристально ясным, однако в реальности они получились более условными и оттого неочевидными, но в том, что эти элементы привносят в облик издания известную интригу, сомнений нет. В качестве иллюстрации, кстати, выкладываю именно мокап: сфотографировать белую обложку в домашних условиях не представляется возможным))

В основном блоке тема огранки хрусталя воплощена сразу двумя способами: все заголовки и подписи к иллюстрациям расположены по диагонали к основному тексту, а поперек каждой страницы проходит «грань» - с помощью биговки на бумаге воспроизводится тактильное ощущение насечек, столь характерных для хрусталя.

И, кстати, это первая книга на моей памяти, где есть отдельный раздел «О дизайне каталога», разъясняющий суть замысла полиграфического воплощения и одновременно дающий понять: перед нами не дизайн-макет, призванный сделать издание удобным и интуитивно понятным, а скорее, арт-высказывание, по уровню сложности вполне сопоставимое с таким художественным явлением, как хрусталь.

Сегодня в #книгипопятницам монография «Архитектор Евгений Левинсон». Авторы - Илья Печенкин, Ольга Шурыгина. Издательство «Пропилеи», 2024, при поддержке благотворительного фонда DICTUM FACTUM.

Для DICTUM FACTUM это уже пятая книга в серии монографий, посвященных великим архитекторам Петербурга, и на настоящий момент определенно самая объемная. 650 полос! Но по-другому, видимо, и не могло сложиться: 50 страниц здесь занимает один лишь каталог построек и проектов архитектора Левинсона.

Творчество Левинсона поистине огромно, и одним из лейтмотивов данного исследования стало стремление собрать под одной обложкой подавляющее большинство работ архитектора, от самых известных (Первый дом Ленсовета, станция «Автово», гостиница «Советская») до экспериментальных, так и оставшихся проектами. Как всегда в изданиях серии, каждый сохранившийся до наших дней объект представлен и архивными фотографиями, и современными.

Книгу можно просто бесконечно долго рассматривать, поражаясь тому, насколько разным был почерк Левинсона. Но куда интереснее прочитать ее, причем насквозь: прослеживая творческое развитие героя, авторы не просто описывают проект за проектом, но создают очень живой и объемный портрет их автора.

И да, неизбежная для творца этой эпохи смена творческих парадигм - еще один ключевой мотив книги. «…Левинсон явно стремился быть современным архитектором и сторонился буквального применения традиционных форм. Судьба не позволит ему быть последовательным в этом стремлении: более важной окажется способность к компромиссу» - эту фразу из первой главы вполне можно было бы сделать эпиграфом книги. Но авторы на эту роль определили фразу самого Левинсона о том, насколько сильное творческое влияние на него оказал факт работы именно в Ленинграде. И это, наверно, самый интересный сквозной мотив данного исследования - то, как образ и ритм города повлиял на архитектуру отдельно взятого мастера и проявился в его творчестве в самых разных стилях.

Однозначный must read!

Сегодня в #книгипопятницам презентованный нами на этой неделе каталог выставки «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века». Выставка идет во флигеле Руина до 9 марта, а ее каталог выпущен Музеем Архитектуры при поддержке генерального партнера выставки компании Брусника. Издательство «Кучково поле Музеон», 2025.

Вы, конечно, слышали про выставку, куратором которой мне посчастливилось выступить: свои работы в Руине представляют 59 российских архитекторов, и в каждой так или иначе раскрывается образ музея архитектуры. В этом проекте счастливо сошлись смелость и воля Музея, креативный задор самих участников, исследовательский пыл Владимира Фролова, написавшего для выставки историю архитектурных музеев мира, и талант авторов дизайна экспозиции - Сергея Чобана и Александры Шейнер, придумавших для показа работ современников очень стильные конструкции из стекла и бетона.

Каталог должен был не только собрать «картинки с выставки», но и сам органично воплотить положенные в основу этого проекта и игровое начало, и стильно минималистичный дизайн. Автору визуальной концепции издания Денису Дмитриенко удалось это на все сто. Начиная от логотипа - буквы, из которых складывается название проекта, по своему начертанию предельно лаконичны, но словно слегка приплясывают (в том числе, благодаря конгреву, наощупь). И да, название занимает обе обложки: на главной мы в итоге видим лишь его часть (но говорящую!), на корешке – полуарку. Внутри лейтмотивом оформления стали графические элементы, отсылающие и к образу игральных карт, и к ключевой для выставки теме диалога арт-объектов и архитектурных подиумов.

Основным содержанием каталога стали, конечно, сами работы участников выставки. Каждая инсталляция показана в двух ракурсах (общий план и деталь). Все фотографии для издания сделал Василий Буланов, отснявший и каждый арт-объект, и экспозицию в целом. Фотографий экспозиции в каталоге, кстати, тоже много – раз уж мы делали его позже открытия выставки, то, конечно, использовали возможность увековечить в бумаге образ этого проекта.

Сегодня в #книгипопятницам «Архитектура впечатлений» - проект бюро Planet9, выпущенный совместно с издательством «АртГид».
 
Planet9 специализируется на выставочных и музейных пространствах, и эта книга обобщает 10-летний опыт бюро. Но коллеги не хотели делать просто каталог реализованных экспозиций, поэтому был придуман более сложный формат: «Архитектура впечатлений» рассказывает в целом о развитии жанра экспозиционного дизайна и о том, как создаются те самые впечатления, который каждый из нас уносит с выставки.
 
Получилось очень объемное издание (более 430 полос) крупного формата (245х320). А поскольку собственные проекты Planet9 сюда также включили, книга получила двухчастное воплощение. В розовом блоке собрано все, что про мировую практику создания выставок, в синем - реализации Planet9. И эти блоки по отношению друг к другу расположены зеркально. Словно сиамские близнецы, два тома срослись своей задней обложкой, и еще нужно сообразить, с какой стороны каждый из них открывается. Удобство читателя тут явно было в меньшем приоритете, чем зрелищность, но с архитектурой впечатлений так в принципе происходит довольно часто.
 
Тексты розового блока написаны лучшими авторами современности - Анной Броновицкой, Людмилой Луниной, Юлией Шишаловой, - и прекрасно проиллюстрированы. Получилась буквально энциклопедия развития экспозиционного дизайна - от Всемирных выставок XIX века до детального разбора современных ЭКСПО. Впрочем, синий блок получился даже более объемным: и это авторы еще оговариваются, что включили далеко не все свои выставки!) Тексты синего блока написаны от первого лица и о каждом проекте рассказывают в жанре «а вот еще был такой случай», показывая, насколько непредсказуемым может быть процесс воплощения выставки. И если в первой части все авторы и проектов, и фотографий названы предельно скрупулезно, то в синей половине преобладает местоимение «мы», за которым в тумане истории остались имена и отдельных соавторов, и даже фотографов, обеспечивших эту часть книги отличным визуальным контентом.

В #книгипопятницам сегодня «Москва. 101 здание, изменившее город: атлас столичной архитектуры». Авторы Никита Здоровенин и Екатерина Полякова, издательство «Бомбора».

Цифра 101, вынесенная в заголовок книги, - это 100 зданий разных эпох плюс Московский Кремль. Да, крепость всея Руси идет за один объект, причем, как ни странно, в самом конце. Выглядит это, не скрою, слегка комично: как будто авторы нашли и описали сотню самых значимых для столицы построек, а потом такие: ой. Причем в главе про Кремль объясняется, почему он вынесен в отдельную главу, но о том, почему эта глава оказалась последней, не сказано ни слова.

Основное содержание книги формируют десять глав, в каждой по десять объектов. Девять сформированы по территориальному признаку - это девять центральных районов столицы, от Хамовников до Сокольников, которые в книге даются без привязки к географии города. Десятая глава получила название «Интересные здания со всей Москвы» и позволила авторам охватить постройки за пределами центра: сюда попали и Главное здание МГУ, и Дворец пионеров, и круглый дом на Нежинской улице, и поселок художников «Сокол».

Каждый объект представлен на 1-3 разворотах. Основной жанр повествования - интересные истории о здании и людях, его строивших и посещавших, - и этот жанр предполагает, что никакой унификации подачи информации здесь нет и быть не может. Это, строго говоря, довольно сильно уводит книгу от заявленного в заголовке жанра атласа, но, с другой стороны, придает ей характер такого доброго знакомого, любящего поболтать обо всем.

Из обязательных элементов рассказа об объекте здесь имеются указание адреса, цитата создателя либо критика, и три наводящих вопроса. Последние должны заинтриговать, и редактор (а я почти уверена, что не авторы их писали) расстарался. «Зачем приличный архитектор украсил свой дом незабудками?» «Чем занимались молодцы-маляры в особняке перед каждым приездом Сталина?» «Кто бегал голышом по Арбату?» «Где искать Ленина – Ди Каприо?» Воистину, чего не сделаешь ради того, чтобы заинтересовать читателей архитектурой!..

Сегодня среда = пятница, а значит, самое время для #книгипопятницам. Сегодня в рубрике - «Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955 - 1991». Авторы - Борис Чухович, Ольга Казакова, издательство «Гараж», 2025.

Это уже четвертая книга из серии «Архитектура советского модернизма». Предыдущие три (Москва, Алма-Ата и Ленинград) написали Анна Броновицкая и Николай Малинин, а фотографии для них делал Юрий Пальмин. Для «Ташкента» собрали другую команду: Борис Чухович - один из самых известных в мире специалистов по архитектуре Узбекистана второй половины XX века, Ольга Казакова - исследователь советского модернизма, соавтор многих книг по истории этого периода. В общем, в авторах вновь глубоко погруженные в тему люди, с той лишь разницей, что Чухович родился и вырос именно в Ташкенте, тогда как Казакова изучала данный город «со стороны». Это придало повествованию интересный «стереоскопический» эффект, благодаря которому в архитектуру Ташкента удается занырнуть максимально глубоко.

Надо отметить, что из всех книг серии «Ташкент» получился самым объемным. 512 полос!! Для сравнения: предыдущие книги не выходили за пределы 350 страниц. Объяснение есть: сюда включены не только дошедшие до наших дней здания и комплексы, но и те, что, увы, уже снесены или тотально перестроены. Это, конечно, делает издание в большей степени справочником, чем путеводителем, с ним не очень-то погуляешь по городу, но зато, повторюсь, картина развития модернизма в отдельно взятой столице складывается более чем полная.

Как и в любой книге этой серии, здесь используется цветовая дифференциация иллюстраций: архивные фотографии отмечены тоном (в случае с Ташкентом это синий), сделанные специально для книги оставлены в чб или цвете. За последние - благодарность и комплименты Ольге Алексеенко. И хотя бумага, в силу своего качества, несколько приглушила визуальную роскошь сделанных кадров, разнообразие ракурсов, деталей и текстур позволяет в полной мере оценить своеобычную красоту модернизма, определившего архитектурный облик столицы Узбекистана.