Theodora House - комплекс с квартирами и офисами от датского архитектурного бюро ADEPT, который они реализовали в Копенгагене на территории бывшей пивоварни Carlsberg.
Одно из самых старых в Дании производств, Carlsberg оставил в наследство столице очень харизматичную краснокирпичную застройку, которая теперь всецело определяет облик и характер жилого района, создаваемого на месте бывшей пивоварни. Не стал исключением и участок, доставшийся в результате конкурса бюро ADEPT: применение красного кирпича было одним из ключевых пунктов ТЗ, и архитекторы ответили на этот вызов максимально выразительно.
Theodora House - это не только построенный с нуля объем, но и приспособление бывшего склада дрожжей. Последнее здание бережно сохранили - теперь в нем расположены офисы, - а его фасады с объемным кирпичным декором (3D-кладкой, как сказали бы сегодня) послужили для архитекторов важным источником вдохновения при разработке облика новой части комплекса. На фасадах XXI века мы в результате видим такую же объемную кладку, только реализована она сложнее и многодельнее - для нее был придуман специальный формат кирпича с одним вогнутым торцом.
Дворовые фасады комплекса решены абсолютно иначе: они оштукатурены и украшены ромбовидной деревянной решеткой, которая, по замыслу авторов, должна со временем полностью покрыться вьющимися растениями. Здесь же видим многочисленные параллелепипеды балконов, ограждения которых выполнены из листов перфорированного металла. И пока растения не укрыли эти фасады целиком (по крайней мере, фотографии сделаны еще без вертикального озеленения), они как-то слишком уж контрастны по отношению к сложносочиненной кирпичной мантии обращенных к городу стен… С другой стороны, вряд ли стоило ожидать от прагматичных датчан перерасхода материала там, где его присутствие не продиктовано историческим контекстом.
Фотографии: Rasmus Hjortshoj.
Одно из самых старых в Дании производств, Carlsberg оставил в наследство столице очень харизматичную краснокирпичную застройку, которая теперь всецело определяет облик и характер жилого района, создаваемого на месте бывшей пивоварни. Не стал исключением и участок, доставшийся в результате конкурса бюро ADEPT: применение красного кирпича было одним из ключевых пунктов ТЗ, и архитекторы ответили на этот вызов максимально выразительно.
Theodora House - это не только построенный с нуля объем, но и приспособление бывшего склада дрожжей. Последнее здание бережно сохранили - теперь в нем расположены офисы, - а его фасады с объемным кирпичным декором (3D-кладкой, как сказали бы сегодня) послужили для архитекторов важным источником вдохновения при разработке облика новой части комплекса. На фасадах XXI века мы в результате видим такую же объемную кладку, только реализована она сложнее и многодельнее - для нее был придуман специальный формат кирпича с одним вогнутым торцом.
Дворовые фасады комплекса решены абсолютно иначе: они оштукатурены и украшены ромбовидной деревянной решеткой, которая, по замыслу авторов, должна со временем полностью покрыться вьющимися растениями. Здесь же видим многочисленные параллелепипеды балконов, ограждения которых выполнены из листов перфорированного металла. И пока растения не укрыли эти фасады целиком (по крайней мере, фотографии сделаны еще без вертикального озеленения), они как-то слишком уж контрастны по отношению к сложносочиненной кирпичной мантии обращенных к городу стен… С другой стороны, вряд ли стоило ожидать от прагматичных датчан перерасхода материала там, где его присутствие не продиктовано историческим контекстом.
Фотографии: Rasmus Hjortshoj.
Моей первой мыслью при взгляде на фотографии этого объекта было: вау, какая ревитализация! Но нет, это построенный с нуля всего полтора года назад офисно-производственный комплекс. Да, полностью из бетона, да, с завидной высотой потолков и эффектными сводами, но в наши с вами дни. Как говорится, не надо хоронить брутализм раньше времени.
Перед нами фабрика по производству электрооборудования, построенная в индийском городе Сананд по проекту Studio Saar. Комплекс возведен на месте осушенного озера и состоит из четырех зданий: собственно производство, склад, столовая с зоной отдыха и входной блок. Между собой объемы соединены системой дорожек, причем для каждой архитекторы придумали белые тканевые навесы - это и визуально очень смягчает масштабы построек, и защищает от солнца, и служит дополнительным средством навигации по немаленькой территории.
Производственный корпус имеет Г-образную в плане форму и накрыт характерной для этой типологии пилообразной кровлей, входной блок, в свою очередь, получил овальную в плане слегка вогнутую форму, идеально работающую как масштабный козырек. Самым необычным и харизматичным объектом здесь, конечно, является столовая, она же пространство отдыха и общения сотрудников фабрики. Это круглое в плане здание, построенное полностью из бетона и накрытое сводом сложносочиненной формы. Все балки и структура центрального ядра оставлены в своей несущей мощи, а помещения распределены вдоль внешних стен таким образом, чтобы центральное пространство было свободным и многосветным. Через этот очень зрелищный атриум перекинуты лестницы с нарочито минималистскими перилами.
Сами архитекторы пишут, что стремились создать пространство, способное компенсировать тяготы монотонного труда и одновременно очень многофункциональное, то есть такое, которое можно приспособить под самые разные задачи. Сейчас оно служит столовой и своего рода лаунж-гостиной, но во время прошлогоднего карантина, например, успешно работало и как общежитие.
Фотографии: Studio Saar.
Перед нами фабрика по производству электрооборудования, построенная в индийском городе Сананд по проекту Studio Saar. Комплекс возведен на месте осушенного озера и состоит из четырех зданий: собственно производство, склад, столовая с зоной отдыха и входной блок. Между собой объемы соединены системой дорожек, причем для каждой архитекторы придумали белые тканевые навесы - это и визуально очень смягчает масштабы построек, и защищает от солнца, и служит дополнительным средством навигации по немаленькой территории.
Производственный корпус имеет Г-образную в плане форму и накрыт характерной для этой типологии пилообразной кровлей, входной блок, в свою очередь, получил овальную в плане слегка вогнутую форму, идеально работающую как масштабный козырек. Самым необычным и харизматичным объектом здесь, конечно, является столовая, она же пространство отдыха и общения сотрудников фабрики. Это круглое в плане здание, построенное полностью из бетона и накрытое сводом сложносочиненной формы. Все балки и структура центрального ядра оставлены в своей несущей мощи, а помещения распределены вдоль внешних стен таким образом, чтобы центральное пространство было свободным и многосветным. Через этот очень зрелищный атриум перекинуты лестницы с нарочито минималистскими перилами.
Сами архитекторы пишут, что стремились создать пространство, способное компенсировать тяготы монотонного труда и одновременно очень многофункциональное, то есть такое, которое можно приспособить под самые разные задачи. Сейчас оно служит столовой и своего рода лаунж-гостиной, но во время прошлогоднего карантина, например, успешно работало и как общежитие.
Фотографии: Studio Saar.
16 сентября онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает «Мастерскую городского проектирования» — образовательную программу, посвященную стратегиям и практикам соучаствующего проектирования.
Слушатели изучат современные технологии добрососедства, научатся проводить городские исследования и выстраивать конструктивные отношения с различными стейкхолдерами: от отдельных горожан и локальных экспертов до девелоперов и органов власти. А по итогам обучения представят реальную концепцию городского развития, учитывающую потребности граждан, администрации и бизнеса.
В программе — 8 недель лекций, командных дизайн-игр и case-study от «Урбан Альянса», Института развития городов ПОЛИС, «Проектной группы 8», «Гражданской инженерии» и других лидеров индустрии архитектуры и проектирования.
День открытых дверей — 23 августа, присоединяйтесь и получите скидку 10% на обучение. #реклама
Слушатели изучат современные технологии добрососедства, научатся проводить городские исследования и выстраивать конструктивные отношения с различными стейкхолдерами: от отдельных горожан и локальных экспертов до девелоперов и органов власти. А по итогам обучения представят реальную концепцию городского развития, учитывающую потребности граждан, администрации и бизнеса.
В программе — 8 недель лекций, командных дизайн-игр и case-study от «Урбан Альянса», Института развития городов ПОЛИС, «Проектной группы 8», «Гражданской инженерии» и других лидеров индустрии архитектуры и проектирования.
День открытых дверей — 23 августа, присоединяйтесь и получите скидку 10% на обучение. #реклама
Сегодня в #книгипопятницам «От монумента до граффити. Городская среда в мозаиках, росписях, рельефах и инсталляциях» – историко-культурный путеводитель по Петербургу XX-XXI веков, написанный искусствоведом Александром Боровским. М., Центрполиграф, 2023.
Оптика, через которую автор изучает родной город, четко обозначена в названии – перед нами если не самый полный, то точно один из самых полных перечней всех арт-объектов, созданных в Петербурге за последние сто с лишним лет. А коллаж на обложке подсказывает, насколько разными по своему содержанию и качеству они являются. И, кстати, Боровский сознательно охватил не только творения крупных мастеров, но и, как он сам пишет, «рядовую арт-продукцию»: «иногда типологические вещи репрезентируют время и господствующий стиль в не меньшей степени, чем шедевры».
Хронологически книга идет от первых десятилетий XX века (а начинает автор совсем издалека, размышляя о том, почему скульптура классицизма, по сути являясь паблик-артом, не ассоциируется у нас с этим жанром) и до фасадов бизнес-центра «Бенуа» Сергея Чобана, в которых, как пишет Боровский, «орнаментика выходит за рамки задач архитектурного декора и делает шаг в паблик-арт, в толпу».
Язык повествования путеводителя достоин отдельного рассказа. Потому что это очень остроумно и, скажем так, во всех смыслах свободно написанная книга. Александр Давидович местами весьма снисходителен к искусству, которое анализирует (хотя все нужные оговорки делает), но среду, для которой оно создавалось, и тот особый менталитет города, который делает Петербург Петербургом, препарирует очень метко. «Скажу прямо, в Петербурге наивизм не прижился: город воспитан на культе мастерства и готов скорее смириться с консерватизмом и даже вторичностью, лишь бы арт-продукт отвечал профессиональному цензу. У нас бы и Хундертвассера закрасили».
Слабая сторона у книги одна – иллюстрации. Они так плохи (ч/б, блеклые, нерезкие), что невольно ищешь в этом какую-то задумку автора. Мол, заинтересовались объектом? Не поленитесь дойти и отснять лично!
Оптика, через которую автор изучает родной город, четко обозначена в названии – перед нами если не самый полный, то точно один из самых полных перечней всех арт-объектов, созданных в Петербурге за последние сто с лишним лет. А коллаж на обложке подсказывает, насколько разными по своему содержанию и качеству они являются. И, кстати, Боровский сознательно охватил не только творения крупных мастеров, но и, как он сам пишет, «рядовую арт-продукцию»: «иногда типологические вещи репрезентируют время и господствующий стиль в не меньшей степени, чем шедевры».
Хронологически книга идет от первых десятилетий XX века (а начинает автор совсем издалека, размышляя о том, почему скульптура классицизма, по сути являясь паблик-артом, не ассоциируется у нас с этим жанром) и до фасадов бизнес-центра «Бенуа» Сергея Чобана, в которых, как пишет Боровский, «орнаментика выходит за рамки задач архитектурного декора и делает шаг в паблик-арт, в толпу».
Язык повествования путеводителя достоин отдельного рассказа. Потому что это очень остроумно и, скажем так, во всех смыслах свободно написанная книга. Александр Давидович местами весьма снисходителен к искусству, которое анализирует (хотя все нужные оговорки делает), но среду, для которой оно создавалось, и тот особый менталитет города, который делает Петербург Петербургом, препарирует очень метко. «Скажу прямо, в Петербурге наивизм не прижился: город воспитан на культе мастерства и готов скорее смириться с консерватизмом и даже вторичностью, лишь бы арт-продукт отвечал профессиональному цензу. У нас бы и Хундертвассера закрасили».
Слабая сторона у книги одна – иллюстрации. Они так плохи (ч/б, блеклые, нерезкие), что невольно ищешь в этом какую-то задумку автора. Мол, заинтересовались объектом? Не поленитесь дойти и отснять лично!