Когда нужно построить жилье простенькое, но со вкусом, у канадских архитекторов получается вот так. Жилой комплекс Cité Angus II в Монреале, авторы проекта - бюро Ædifica.

Комплекс возведен на участке треугольной формы, который архитекторы занимают практически полностью: в плане жилые дома представляют собой две разомкнутые части этой фигуры, между ними возникает Г-образных дворика. В принципе авторы могли эти дворы превратить и в сквозной проход для пешеходов, но они решили, что два - лучше чем один )) Плюс по центру комплекса возникла перемычка - открытые галереи связывают жилые корпуса между собой, и каждый их уровень дополнительно связан с дворами с помощью наружных лестниц, закрученных в лихие спирали. Тем самым благоустройство дополнено своего рода арт-объектами: активная пластика лестниц подчеркнута с помощью облицовки металлическими панелями ярко-медного цвета.

Металл - вообще одна из ключевых тем этого проекта. На уличных фасадах в качестве внешнего слоя облицовки использован почти прозрачный за счет перфорации металл, причем местами эта сетка полностью отслаивается от ограждающей внешней стены, превращаясь в ограждения просторных лоджий. С той же стороны, где дома обращены к городскому скверу, на фасадах появляются балконы, а сам рисунок облицовки складывается из панелей уже двух оттенков - бежевого и серого.

Фотографии: David Boyer.

В #книгипопятницам сегодня «Что такое архитектура» Ильи Лежавы - последний научный труд заслуженного советского и российского архитектора, который в этом году опубликовало издательство TATLIN.

Имя Ильи Лежавы, думаю, слышал хотя бы раз каждый, кто связан с российской архитектурой. Один из основоположников бумажной архитектуры, один из лидеров проекта НЭР, один из самых легендарных преподавателей МАрхИ, Лежава, как минимум, несколько десятилетий был ключевой фигурой отечественного архитектурного процесса. Количество написанных им статей и книг также исчисляется десятками, а труд «Что такое архитектура», видимо, задумывался как квинтэссенция многолетних рассуждений Ильи Георгиевича о сути и содержании выбранной профессии.

О необычной судьбе этой книги узнаем из предисловия, написанного Марией Нащокиной: именно ей, своей бывшей студентке и затем многолетней соратнице, Илья Лежава летом 2018 года прислал рукопись. В сентябре того же года Лежавы не стало, и затем Нащокина несколько лет пыталась добиться от родной для Ильи Георгиевича кафедры «Градо» в МАрхИ издания этой книги. В итоге издание вышло в TATLIN при поддержке бюро «Остоженка».

Книги, претендующие на то, чтобы ответить на вопрос о сути архитектуры, часто бывают многословными и слишком умозрительными, что ли. Но Лежаве удалось этого избежать: спасибо и его погруженности в профессию, и его таланту рассказчика. Наблюдения автора о природе творчества, о механике создания проектов, об актуальных задачах зодчества в книге перемежаются главами, посвященными Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, постройки которых во многом и сформировали ту архитектуру, о которой размышляет Лежава.

Много в этой книге и прогнозов, отчасти сегодня выглядящих уже странно, но мы понимаем: профессия архитектора слишком завязана на категорию времени, чтобы не делать попыток разглядеть грядущее. Об этом, кстати, очень интересно рассуждают в послесловии книги Александр Скокан, Андрей Боков и Александра Гутнова. Рекомендую!

Друзья, в который уже раз за последние два года вместо ощущения опоры и веры в лучшее я испытываю растерянность, скорбь и страх. Думаю, как и очень многие из вас. Из этого состояния, признаюсь, очень сложно отслеживать и пересказывать новости архитектуры в обычном режиме. Поэтому пока поделюсь с вами кофейней, которую открыла для себя на прошлой неделе.

#кофейнянедели называется «Не плачь, пей кофе» и расположена на первом этаже новостройки. Сама новостройка - безымянное (с точки зрения архитектуры) жилье производства «ПИК», а вот в интерьере кофейни дизайнер Елизавета Зиновьева придумала очень интересный микс префабрицированных элементов: исходные бетонные стены здесь дополнены панелями из рифленого бетона, а аквамариновые стеклоблоки создают интересную перекличку с пустотелыми бетонными блоками, из которых сложены стойка бариста и некоторые стулья. Следующий слой оформления пространства - это мебель; и здесь тоже микс - современные столы и стулья весьма органично уживаются с образцами советского мебельного дизайна. Есть даже кусочек стены, обклеенный обоями: уверена, этот «привет из 80-х» кого-то умилит, а кого-то, наоборот, заставит закатить глаза. И, наконец, целая коллекция постеров на стенах: есть в том числе и архитектурные.

Верю, что уютные места с отличным кофе способны если не утешить, то хотя бы ненадолго отвлечь от новостей и тревог. Пожалуйста, берегите себя!

☕️📍 Красноказарменная улица, 15, к.2, Москва

Музей лыжного спорта Норвегии открылся после реконструкции по проекту бюро Snøhetta. Расположенный под лыжным трамплином Holmenkollen, он, благодаря новой пристройке и принципиально иначе решенным фасадам, наконец-то «вышел из тени» знаменитого соседа.

Трамплин, взмывающий над склоном эффектной волной (высота 58 м, консольный вынос 69 м), был построен к Чемпионату мира по лыжным видам спорта-2011 (арх. JDS Architects) и действительно считается одним из архитектурных символов современного Осло. Музей при нем всегда занимал соподчиненное положение, но норвежцы так гордятся своими достижениями в области лыжного спорта (заслуженно!), что в конце концов решили устранить эту несправедливость.

Свою главную задачу Snøhetta видели в том, чтобы ярко выделить музейный объем на фоне стальных ограждающих и бетонных несущих конструкций трамплина. Для этого была придумана внешняя криволинейная оболочка из стекла и досок норвежской сосны. Фактически перед нами инсталляция: на стеклянную стену высотой 5 метров надет деревянный кожух, на каркас которого приколочены узкие длинные доски. И материал, и форма этих элементов, конечно, намекают на лыжи, но с известной долей условности. А некоторая хаотичность их расположения на фасаде позволяет придать поверхности характер очень живой и выразительный.

Прозрачность получившейся завесы варьируется в зависимости от стороны света: там, где солнце более активно, доски расположены плотнее друг к другу и защищают внутренние помещения от перегрева. В интерьере те же самые доски тоже активно присутствуют - и в качестве отделки стен и потолков, и как арт-объект, в виде еще одной инсталляции, на этот раз объемной.

Фотографии: Thomas Ekström