📕🌷📕
Выставку «Словарь современной архитектуры» архитекторов ATRIUM во Флигеле-Руине Музея архитектуры совершенно необходимо посетить. Чтобы получить удовольствие от красочности и разнообразия формы: арт-объектов, самой экспозиции, которая представляет собой дискретную красно-розовую ленту с текстами – манифест бюро, распределенный в пространстве. Мы немало спорим о том, как можно делать архитектурные выставки. Вот так, определенно, можно и нужно.

«Словарь» писали в течение шести лет Антон Надточий и Сергей Надточий; а идея свести все ценные для ATRIUMa понятия вместе появилась давно, 10, а может быть, все 30 лет назад. В общей сложности здесь – около 30 понятий, включая «исследование», «идентичность» или вот – «радикальный». Архитекторы говорят, что ходить-читать по выставке надо часа примерно полтора, а содержание одного из главных для себя слов – motto / «слоган» – попросили не расшифровывать. Подчиняемся: идите и ищите. Подскажем только, что на втором этаже и не на самом видном месте. Архитекторы ATRIUM не ищут легких путей.

👨‍🎓👨‍🎓
Антон Надточий – выпускник кафедры теории и истории советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ, а Сергей учился в Лондоне в школе Архитектурной Ассоциации. Поэтому неудивительно, что ATRIUM так тянет к словам и исследованиям своей архитектурной деятельности. Не так давно они выпустили книгу об архитектуре образования, сейчас выставку дополняет красная (или розовая?) книга Vocabulary – с одной стороны, монография архитектурного бюро, а с другой – немного другая версия словаря, представленного на выставке.

Книга останется, а выставка до 3 октября, так что надо спешить.

👁
Изучаем выставку, как самостоятельно, так и с комментариями архитекторов: https://archi.ru/russia/100181/slovoformy

Канал ATIRUM: @AtriumArchitecture

Фотографии с открытия © Антон Баклыков / Юлия Тарабарина / Музей архитектуры

#выставка #ATRIUM #Бутко #Надточий

👁 🔍
Изучаем проект большого и очень заметного с реки комплекса Luzhniki Collection. У него много авторов – целая коллекция, а его объемно-пространственное решение, как и фасады, впитывает много тем, в большинстве своем вычитанных из окружения. С одной стороны тут спортивные арены Лужников, с другой «сталинский» классицизм Хамовников. И, наконец, река. Словом, разбираемся: https://archi.ru/russia/100105/luzhniki-collection-novyi-obraz-hamovnikov

В проекте участвовали архитектурные бюро: Aukett Swanke, Simpson Haugh, Dyer, MVRDV, ABD architects, АПЕКС, ODA

#Хамовники #Лужники #река

📌
Что интересного можно посетить в эти выходные в Москве – наша традиционная подборка.

👁
Сходить на выставки: открывшуюся в галерее современного искусства Ruarts выставку лауреатов конкурса restore:digital art – «Цветное vs. чёрно-белое» и закрывающуюся в эти выходные в Музее архитектуры им. А.В. Щусева выставку к 300-летнему юбилею РАН «Конструкторы науки».

👁
Пройти по арт-маршруту ежегодного фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас», который в этом году проходит в Сколково, и где уже смонтированы и установлены первые экспонаты.

🎓
Посетить в субботу первую лекцию открытого лектория Института бизнеса и дизайна B&D совместно с онлайн сервисом Dprofile. В программе лектория – лекции, мастермайнды, воркшопы.

🏃‍♂️
Отправиться на очередные экскурсии, организованные Москомархитектурой в рамках цикла «Экскурсии МКА. Путеводитель по современной архитектуре»: в субботу по району Пресни, а в воскресенье – по югу Москвы, от авангарда Шаболовской до прома Павелецкой.

#москва #выходные #выставки #экскурсии #лекции

В галерее Ruarts в 1-м Зачатьевском переулке – ее интерьер архитекторы ATRIUM обустроили в незапамятном 2004 году – открылась выставка модного направления совриска: цифрового искусства.

Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.

Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…

И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.

Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.

Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.

#AI #нейросети #совриск #выставка