50 лет назад, 20 октября 1973 года, открылся Сиднейский оперный театр: одно из самых знаменитых сооружений планеты, символ Австралии и современной архитектуры.
Драматическая история его строительства с течением времени уходит на второй план, но остается реальность гениального проекта датчан – архитектора Йорна Утсона и конструктора Ове Арупа. Так, великолепные белые «паруса» здания – это бетонные оболочки толщиной всего в 10 см, а поверх них уложены глазурованные керамические панели толщиной в 2,5 см.
Уже в 2007 году совсем молодой оперный театр был включен в список Всемирного наследия наравне с тысячелетними творениями человечества.
ЮНЕСКО оценило новаторство замысла (например, это один из первых примеров использования в проектировании компьютеров) и его большое последующее влияние, а также уникальность сочетания архитектуры и природного окружения, здания и городского ландшафта в этом «иконическом» сооружении, задуманном еще в 1957-м – задолго до «бума» 2000-х годов.
Фотографии: Tim Wimborne, Paul Miller.
Драматическая история его строительства с течением времени уходит на второй план, но остается реальность гениального проекта датчан – архитектора Йорна Утсона и конструктора Ове Арупа. Так, великолепные белые «паруса» здания – это бетонные оболочки толщиной всего в 10 см, а поверх них уложены глазурованные керамические панели толщиной в 2,5 см.
Уже в 2007 году совсем молодой оперный театр был включен в список Всемирного наследия наравне с тысячелетними творениями человечества.
ЮНЕСКО оценило новаторство замысла (например, это один из первых примеров использования в проектировании компьютеров) и его большое последующее влияние, а также уникальность сочетания архитектуры и природного окружения, здания и городского ландшафта в этом «иконическом» сооружении, задуманном еще в 1957-м – задолго до «бума» 2000-х годов.
Фотографии: Tim Wimborne, Paul Miller.
Объявлен лауреат Премии Стерлинга: «зданием года» по версии Королевского института британских архитекторов (RIBA) стал центр дневного пребывания для пожилых людей в Лондоне по проекту Mae Architects. Рассказываем о его "терапевтическом эффекте" подробнее
Смотровая площадка в лесу, окружающем бенедиктинское аббатство рядом с венгерским городом Паннонхальма, была построена в 2018 году по проекту местного бюро Okka Studio. Ее не вполне обычная форма в виде рыбы отсылает к одному из главных символов христианства, а также позволяет развести по петлеобразному плану потоки посетителей. «Хвост» соединяется с существующей тропой, а «голова» парит над дубравой на высоте 14 метров. Мост и перила сделаны из ясеня, опоры и несущая конструкция – из оцинкованного и окрашенного металла, сетка ограждений – из нержавеющей стали.
Перед входом на площадку установлены информационные щиты, которые рассказывают о том, как лес и человек сосуществовали на протяжении тысячи лет – аббатство было основано в 996 году. Перемещаясь по «мосту», посетители могут рассматривать разные уровни лесного покрова, долину, холмы и город Паннонхальма. Отсутствие ступенек и барьеров делает площадку доступной для маломобильных людей. Ее общая длина – 80 метров. Рядом располагается смотровая вышка Болдог Мор, с которой в хорошую погоду можно увидеть Карпаты.
Подобные объекты, привлекающие внимание к природным богатствам и захватывающим дух видам, все чаще стали появляться и в России: подобная по форме петля есть в Моховых горах, над Грозным парит зеркальная лестница, в Тетюшах маршрут раскрывает красоту Волги и утесов, а в Красноярске – Енисея и тайги.
Фотографии © Balazs Danyi
#дерево #ландшафт #природа #экотропа #экомаршрут #СмотроваяПлощадка
Перед входом на площадку установлены информационные щиты, которые рассказывают о том, как лес и человек сосуществовали на протяжении тысячи лет – аббатство было основано в 996 году. Перемещаясь по «мосту», посетители могут рассматривать разные уровни лесного покрова, долину, холмы и город Паннонхальма. Отсутствие ступенек и барьеров делает площадку доступной для маломобильных людей. Ее общая длина – 80 метров. Рядом располагается смотровая вышка Болдог Мор, с которой в хорошую погоду можно увидеть Карпаты.
Подобные объекты, привлекающие внимание к природным богатствам и захватывающим дух видам, все чаще стали появляться и в России: подобная по форме петля есть в Моховых горах, над Грозным парит зеркальная лестница, в Тетюшах маршрут раскрывает красоту Волги и утесов, а в Красноярске – Енисея и тайги.
Фотографии © Balazs Danyi
#дерево #ландшафт #природа #экотропа #экомаршрут #СмотроваяПлощадка
Собственная мастерская петербургского бюро AMD Architects – это его же манифест: пространство стремится к честности, умеренности и концентрации на идеях, а не вещах, а также отказывается от спекуляции на сохранившихся исторических элементах. И тем самым достигает качества аутентичости. Подробнее читайте на Архи.ру.
#мастерская #интерьер #ADMArchitects #дерево #своды
#мастерская #интерьер #ADMArchitects #дерево #своды
Forwarded from Проект Россия | prorus.ru
До 15 января 2024: OPEN CALL проектов в новый альманах ПР «Лучшие идеи и концепции 2021-2024»
В этом году мы выпустили ПР со срезом из 100 лучших проектов, реализованных в 2021-2023 году. В будущем издании, которое мы представим на выставке АРХ Москва в мае 2024 года, мы решили сосредоточиться на трех больших неохваченных темах.
✍️Бумажная / виртуальная архитектура
Присылайте нам свой концептуальный проект, если:
– он выполнен в 2021-2023 годах;
– в нем есть интересная идея, новизна и исследование как подоснова
– он не будет реализован, потому что у него нет конкретного заказчика и вы сделали его, потому что сочли необходимым и актуальным («по зову сердца»)
– он не будет реализован, потому что был сделан для конкурса и не выиграл, но при этом в нем присутствует интересная идея и т.д. (см. выше)
– он будет реализован, но не буквально, поскольку носит прежде всего стратегический характер
– он был сделан для концептуального конкурса идей
– он уже реализован, но не в материальном, а в виртуальном мире — поговорим в очередной раз о метавселенных.
Не присылайте нам проекты, которые:
– уже реализуются или планируются к реализации — мы лучшем посмотрим на них после;
– просто не прошли согласование с заказчиком;
– просто залежались у вас в столе.
Скачать анкету
⏳Временная архитектура
Как можно догадаться, речь про все, что создается на ограниченный срок к разного рода событиям. Сюда относятся:
– экспозиционные решения выставок;
– временная фестивальная инфраструктура;
– временные арт-объекты;
– паблик-арт (будем считать, что у него тоже есть «срок годности»).
Внимание! Только реализации 2021-2024!
Скачать анкету
🧑🎓Студенческие проекты
Задача этого раздела — показать прежде всего разные архитектурные школы. Не как образовательные учреждения, а как институции с четко выраженными подходами к обучению профессии архитектора. Поэтому проекты 2021-2023 года создания, которые вы нам пришлете, будем отбирать прежде всего по этому принципу.
Скачать анкету
Ждем ваших проектов на адрес [email protected]
В этом году мы выпустили ПР со срезом из 100 лучших проектов, реализованных в 2021-2023 году. В будущем издании, которое мы представим на выставке АРХ Москва в мае 2024 года, мы решили сосредоточиться на трех больших неохваченных темах.
✍️Бумажная / виртуальная архитектура
Присылайте нам свой концептуальный проект, если:
– он выполнен в 2021-2023 годах;
– в нем есть интересная идея, новизна и исследование как подоснова
– он не будет реализован, потому что у него нет конкретного заказчика и вы сделали его, потому что сочли необходимым и актуальным («по зову сердца»)
– он не будет реализован, потому что был сделан для конкурса и не выиграл, но при этом в нем присутствует интересная идея и т.д. (см. выше)
– он будет реализован, но не буквально, поскольку носит прежде всего стратегический характер
– он был сделан для концептуального конкурса идей
– он уже реализован, но не в материальном, а в виртуальном мире — поговорим в очередной раз о метавселенных.
Не присылайте нам проекты, которые:
– уже реализуются или планируются к реализации — мы лучшем посмотрим на них после;
– просто не прошли согласование с заказчиком;
– просто залежались у вас в столе.
Скачать анкету
⏳Временная архитектура
Как можно догадаться, речь про все, что создается на ограниченный срок к разного рода событиям. Сюда относятся:
– экспозиционные решения выставок;
– временная фестивальная инфраструктура;
– временные арт-объекты;
– паблик-арт (будем считать, что у него тоже есть «срок годности»).
Внимание! Только реализации 2021-2024!
Скачать анкету
🧑🎓Студенческие проекты
Задача этого раздела — показать прежде всего разные архитектурные школы. Не как образовательные учреждения, а как институции с четко выраженными подходами к обучению профессии архитектора. Поэтому проекты 2021-2023 года создания, которые вы нам пришлете, будем отбирать прежде всего по этому принципу.
Скачать анкету
Ждем ваших проектов на адрес [email protected]
Уорхол и дети, или от ликов к безликому
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм