В городке Манреса недалеко от Барселоны каталонский архитектор Давид Клозес приспособил руины иезуитской коллегии Святого Игнатия под Музей барокко Каталонии.
Смелость архитекторов в обращении с «подлинником» XVIII века несколько обескураживает, особенно если держать в голове принципы отечественной школы реставрации, которая пока что не решается добавлять памятникам архитектуры отчетливо современные элементы. Хотя такой смелый подход и соответствует Венецианской хартии 1964 года.
Каталонские архитекторы свободно используют бетон, сталь и алюминий — долговечные и красиво стареющие материалы, не стесняются покрасить пандус для маломобильных людей в дерзко-оранжевый цвет, оттеняют исторические стены ломаным объемом входной группы – она построена на месте барочной церкви и на разных уровнях акцентирует как виды на город, так и сохранившиеся следы утраченной постройки. В стенах – вероятно, на месте заложенных проемов – появляются окна-параллелепипеды и современное остекление. Металлическая сетка, ставшая новым слоем уличного фасада, подчеркивает ритмический строй старой архитектуры и соединяет ее с новой. В сетку также интегрирована система водостока.
Любопытно, что больше десяти лет назад в соседнем городке Санпедор по проекту того же Клозеса была проделана аналогичная работа: руинированный женский монастырь приспособили под общественный центр.
Фотографии © Adrià Goula, José Hevia
#руина #Испания #Каталония #приспособление #реконструкция
Смелость архитекторов в обращении с «подлинником» XVIII века несколько обескураживает, особенно если держать в голове принципы отечественной школы реставрации, которая пока что не решается добавлять памятникам архитектуры отчетливо современные элементы. Хотя такой смелый подход и соответствует Венецианской хартии 1964 года.
Каталонские архитекторы свободно используют бетон, сталь и алюминий — долговечные и красиво стареющие материалы, не стесняются покрасить пандус для маломобильных людей в дерзко-оранжевый цвет, оттеняют исторические стены ломаным объемом входной группы – она построена на месте барочной церкви и на разных уровнях акцентирует как виды на город, так и сохранившиеся следы утраченной постройки. В стенах – вероятно, на месте заложенных проемов – появляются окна-параллелепипеды и современное остекление. Металлическая сетка, ставшая новым слоем уличного фасада, подчеркивает ритмический строй старой архитектуры и соединяет ее с новой. В сетку также интегрирована система водостока.
Любопытно, что больше десяти лет назад в соседнем городке Санпедор по проекту того же Клозеса была проделана аналогичная работа: руинированный женский монастырь приспособили под общественный центр.
Фотографии © Adrià Goula, José Hevia
#руина #Испания #Каталония #приспособление #реконструкция
Рассказываем о потолочных решениях Knauf Ceiling Solutions для интерьеров общественных зданий
Функции современных потолочных систем не исчерпываются только тем, чтобы скрыть коммуникации. Архитекторы с их помощью работают с эргономикой и акустикой пространства, зонированием помещений, и, конечно, их дизайном.
В главном конференц-зале СтГАУ (Ставропольского государственного аграрного университета) нестандартное потолочное решение на основе металлических волнообразных панелей стало основным акцентом помещения.
Панели спроектировали с технологическим зазором, что позволило интегрировать в потолок линейные светильники и облегчило конструкцию. За счет специальной перфорации с флисом в зале поддерживается комфортная акустика.
В Центре образования и спорта «Москва-98» Москомспорта необычная графика потолка достигнута применением металлических панелей "под дерево" со специальной перфорацией, в сочетании с изогнутыми островами.
👉Больше решений – доступны в каталоге A BOOK Knauf Ceiling Solutions, где они собраны по типологиям, от офисов и культурно-досуговых центров до транспортных терминалов.
Читайте о новинках в сфере потолочных решениях в материале Архи.ру:
#интерьеры #потолки #дизайн
Функции современных потолочных систем не исчерпываются только тем, чтобы скрыть коммуникации. Архитекторы с их помощью работают с эргономикой и акустикой пространства, зонированием помещений, и, конечно, их дизайном.
В главном конференц-зале СтГАУ (Ставропольского государственного аграрного университета) нестандартное потолочное решение на основе металлических волнообразных панелей стало основным акцентом помещения.
Панели спроектировали с технологическим зазором, что позволило интегрировать в потолок линейные светильники и облегчило конструкцию. За счет специальной перфорации с флисом в зале поддерживается комфортная акустика.
В Центре образования и спорта «Москва-98» Москомспорта необычная графика потолка достигнута применением металлических панелей "под дерево" со специальной перфорацией, в сочетании с изогнутыми островами.
👉Больше решений – доступны в каталоге A BOOK Knauf Ceiling Solutions, где они собраны по типологиям, от офисов и культурно-досуговых центров до транспортных терминалов.
Читайте о новинках в сфере потолочных решениях в материале Архи.ру:
#интерьеры #потолки #дизайн
💦
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🌞
Команда направления «Свет в городе» выставки Арх Москва 2024 провела исследование света в городе, его восприятия человеком и роли в «формировании архитектурного ощущения». Одной из задач было – увидеть, как свет работает в разных условиях: когда взаимодействует с пространством, а когда становится самодостаточным высказыванием.
💡
Исследование называется «Свет. Город. Архитектор». Авторы выбрали семь московских локаций разных типологий, вплетенных в их собственную жизнь и индивидуальное восприятие города. Каждую из локаций изучили в формате одной архитектурной прогулки, но с фокусом не на пространстве и зданиях, как обычно, а на феномене света. По словам архитекторов, такой формат позволил открыть город с новой стороны и дал новые инструменты для исследования пространства.
👁
В сети исследование представлено в формате видео-тизера: ролик прикреплен к этому посту, его же можно найти в youtube по ссылке: https://youtu.be/otQDn_8MKnw?si=MMoBZ48B-dI6DnUP
🔸Автор исследования – Абдуллах Ахмедов – архитектор-исследователь
🔸Оператор и режиссер монтажа — Константин Матюк – архитектор, фотограф;
🔸Автор идеи, продюсер – Иван Федянин – светодизайнер, автор телеграм-канала «Про свет», основатель светотехнической компании L1.
#видео #свет #исследование
Команда направления «Свет в городе» выставки Арх Москва 2024 провела исследование света в городе, его восприятия человеком и роли в «формировании архитектурного ощущения». Одной из задач было – увидеть, как свет работает в разных условиях: когда взаимодействует с пространством, а когда становится самодостаточным высказыванием.
💡
Исследование называется «Свет. Город. Архитектор». Авторы выбрали семь московских локаций разных типологий, вплетенных в их собственную жизнь и индивидуальное восприятие города. Каждую из локаций изучили в формате одной архитектурной прогулки, но с фокусом не на пространстве и зданиях, как обычно, а на феномене света. По словам архитекторов, такой формат позволил открыть город с новой стороны и дал новые инструменты для исследования пространства.
👁
В сети исследование представлено в формате видео-тизера: ролик прикреплен к этому посту, его же можно найти в youtube по ссылке: https://youtu.be/otQDn_8MKnw?si=MMoBZ48B-dI6DnUP
🔸Автор исследования – Абдуллах Ахмедов – архитектор-исследователь
🔸Оператор и режиссер монтажа — Константин Матюк – архитектор, фотограф;
🔸Автор идеи, продюсер – Иван Федянин – светодизайнер, автор телеграм-канала «Про свет», основатель светотехнической компании L1.
#видео #свет #исследование
🧵
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск