«Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью: "Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними. Я умру — ненавижу…»»
***
«Левитан часто впадал в меланхолию и часто плакал. Иногда он искал прочесть что-нибудь такое, что вызывало бы страдание и грусть. Уговаривал меня читать вместе. "Мы найдем настроение, это так хорошо, так грустно — душе так нужны слезы..."
Летом Левитан мог лежать на траве целый день и смотреть в высь неба. "Как странно все это и страшно, — говорил он мне, — и как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира — земля и небо. Нет конца, никто никогда не поймет этой тайны, как не поймут и смерть. А искусство — в нем есть что-то небесное — музыка".
Я разделял его созерцание, но не любил, когда он плакал.
— Довольно реветь, — говорил я ему.
— Константин, я не реву, я рыдаю, — отвечал он, сердясь на меня.
Но делался веселей...».
***
«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. А вот увидев природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей».
К. Коровин
***
«Левитан часто впадал в меланхолию и часто плакал. Иногда он искал прочесть что-нибудь такое, что вызывало бы страдание и грусть. Уговаривал меня читать вместе. "Мы найдем настроение, это так хорошо, так грустно — душе так нужны слезы..."
Летом Левитан мог лежать на траве целый день и смотреть в высь неба. "Как странно все это и страшно, — говорил он мне, — и как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира — земля и небо. Нет конца, никто никогда не поймет этой тайны, как не поймут и смерть. А искусство — в нем есть что-то небесное — музыка".
Я разделял его созерцание, но не любил, когда он плакал.
— Довольно реветь, — говорил я ему.
— Константин, я не реву, я рыдаю, — отвечал он, сердясь на меня.
Но делался веселей...».
***
«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. А вот увидев природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей».
К. Коровин
”Но всё творчество, всё искусство — это ерунда на самом деле. Если бы искусство меняло людей, мы бы жили в раю уже — столько создано прекрасного. Ничего искусство не меняет. Хлопушка с конфетти, на данный момент. Конфетти осыпалось — всё кончилось”.
Пётр Мамонов
Пётр Мамонов
Forwarded from Опросы и замеры
Топ-10 самых интересных профессий, по версии россиян:
1️⃣ Дизайнеры и художники (33%)
2️⃣ Артисты и музыканты (31%)
3️⃣ Учёные (31%)
4️⃣ Журналисты (31%)
5️⃣ Космонавты (29%)
6️⃣ IT-специалисты (21%)
7️⃣ Моряки (21%)
8️⃣ Пилоты (20%)
9️⃣ Преподаватели (15%)
🔟 Экологи (12%)
По 11% у ветеринаров, юристов, визажистов и парикмахеров.
Источник
По теме:
Самые уважаемые профессии
Самые опасные профессии
В каких профессиях работают самые привлекательные люди
С представителями каких профессий не хотят вступать в брак
1️⃣ Дизайнеры и художники (33%)
2️⃣ Артисты и музыканты (31%)
3️⃣ Учёные (31%)
4️⃣ Журналисты (31%)
5️⃣ Космонавты (29%)
6️⃣ IT-специалисты (21%)
7️⃣ Моряки (21%)
8️⃣ Пилоты (20%)
9️⃣ Преподаватели (15%)
🔟 Экологи (12%)
По 11% у ветеринаров, юристов, визажистов и парикмахеров.
Источник
По теме:
Самые уважаемые профессии
Самые опасные профессии
В каких профессиях работают самые привлекательные люди
С представителями каких профессий не хотят вступать в брак
Как-то неожиданно оказался на первом месте со своей профессией! 😮😀
Аннотация к моему персональному альбому, вышедшему в 2015 году:
Искусство – зеркало, и не всегда прямое. Современный человек привык глядеть в кривые зеркала и видеть там квадратный глаз или зеленое солнце. Он уже ничему не удивляется, этот современный человек, ничем не оскорбляется и ни от чего не отворачивается. Между тем стоит отойти от кривых зеркал и молча поглядеть на мир, прислушаться к нему, как вновь заметишь: природа проста и величава. Она не суетится. Она могуча без гордыни и хороша без дополнительных прикрас. Особенно хороша она, когда в пейзаже нет человека. Нет ни его самого, хлопотного и беспокойного, ни следов его хозяйственной деятельности. Мы часто даже не отдаем себе отчета, насколько устали сами от дымящихся труб, мусорных куч и каменных городских джунглей. И вот перед нами мир, словно в шестой день творения, когда Адам еще не сотворен или только-только вышел из рук Божиих и не успел ничего испортить. Именно такой взгляд на мир, думаю, любители искусства увидят на большинстве картин предлагаемого альбома. Человек и дела его рук присутствуют, конечно, в работах автора. Но главным образом нас ждет встреча со смиренной красотой творения, в которой греха нет. А сам человек присутствует, как всегда в живописи, по эту сторону холста. Он с кистью в одной руке и палитрой — в другой зорко вглядывается в мир и осторожно переносит понятое на картину.
Имя художника – Антон Овсяников.
Андрей Ткачев
протоиерей
Искусство – зеркало, и не всегда прямое. Современный человек привык глядеть в кривые зеркала и видеть там квадратный глаз или зеленое солнце. Он уже ничему не удивляется, этот современный человек, ничем не оскорбляется и ни от чего не отворачивается. Между тем стоит отойти от кривых зеркал и молча поглядеть на мир, прислушаться к нему, как вновь заметишь: природа проста и величава. Она не суетится. Она могуча без гордыни и хороша без дополнительных прикрас. Особенно хороша она, когда в пейзаже нет человека. Нет ни его самого, хлопотного и беспокойного, ни следов его хозяйственной деятельности. Мы часто даже не отдаем себе отчета, насколько устали сами от дымящихся труб, мусорных куч и каменных городских джунглей. И вот перед нами мир, словно в шестой день творения, когда Адам еще не сотворен или только-только вышел из рук Божиих и не успел ничего испортить. Именно такой взгляд на мир, думаю, любители искусства увидят на большинстве картин предлагаемого альбома. Человек и дела его рук присутствуют, конечно, в работах автора. Но главным образом нас ждет встреча со смиренной красотой творения, в которой греха нет. А сам человек присутствует, как всегда в живописи, по эту сторону холста. Он с кистью в одной руке и палитрой — в другой зорко вглядывается в мир и осторожно переносит понятое на картину.
Имя художника – Антон Овсяников.
Андрей Ткачев
протоиерей
Telegram
Художник Антон Овсяников
Твёрдый переплёт, 156 страниц.
Продаётся! Высылаю по почте, если надо. Стоимость 2500 рублей + пересылка.
Продаётся! Высылаю по почте, если надо. Стоимость 2500 рублей + пересылка.
Папа это очень любил:
«В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир - в зерне песка,
В единой горсти - бесконечность,
И небо - в чашечке цветка».
Уильям Блейк
«В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир - в зерне песка,
В единой горсти - бесконечность,
И небо - в чашечке цветка».
Уильям Блейк
”Если бы ты стал художником, ты, наверное, многому бы удивлялся, и в частности тому, что живопись и все связанное с нею – подлинно тяжелая работа с точки зрения физической; помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует ещё большой затраты сил, и так день за днём…”
Ван Гог (письма к брату Тео)
Ван Гог (письма к брату Тео)
В 40 лет Франц Кафка, который никогда не был женат и не имел детей, гулял по парку в Берлине, когда встретил девочку, которая плакала, потому что потеряла любимую куклу. Они с Кафкой безуспешно искали куклу.
Кафка сказал ей ждать его там на следующий день и они вернутся искать куклу.
Они искали на следующий день, но не нашли, и тогда Кафка подарил девушке записку «написанную» куклой, в которой говорится: «Пожалуйста, не плачь. Я отправилась в путешествие посмотреть мир. Напишу о своих приключениях».
Так началась история, которая продолжалась до конца жизни Кафки.
Кафка во время встреч читал записки куклы, где описывались приключения и «куклина болтовня», которые девочка нашла очаровательной.
Наконец-то он вернул вернувшуюся в Берлин куклу (которую просто купил ранее).
«Это совсем не похоже на мою куклу», – сказала девочка.
Кафка вручил ей еще одно письмо, в котором кукла написала: «Мои путешествия изменили меня». Маленькая девочка обняла новую куклу и счастливая принесла её домой.
Через год писатель умер.
Много лет спустя взрослая девочка нашла внутри куклы письмо. В крошечном письме, подписанном Кафкой, было написано:
«Все, что ты любишь, скорее всего потеряется, но в конце концов любовь вернется другим способом».
(Из Сети)
Кафка сказал ей ждать его там на следующий день и они вернутся искать куклу.
Они искали на следующий день, но не нашли, и тогда Кафка подарил девушке записку «написанную» куклой, в которой говорится: «Пожалуйста, не плачь. Я отправилась в путешествие посмотреть мир. Напишу о своих приключениях».
Так началась история, которая продолжалась до конца жизни Кафки.
Кафка во время встреч читал записки куклы, где описывались приключения и «куклина болтовня», которые девочка нашла очаровательной.
Наконец-то он вернул вернувшуюся в Берлин куклу (которую просто купил ранее).
«Это совсем не похоже на мою куклу», – сказала девочка.
Кафка вручил ей еще одно письмо, в котором кукла написала: «Мои путешествия изменили меня». Маленькая девочка обняла новую куклу и счастливая принесла её домой.
Через год писатель умер.
Много лет спустя взрослая девочка нашла внутри куклы письмо. В крошечном письме, подписанном Кафкой, было написано:
«Все, что ты любишь, скорее всего потеряется, но в конце концов любовь вернется другим способом».
(Из Сети)
«Картина или книга удалась, если, встретив после нее облако, дерево, характер, мы скажем: "Я это видел сотни раз и ни разу не увидел»».
Г. К. Честертон
Г. К. Честертон
Давно хотел найти могилу своего педагога на втором курсе (1997-98) - Игоря Михайловича Кравцова. К сожалению, не был на его похоронах - болел, как помню. Как-то с ребятами в Фейсбуке обсуждали его и где он похоронен. Знал, что на Смоленском, но вот ГДЕ?.. Кладбище большое! Один коллега дал скрин карты, где ПРИМЕРНО указал место захоронения. И комментарий свой. Я тогда сохранил это всё.
Недавно листал альбом Кравцова и прям захотелось найти его могилку... Сегодня оказался на Смоленке. С молитвой начал поиски...
Обхожу - нет. Подумалось уже: вряд ли найду. Надо кого-то спрашивать из «наших», кто был. Дай, думаю, ещё немного пройду и назад. И тут поворачиваю голову - ОН... «Игорь Михайлович Кравцов»! Так обрадовался, будто с живым встретился!
Могилка вся заросшая была... Что мог, выдернул. Оставил ландыши лишь. Постоял, прочёл литию, поблагодарил... Теперь дорогу знаю. А ведь как часто бывает - когда совсем отчаялся, тут и результат неожиданно!
Расскажу один забавный эпизод, с Кравцовым связанный. Был один студент у нас, скажем так: «концептуально» мыслящий, не совсем в рамках нашей академической программы. Странные у него работы были, особенно - по композиции. Кравцов - суровый мужчина, «мыльниковец» (ученик А.А. Мыльникова т.е.) до мозга костей, с трудом его терпел, как мне кажется.
Как-то N принёс очередной эскиз по композиции. Всем уже было интересно, когда Игорь Михайлович смотрел его - этого студента т.е. Вижу - на эскизе какие-то три как бы кабинки (как душевые). В одной собака, в другой женщина, в третьей не помню кто или что. Кравцов смотрит и вижу, что «закипает» потихоньку: «N, это что? Поясни». «Здесь у меня ротвейлер, здесь римская матрона (это ж надо, а?!), здесь... (не помню что) И вот...» - N начал рассказывать, как они все оказались вместе и что собственно происходит. «N, ты можешь хоть один раз принести НОРМАЛЬНУЮ композицию?!» - выпалил Кравцов и стремительно вышел в коридор покурить.
Игорь Михайлович на втором курсе (и Александр Валентинович Чувин на первом) дал очень много нам по композиции. Слава Богу, что «старт» был удачный! А ведь композиция - основа всего!
Вечная память и благодарность тебе, дорогой учитель! Всего 46...
P.S. Посмотрите в интернете его работы, не пожалеете.
Недавно листал альбом Кравцова и прям захотелось найти его могилку... Сегодня оказался на Смоленке. С молитвой начал поиски...
Обхожу - нет. Подумалось уже: вряд ли найду. Надо кого-то спрашивать из «наших», кто был. Дай, думаю, ещё немного пройду и назад. И тут поворачиваю голову - ОН... «Игорь Михайлович Кравцов»! Так обрадовался, будто с живым встретился!
Могилка вся заросшая была... Что мог, выдернул. Оставил ландыши лишь. Постоял, прочёл литию, поблагодарил... Теперь дорогу знаю. А ведь как часто бывает - когда совсем отчаялся, тут и результат неожиданно!
Расскажу один забавный эпизод, с Кравцовым связанный. Был один студент у нас, скажем так: «концептуально» мыслящий, не совсем в рамках нашей академической программы. Странные у него работы были, особенно - по композиции. Кравцов - суровый мужчина, «мыльниковец» (ученик А.А. Мыльникова т.е.) до мозга костей, с трудом его терпел, как мне кажется.
Как-то N принёс очередной эскиз по композиции. Всем уже было интересно, когда Игорь Михайлович смотрел его - этого студента т.е. Вижу - на эскизе какие-то три как бы кабинки (как душевые). В одной собака, в другой женщина, в третьей не помню кто или что. Кравцов смотрит и вижу, что «закипает» потихоньку: «N, это что? Поясни». «Здесь у меня ротвейлер, здесь римская матрона (это ж надо, а?!), здесь... (не помню что) И вот...» - N начал рассказывать, как они все оказались вместе и что собственно происходит. «N, ты можешь хоть один раз принести НОРМАЛЬНУЮ композицию?!» - выпалил Кравцов и стремительно вышел в коридор покурить.
Игорь Михайлович на втором курсе (и Александр Валентинович Чувин на первом) дал очень много нам по композиции. Слава Богу, что «старт» был удачный! А ведь композиция - основа всего!
Вечная память и благодарность тебе, дорогой учитель! Всего 46...
P.S. Посмотрите в интернете его работы, не пожалеете.
«Когда самолет выезжает на взлетную полосу, он опирается на колеса. Развивая скорость, он все еще опирается на колеса. Но развив определенную скорость, он находит новую точку опоры и оказывается в воздухе. Тогда уже колеса ему не нужны, они только мешают. И хотя взлетная полоса заканчивается, а после нее начинается море или скалы, самолет не оказывается ни в море, ни на скалах. Прежде чем закончится полоса, он находит другую точку опоры. Прежде чем закончится эта жизнь, человек должен найти новую точку опоры. И мне кажется, что свой взлетный путь человек может начать и в науке, и в искусстве, и вообще где ему хочется. Главное, чтобы потом он нашел иную точку опоры. И тогда в какой-то момент он и на ужас смерти, и на саму землю будет смотреть сверху, будто это маленькие точечки».
Архим. Василий (Гондикакис)
Архим. Василий (Гондикакис)
Есть ли в «Чёрном квадрате» Малевича мастерство? Есть ли талант? Есть ли ощущение прекрасного? Нет. Есть мастерский рекламный трюк. Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, - хирург.
Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст... помочился. Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!
Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины. А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман!
Андрей Кончаловский
Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст... помочился. Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!
Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины. А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман!
Андрей Кончаловский