Forwarded from Plot (Антон Хитров)
Посмотрите на надгробия, которые создали себе художники
В Москве в «AAcademy19» три дня шла выставка «1x1» — кураторы Мария Макарова и Василиса Злотина назвали ее «выставкой-кладбищем». Художники создали объекты, которые могли бы стать их собственными надгробиями.
Мне страшно интересна ритуальная функция искусства — потому что это одна из немногих задач, где художник (в широком смысле слова) по-настоящему незаменим. Кто еще придумает форму для скорби и памяти?
Поэтому я всегда с жадностью изучаю любые проекты, где авторы работают с культурой смерти, предлагают альтернативные сценарии прощания или памятного знака. В Нижнем Новгороде, например, есть великая инсталляция Артема Филатова и Алексея Корси «Сад им.» во дворе крематория: там можно посвятить растение ушедшему близкому.
А здесь мои фавориты — надпись из косичек (Полина Ильясова), пес в клетке (Никита Лучинин) и розовая тумба с цветами (Vivato Eka).
На этом закончу. До встречи!
___
Фото — Юра Отинов
В Москве в «AAcademy19» три дня шла выставка «1x1» — кураторы Мария Макарова и Василиса Злотина назвали ее «выставкой-кладбищем». Художники создали объекты, которые могли бы стать их собственными надгробиями.
Мне страшно интересна ритуальная функция искусства — потому что это одна из немногих задач, где художник (в широком смысле слова) по-настоящему незаменим. Кто еще придумает форму для скорби и памяти?
Поэтому я всегда с жадностью изучаю любые проекты, где авторы работают с культурой смерти, предлагают альтернативные сценарии прощания или памятного знака. В Нижнем Новгороде, например, есть великая инсталляция Артема Филатова и Алексея Корси «Сад им.» во дворе крематория: там можно посвятить растение ушедшему близкому.
А здесь мои фавориты — надпись из косичек (Полина Ильясова), пес в клетке (Никита Лучинин) и розовая тумба с цветами (Vivato Eka).
На этом закончу. До встречи!
___
Фото — Юра Отинов
Открытые студии x AAcademy19: Артист-ток со Славой Нестеровым в рамках публичной программы выставки «Подземелья и Драконы»
🎲 17 ноября в 19:00 в лектории Открытых студий Винзавода пройдет артист-ток со Славой Нестеровым «Артефакты мира искусства: художественные произведения как внутриигровые объекты»
Мультидисциплинарный художник и куратор Слава Нестеров расскажет о том, как произведения искусства становятся внутриигровыми артефактами и приобретают символическую и магическую ценность, а также поделиться личным опытом создания многослойных по смыслу художественных произведений.
Слава Нестеров — художник, куратор, преподает кураторство в сфере современного искусства во ВШЭ, основатель галереи másla lisse.
В практике Славы сталкиваются цифровой и физический миры.
Для создания объектов художник использует современные технологии производства в сочетании с ремесленной работой. Бесчувственность технических средств и алгоритмов входят в связи с живым материалом.
Выставка «Подземелья и драконы» и публичная программа реализуется при поддержке ArtVisioner Foundation, Центра современного искусства Винзавод и галереи Devyatnadtsat’.
Вход бесплатный по регистрации.
📍ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6, подъезд с6, Открытые студии, 2 этаж.
*На афише представлена работа Славы Нестерова
Мультидисциплинарный художник и куратор Слава Нестеров расскажет о том, как произведения искусства становятся внутриигровыми артефактами и приобретают символическую и магическую ценность, а также поделиться личным опытом создания многослойных по смыслу художественных произведений.
Слава Нестеров — художник, куратор, преподает кураторство в сфере современного искусства во ВШЭ, основатель галереи másla lisse.
В практике Славы сталкиваются цифровой и физический миры.
Для создания объектов художник использует современные технологии производства в сочетании с ремесленной работой. Бесчувственность технических средств и алгоритмов входят в связи с живым материалом.
Выставка «Подземелья и драконы» и публичная программа реализуется при поддержке ArtVisioner Foundation, Центра современного искусства Винзавод и галереи Devyatnadtsat’.
Вход бесплатный по регистрации.
📍ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6, подъезд с6, Открытые студии, 2 этаж.
*На афише представлена работа Славы Нестерова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Старт программы -> 10 декабря
После прохождения курса вы будете владеть техникой работы с белым камнем, создадите свою первую скульптуру, вырежете орнамент, а после сделаете заливку и инкрустацию металлом.
Куратор: Петр Пирогов - реставратор, лауреат премии «Московская реставрация 2018», сертифицированный специалист по работе с камнем по стандартам WorldSkills, куратор и сооснователь галереи Devyatnadtsat’ и AAcademy19.
🛠️ Основные моменты обучения:
- занятия проходят по будням с 19:00 до 22:00 в мастерской AAcademy19, Слободской пер., д.6с3.
- материалы и инструменты включены в стоимость курса.
Узнать подробности и записаться можно по ссылке или в личных сообщениях у менеджера -> @birdari_art.
Фото: Павел Плеханов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Хотим рассказать о запоминающемся проекте — персональной выставке «Ultra Ruin» Антона Кушаева, художника и преподавателя AAcademy19.
Антон поделился с нами деталями создания проекта и рассказал о своем методе организации пространства выставки:
«Проект строится как сочетание скульптуры и настенных росписей.
Я взял камни в горах Троодоса, перетёр их и написал фрески этим пигментом.
Взял местную глину и воск и сделал скульптуры — неработающие механизмы.
Объекты стали как будто вытесненными из предыдущих опытов с живописью и картиной, а сама картина превратилась в архитектуру.
Для меня было крайне важно поработать с локальным контекстом — не только напрямую с материалами взятыми непосредственно из природы Кипра, но и с помещением и архитектурой. В этом смысле муралы стали как бы продолжением архитектуры — фейковыми стенами раздвинутыми усилием воображения. Внутри этих разъятых стен виден другой слой или закартинное пространство. Оно с одной стороны становится самим воображаемым с другой показывает непосредственно сгущение самого пигмента — камней.
Скульптуры выглядят как смутно угадываемый объект похожий на механизм. Для меня очень важен этот момент угадывания, незаверщенности образа, его попытки стать чем-то узнанным. Объекты стоят непосредственно на полу помещения находясь на одном уровне со зрителем и зритель, попадая в это пространство больших муралов и небольших скульптур, сравнивает свою размерность с размеров объектов и архитектуры.
«Ultra Ruin» — это радикальная руинизация образа, попытка схватить его до его сборки, поработать с самим механизмом возникновения и разрушения образности в рамках медиума.»
«Ultra Ruin», персональная выставка Антона Кушаева в Rally Space, Пафос/Кипр, 04.10 – 04.11.24
Антон поделился с нами деталями создания проекта и рассказал о своем методе организации пространства выставки:
«Проект строится как сочетание скульптуры и настенных росписей.
Я взял камни в горах Троодоса, перетёр их и написал фрески этим пигментом.
Взял местную глину и воск и сделал скульптуры — неработающие механизмы.
Объекты стали как будто вытесненными из предыдущих опытов с живописью и картиной, а сама картина превратилась в архитектуру.
Для меня было крайне важно поработать с локальным контекстом — не только напрямую с материалами взятыми непосредственно из природы Кипра, но и с помещением и архитектурой. В этом смысле муралы стали как бы продолжением архитектуры — фейковыми стенами раздвинутыми усилием воображения. Внутри этих разъятых стен виден другой слой или закартинное пространство. Оно с одной стороны становится самим воображаемым с другой показывает непосредственно сгущение самого пигмента — камней.
Скульптуры выглядят как смутно угадываемый объект похожий на механизм. Для меня очень важен этот момент угадывания, незаверщенности образа, его попытки стать чем-то узнанным. Объекты стоят непосредственно на полу помещения находясь на одном уровне со зрителем и зритель, попадая в это пространство больших муралов и небольших скульптур, сравнивает свою размерность с размеров объектов и архитектуры.
«Ultra Ruin» — это радикальная руинизация образа, попытка схватить его до его сборки, поработать с самим механизмом возникновения и разрушения образности в рамках медиума.»
«Ultra Ruin», персональная выставка Антона Кушаева в Rally Space, Пафос/Кипр, 04.10 – 04.11.24